גוסטב KLIMT ו -5 היצירות החשובות ביותר שלו

גוסטב קלימט (1862-1918) הוא אחד ההתייחסויות בתוך התנועה המודרניסטית של ההפרדה הווינאית, בהיותו גם מייסד שותף ונשיא ראשון. א צייר סמלי ממוצא אוסטרי מאופיין במוזרויותיו, ביוקרתו ובהיותו אחד הציירים הדקורטיביים ביותר גדולי המאה העשרים, המפתחים סגנון משלהם, עמוסי אירוטיות, אקלקטיים, מלאי פנטזיה ו עוֹשֶׁר.

בשיעור זה מ- unPROFESOR.com אנו מציעים לך מהם העבודות החשובות ביותר של גוסטב קלימט ואת המאפיינים הבסיסיים של סגנונו האמנותי.

אינדקס

1. מאפייני עבודותיו של גוסטב קלימט
2. האודיטוריום של הבורגרטאטרון הישן: אחת מיצירותיו של גוסטב קלימט
3. פאלאס אתניאה (1898)
4. רפואה (1900-1901), יצירה בולטת מאוד מאת קימט
5. אדל בלוך-באואר (1903-1907), יצירתו הטובה ביותר של קלימט
6. הנשיקה (1907-1908), אחת היצירות החשובות ביותר של קלימט

• קלימט היה צייר דקורטיבי מוקדש לייפוי מבנים עם תבליטים וסצנות ודמויות היסטוריות. אסתטיקה שהובילה לכך שציוריו על בד הופכים ל מעריך השוויון בין האמנות הדקורטיבית לאמנויות היפות.
• זה היה אחד מה מייסדי ההפרדה מווינה, בשנת 1897, נבחר כמנחה בזכות אישיותו הסוררת ופורצת הדרך. תהילתו הבינלאומית כצייר האר-נובו המפורסם ביותר תרמה להצלחה הראשונית של הניתוק, אך גם לדעיכתה כשעזב אותה בשנת 1905.
  instagram story viewer
• אם כי נכון לעכשיו שלה יצירות אמנות הן איקוניות ופופולאריות מאוד, באותה תקופה חלק מיצירותיו נחשבו מגונות בזכותן תוכן אירוטי גבוה.
• עבודתו היא מאוד אישי וייחודיגם כיום שלב הזהב שלו מאופיין בשימוש ביריעות זהב וכסף בסגנון פסיפסים ביזנטיים.

בין העבודות הבולטות ביותר של גוסטב קלימט היא האודיטוריום של הבורגתיאטרון הישן (1888-89), ראשית הקריירה הציורית של קלימט.

זו הייתה אחת הוועדות החשובות ביותר בתחילת דרכו של קלימט. מועצת העיר וינה ביקשה מהצייר לצייר כמה תמונות של הישן בורגתאטר, האופרה של העיר, שנבנתה בשנת 1741 ונהרסה באותה שנה 1888.

קלימט בחר לתפוס את מתווה תיבות האופרה, בחירה מקורית במקצת, אך משמעותית מבחינה ארכיטקטונית. יצירה של סגנון אקדמי, אופייני ל עבודותיו המוקדמות של קלימט ובו ההשפעה של הנס מקרט.

היבט נוסף של עניין הוא פרט וירטואוזיות של קלימט על ידי הצגת העבודות את הדיוקנאות של כל אותם אנשים שביקשו ממנו לכלול אותם בתיבות. לפיכך, ההצגה אינה רק זיכרון של איך היה התיאטרון, אלא של האליטות הפוליטיות, התרבותיות והכלכליות של העיר: יותר מ -150 פרטים בסך הכל. בין הקהל ניתן למנות את ראש ממשלת אוסטריה, ראש עיריית וינה המנתח תיאודור בילרוט, המלחין יוהנס ברהמס ופילגשו של הקיסר, השחקנית קתרינה שראט.

אף על פי שעקרונות הפירודים עברו פריצה ממסורות אמנותיות קודמות, יחסיהם עם העבר לא היו כה פשוטים. לפיכך, גם הוא וגם חברי המפלגה האחרים קיבלו השראה דמויות וסיפורים מיתיים ואלגורים יווניים-רומיים ושל תרבויות קדומות אחרות.

