8 העבודות החשובות של מארק רותקו

מארק רותקו (1903-1970) הוא אחד מ הדמויות הבולטות ביותר קבוצת הציירים של בית ספר בניו יורק. אמן רבגוני ששינה את סגנונותיו האמנותיים עד שהגיע לסגנונו שלו בשנות ה -50. סגנון המאופיין בהכללת צורות רכות ומלבניות המרחפות מעל שדה צבע. בנוסף, רותקו, שהושפע מאוד מהפילוסופיה והמיתולוגיה, היה מגן על האמנות כדרך להביע רעיונות, בהיותו מגן של מחשבה חברתית מהפכנית וחופש ביטוי.

בשיעור זה מ- unPROFESOR.com אנו מציעים לך את יצירות חשובות של מארק רותקו כדי שתדעו את הקריירה שלו ואת הסגנון האמנותי שלו.

אינדקס

1. מארק רותקו מאפיינים
2. צליבה, עבודה חשובה מאוד של מארק רותקו
3. כניסה לרכבת התחתית (1938)
4. אדיפוס, עוד אחת מיצירותיו החשובות ביותר של רותקו (1944)
5. מערבולת איטית בקצה הים, עבודה מייצגת של התקופה הסוריאליסטית (1944)
6. מס '9 (1947)
7. ארבעה צללים באדום (1958)
8. קפלת רוטקו (1965)
9. ללא שם, שחור על אפור (1969)

רותקו החל את הקריירה שלו בתור צייר פיגורטיבי, ציור נופים, טבע דומם, מחקרי דמויות ודיוקנאות, יכולת לשלב אקספרסיוניזם וסוריאליזם.

• בחיפושו אחר צורות ביטוי חדשות, רותקו הלך לסגנון צבע נאמן, סגנון שדות צבע. סגנון מופשט המשתמש בצבעים עזים כדי ללכוד ולהעביר רוחניות.
instagram story viewer
• עבודתו רגשית מאוד להיות חדור מאוד על ידי פילוסופיית ניטשה, מיתולוגיה יוונית ומורשתה התרבותית-יהודית.
• בנוסף, זה נשאר תמיד נגד הקמת עולם האמנות והוא תמיד הגן על חופש הביטוי של אמנים, וגם דחה את המבקרים ואפילו כמה מכירות, תערוכות ועמלות.

בין העבודות החשובות ביותר של מארק רותקו בולט צְלִיבָה (1935), בד נכלל בתערוכה שהתקיימה באל גלרי בונפרטה בפריז בנובמבר 1936.

יצירה שנחשבה כ נוסטלגי לאמנות איטלקית מהמאה ה -14, צבעוני ועם קישורים נושאיים עם ציור הרנסנס, בנוסף להצגת הדים ליצירה קינת המשיח המת (1637) מאת רמברנדט. בעבודה ישנם שני צלבים בחזית ושליש ברקע.

בעבודה זו, גם פיגורטיבית, מראה רותקו את שלו עניין בחיים העירוניים העכשוויים, לשחזר את המאפיינים של תחנת רכבת תחתית באופן סכמטי. יצירה של אוויר אקספרסיוניסטי מסוים המשקף את רגשותיו של רוטקו לעיר המודרנית.

לפיכך, רותקו מראה כיצד ניו יורק היא עיר לא אנושית וחסרת לב, דבר שהאמן חשב ומצליח להעביר בזכות התזמון איתו מייצגות הדמויות.

ה מיתולוגיה יוונית היה אחד מה נושאים חוזרים בעבודה הצייר בראשית שנות הארבעים. עבור רותקו, אדיפוס הוא היה קורבן של גאווה ותשוקה, רגשות שהיו שרביט הטבע הטבעי ההרסני של האדם.

רותקו יוצר סוג של פאזל על ידי פירוק הדמויות בכדי לחבר אותן מחדש וליצור פיסה או מסה אחת. יצירה בה הצייר ניסה להציע כיצד האנושות מאוחדת בטרגדיה.

זוהי עוד אחת מהיצירות הבולטות ביותר של רותקו שכן היא א דוגמה מייצגת מ _ שלותקופה סוריאליסטית. השפעתם של אמני מירו ניכרת, אם כי עבודתו של רוטקו מציגה צבעים מושתקים, דמויות שקופות, קווים אופקיים, זוויות וערבולות כדי ליצור תמונה תוססת של נוף פרימיטיבי אפל.

עבודה זו נעשתה תוך חיזור אחרי אשתו השנייה, בהתחשב בעצמו א סצנה רומנטית בו רוטקו מצייר זוג בעולם מיתי וקסום.

זה עוד אחד מה יצירות מופשטות של הצייר, מהווה חלק מאחד עשר הציורים שהצייר הציג בגלריה בטי פרסון בשנת 1949. המחבר נוטש את הדמויות והנופים להצגה צורות מטושטשות נוצר משכבות צבע שונות.

אדומים, תפוזים וצהובים חמים מופיעים בגיל 9, יחד עם כתם שחור ומערבולות כחול. עבור רותקו צורות מופשטות היו אורגניזמים מלאי כוח חיים.

עבודה זו הייתה חלק מה- הציג ציורים על ידי הצייר ב גלריית סידני ג'ניס בשנת 1969. ציור המדגים את המעבר של לוח הצבעים לעבר גוונים אדומים וחומים.

לוח מוגבל וחשוך בו המלבנים מהווים דרך לייצג נוכחות או רוחות, דרך לבטא את מה שהדמויות ביטאו, ולא לחסל אותן.

בד זה נמצא בקמפוס של אוניברסיטת סנט תומאס הקתולית. קפלת רוטקו מומן על ידי ג'ון ודומיניק דה מניל והופעות ארבעה עשר ציורי קיר של הצייר.

כמה ציורים שנעשו בגווני סגול, חום ושחור והם גדולים. רותקו עבד בשיתוף פעולה עם אדריכלים, תוך שליטה כמעט מוחלטת על צורת הבניין ועל פניםו.

אנו מסיימים סקירה זו של העבודות החשובות ביותר של מארק רותקו ללא שם, שחור על אפור (1969). עבודה זו שייכת לשלו סדרת הציורים האחרונהלמרות שהם לא זכו להצלחה שרצתה.

רוטקו פירש השקט כמו שרק הוא הצליח להבין את עולמה הפנימי. שחורים על אפור על בד לבן, ללא תחל, מגבילים את מספר הצבעים והופכים את הציור לחתיכה אחת אינטימי ואישי יותר.

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- מארק רותקו: יצירות חשובותאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.

• כהן-סולאל, A (2016), מארק רותקו: לקראת האור בקפלה, פיידוס
• בעל תשובה, י (2009), רותקו, טשכן