במקרה זה, קלימט מפרש מחדש את דמותה של האלה היוונית-רומאית עם צבעים רכים ועם נטייה להפשטה, סגנון אליו הוא יצטרף כאשר הוא נוטש את הניתוק. בעבודה זו מציע קלימט דימוי עוצמתי ומרשים של אתנה, המראה את האלה כעטופה בערפל ובמראה אנדרוגיני. הוא מלביש אותה בתלבושת צבאית המזהה אותה כלוחמת ומגינה של העיר אתונה, בתכונות גבריות, תוך שהוא מראה את שערה הארוך והדק כסימן לצד הנשי שלה. בידו הוא מחזיק בדמות עירומה של נייקי, ייצוג הניצחון.

בערפל הזה א ייצוג של oneiric, מחבר את העבודה עם העבודה של זיגמונד פרויד. לפיכך, העבודה תהיה התגלמות האידיאל של אישה חזקה, מושא של תשוקה גברית, כמו גם של האישה המשתוקקת להתלבש כגבר כדי להשיג מעמד של כוח.

בשנת 1894 הורה משרד התרבות על קלימט לצבוע את החדש האולם הגדול של אוניברסיטת וינה. עבודתו של קלימט כללה ציור של שלושה בדים מונומנטליים הנושאים פילוסופיה, רפואה ומשפט, בהתאמה. כאשר קלימט החל לצייר את הבדים בשנת 1898 הוא כבר הצטרף לניתוק ונטש את הטבעיות. מבין שלוש היצירות, הרפואה הייתה הבד שיצר את המחלוקת הרבה ביותר.

רפואה מראה ל היגיה, בתו המיתולוגית של אל הרפואה, ממוקם במרכז התחתון של הבד ומזוהה על ידי נחש וכוס Lethe. מעל היג'יה מתנשא עמוד אור גבוה, מימין לו מתנשא רשת של דמויות עירומות השזורות בשלד המוות. בצד השני של עמוד האור צפה אישה עירומה שאגן הטיה קדימה, ואילו מתחת לרגליה צף תינוק עטוף טול. קומפוזיציה זו הניבה שפע של ביקורות שהאשימו את קלימט ביצירת יצירה פורנוגרפית, מבלי להתייחס לשום נושא רפואי. יחס הדחייה שבאמצעותו התקבלו יצירותיו של קלימט הביא את הצייר לרכוש בחזרה את שלוש העבודות בשנת 1905.

עבודתו של קלימט מראה את עמימות של חיי אדם, המייצג בו זמנית לידה ומוות. דחיית עבודתו של קלימט מדגימה כיצד, למרות הצעדים הגדולים שעשתה ההפרדה לאורך השנים מאז הקמתה, התנועה לא הצליחה להפוך את העמדות השמרניות כלפי האמנות המודרנית בווינה.

עבור קלימט, כל זה היה השפלה ודחייה פומבית, דבר שהוא לא הציג בווינה. במשך חמש שנים אחרי 1903 והתפטר ממשימות רשמיות, והסכים רק לקבל על עצמו משימות פְּרָטִי. שלושת הציורים הללו, כמו יצירות רבות של קלימט, הוחרמו על ידי הנאצים ונשרפו במאי 1945. בתוך שלוס אימנדורף, הטירה האוסטרית התחתונה בה אוחסנו, על ידי חיילי אס אס נְסִיגָה.

זה אחד ה העבודות המפורסמות ביותר של קלימט על היותו אחד המקרים הידועים לשמצה ביותר של גניבת אמנות שביצעו הנאצים. אדל בלוך-באואראשתו של הבנקאי הווינאי ואדון הסוכר פרדיננד בלוך-באואר, הייתה אחת המוזות האהובות עליו, ושימשה מודל לכמה ציורים אחרים, כולל יהודית הראשונה (1901). אף על פי ששמועות כי קלימט היה מעורב רומנטית ברבות מהנשים שצייר, מהותו המדויקת של יחסיו עם אדל בלוך-באואר אינה ידועה.

בבד זה א פירוק המציאות פורץ דרך אל ה הפשטה טהורה ביותר. לפיכך, למרות שקלימט מייצג את אדל בלוך-באואר בישיבה, כמעט בלתי אפשרי להבחין בצורת הכיסא או להפריד בין צורות הלבוש שלה לבין הרקע. קלימט לא היה מודאג במידה רבה מתאר את דמות המודל שלו, שלא לדבר על לספק את המיקום וההקשר. השימוש של עלה זהב וכסף זה מראה את הערך והאיכות הגבוהים של התכשיטים שאדל עונדת, כמו גם את עומק האהבה מבעלה, שהזמין את הציור.

העבודה ממוסגרת בתוך "שלב הזהב" של קלימט של העשור הראשון של המאה העשרים, בו השתמש בעשרות דפוסי זהב וגווני מתכת בציורים שלך כדי להוסיף מפואר ויוקרה לעבודותיו. טכניקה המתחברת לפסיפסים הביזנטיים בבזיליקת סן ויטאל ברוונה, איטליה, בה ביקר קלימט בדצמבר 1903. רבים מפסיפסים אלה משתמשים ברקע זהב שטוח דומה ומתארים את הקיסרית הביזנטית תיאודורה. תיאורו של קלימט את הצ'וקר אותו לבשה אדל בלוך-באואר בפורטרט זה הוא בהשראת הפסיפסים הללו. היסטוריונים של אמנות מצביעים גם על השפעות מצריות על צורת העיניים ועל הלבוש של בלוך-באואר, בעוד הספירלות דומות לעיצובים ממיקנה העתיקה ויוון קלַאסִי.

מכיוון שבלוך-באואר היו יהודים, נכסיו של פרדיננד נבזזו על ידי הנאצים לאחר הסיפוחים של אוסטריה ומערב צ'כוסלובקיה בשנת 1938. הנאצים התקינו את הציור בגלרי בלוודר באוסטריה. פרדיננד נפטר בשנת 1946, אך לא לפני שהעביר לידי אחייניו את ציוריו שהוחרמו, כולל זה וחמש יצירות אחרות של קלימט. ביניהם היה מריה אלטמן. היא הגישה תביעה בשנת 2000 להחזרת הציורים.

המקרה זכה לסיקור תקשורתי עצום והגיע לבית המשפט העליון של ארצות הברית, כאשר הציורים הוחזרו למשפחת בלוך-באואר בשנת 2006. באותה יוני מכר אלטמן את היצירה הזו לאספן הקוסמטיקה האמריקני ואילתו רונלד ס לאודר תמורת 135 מיליון דולר, מחיר שיא ששולם עבור כל ציור. לאודר העביר את הציור לבית הספר נויה גלרי לאמנות גרמנית ואוסטרית בניו יורק, שם הוא מוצג כרגע.

הנשיקה אחד מ העבודות החושניות והפופולריות ביותר של קלימט, וכנראה יצירתו המשוחזרת ביותר. זהו גם אחד מציורי המפתח של מה שמכונה "שלב הזהב" של קלימטשלב שנמשך בערך בין השנים 1903-09, ונחשב דוגמה מצוינת ל ציור ארט נובו.

העבודה מייצגת זוג שמתחבק על שפת אחו, המיוצג על ידי תבנית הפרחים הזוהרת, כמו מעין שמיכה הפרושה מתחת לגופם. בניית הקומפוזיציה מרמזת על מידת היכרות גבוהה עם תנועת האומנות והמלאכה. לפיכך, דפוס האריחים השטוח של האחו ובגדי הדמויות דומים ל בדים שיוצרו על ידי ויליאם מוריס בסוף המאה ה -19.

השימוש בחומרים מ עלה זהב וכסף מראה את מידת ההתמחות הגבוהה אליה הגיע קלימט, כשהוא נזכר בכתבי יד מוארים מימי הביניים, אם כי כן הרבה יותר יקר ודומה יותר לאמנות ביזנטית, כמו שדות הזהב לפסיפסים שראה ברוונה בשנת 1903.

יתר על כן, בעוד מוריס ומקורות מימי הביניים משתמשים בחומרים יקרים כדי לרומם את דבר האל או ספרות גדולה, קלימט הוא משתמש בהם כדי לקדש את אופי היחסים האנושיים ואת הקשר בין האוהבים, נושא מרכזי בארט נובו. לפיכך, הנשיקה מגלמת א חזון אוניברסלי ונצחי של אהבה רומנטית.

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- גוסטב קלימט: העבודות החשובות ביותראנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.

• קרדונה, F.L (2016) גוסטב קלימט, עורכים
• ניטו יוסטה, C, (2014) קלימט. אמנית הנשמה ליבסה