וינסנט ואן גוך: ציורים מפורסמים

וינסנט ואן גוך (1853-1890) הוא אחד האמנים האיקוניים ביותר בהיסטוריה. צייר בעל סגנון אישי בו ביטוי רגשי גבר על תיאור אובייקט או סצנה. בוואן גוך הכל רוטט במשיחות מכחול עבות ועצבניות ובצבעים של צבעים עזים ועזים. סגנון שתואר על ידי מבקרים רבים כמיוסרים והשפיע על תנועות ותנועות אמנותיות רבות לאורך המאה ה -20 ועד ימינו.

יצירותיו הפכו גם לאזכורים אותנטיים במשך דורות רבים והגיעו למחירים מופרז במכירות פומביות של אומנות, אם כי ואן גוך הצליח למכור רק ציור אחד במהלך שלו לכל החיים. בשיעור זה מ- unPROFESOR.com אנו מציעים לכם מבחר של ציורים מפורסמים מאת וינסנט ואן גוך כך שתוכלו ליהנות מאחד הציירים הסמליים ביותר של האוונגרד של המאה העשרים.

אינדקס

1. אוכלי תפוחי האדמה (1885), אחד הציורים המפורסמים ביותר של ואן גוך
2. קורטזן של ואן גוך (1887)
3. מרפסת קפה בלילה (1888)
4. החמניות (1888), ואן גוך
5. חדר השינה בארל (1889)
6. ליל הכוכבים (1889)
7. כנסיית אובר (1890)

ואן גוך, מושפע מהריאליזם של דוֹחַן אוֹ רמברנדט וה אימפרסיוניסטים, הייתה אחת הדמויות הגדולות של הפוסט-אימפרסיוניזם. אמן רגשי, אקספרסיבי וספונטני שצייר בטירוף במשך חמש שנים מחייו והשאיר מורשת של בערך

בד זה נחשב על ידי המבקרים כ- העבודה הגדולה הראשונה של ואן גוך. ציור זה הוא חלק מסדרת בדים שהצייר עשה בזמן שחי עם האיכרים והפועלים של נואנן בהולנד. ואן גוך רצה להראות את חומרת תנאי החיים של האיכריםוההשפעות של אותם חיים אפורים ומאומצים על פניהם וגופם.

ב"אוכלי תפוחי האדמה "פותח ואן גוך את הדלת לחדר צנוע בו משפחת האיכרים מצטופפת לאכול מנת תפוחי אדמה דלה ודלה. ה משיכות מכחול רופפות וצבעים אדמתיים וכהים שולטים בכל הקומפוזיציה, שיש רק נקודת אור אחת במנורת התקרה, מקור המזון והכוסות עם המשקה. השאר מלא בצבעים אדמתיים כמו אלה של האדמה שהם מעבדים וממנה נראה שהם כבר עשויים.

ה גסות של פנים וידיים עולה על הריאליזם ונכנס באופן מלא לקריקטורה של הדמויות. השלווה, ההתפטרות והענווה שמראים את פני הגיבורים והסצינה חושפים את הערצה שחש ואן גוך לעבודתם ומסירותם של האיכרים הללו. עולם הרחק מהעולם הבורגני הצבעוני והעדין שנתפס על ידי האימפרסיוניסטים. זה לא מוזר לתיאו ואן גוך, אם האח, אי אפשר היה למכור את היצירות האלה בפריז. עבודה זו נמצאת במוזיאון ואן גוך באמסטרדם.

כמו אמנים רבים אחרים באותה תקופה, ואן גוך היה מוקסם מחיתוכי העץ היפניים Ukiyo-e. כמה עבודות של אדונים יפנים כמו הירושיגה והוקוסאי שהגיעו למערב באמצע המאה התשע עשרה והשראו את ואן גוך ליצור את הציור הזה ב משחזר תחריט מאת קיסאי אייזן שהופיע על שער מגזין Paris Illustré (מאי 1886).

ואן גוך מציע נקודת מבט רחבה יותר על ידי הצבת רקע זהב וגן מים עם צפרדעים ועגורים, שמות לפיהם זונות התייחסו בסלנג צרפתי. ה שימוש בצבע כהה חזק ובקווי מתאר הם כבר מאפיינים את הסגנון הבוגר יותר של ואן גוך. הוא ממוקם במוזיאון ואן גוך באמסטרדם.

אנו כל הזמן מתוודעים לציורי ואן גוך המפורסמים כדי לדבר על הבד הזה, כפי שהוא אחת הסצנות הראשונות שצוירו בארל והראשון בו עשה לילה. הסצנה מלאה במשטחים זוהרים וצבעים מנוגדים הם סוג של אתגר לשמים המחשיכים ובתוכם נוצצים כוכבים קטנים.

ואן גוך מציג את הטרסה של בית קפה אלגנטי בארל הממוקם בלב העיר ומהווה נקודת עלייה לרגל לאוהבי עבודת הצייר רבים. ה אורות גז וכוכבים מאירים את הטרסה עם שולחנות וכיסאות, כמו גם לקוחות בית הקפה והמלצרית, בזמן שיש אנשים שמטיילים ברחוב, כבר בחושך. ואן גוך לוכד את הסצנה, אך גם את האור ואת הניגודים שלו ואת הרגש שציור אלה גורם לו שמי לילה של ארל. כך הוא אמר לאחיו ויל:

"הנה לך ציור לילי ללא שחור, ללא שום דבר מלבד כחול יפה, סגול וירוק, ובסביבה זו, האזור המואר הוא בצבע צהוב גופרית בהיר וירוק לימון."

ואן גוך מצייר בחינם, עם משיכות מכחול קטנות ומשיחות מכחול רופפות להציע לנו את כל הפרטים ואת דפיקות הלב של הרחוב, את הטרסה ואת הלילה של ארל תחת כל השפעות האור הטבעיות והמלאכותיות. זה נמצא במוזיאון קרולר-מולר, אוטרלו (הולנד).

ציור זה שייך לסדרה של החמניות כי ואן גוך יצר כדי לקשט את חדרו של גוגן ב"בית הצהוב ", שם היה הסטודיו שלו בארל. ואן גוך השתמש לאורך כל הסדרה בכמה משיכות מכחול גדולות כדי לקבל את המרקם של עלי הכותרת, בנוסף לשימוש ב- קשת רחבה של צהובים כדי להשיג את גווני הפרחים. לפיכך, הוא השתמש בצהובים העזים ביותר עבור עלי הכותרת והפרחים הטריים ביותר, כמו גם בצבעי אוקר עבור הקמלים.

הניסוי הזה בצבע ועבודות המכחול התוססות של ואן גוך מציעים פרשנות חדשה ומדהימה לאחד הנושאים הקלאסיים ביותר, של אגרטל הפרחים המסורתי. ואן גוך ידע להעביר בבית משיכת מכחול את הרעיון הזה של ארעיות החיים, כמו גם את עוצמתו ויופיו של קיץ פרובנס. ציור זה ממוקם בגלריה הלאומית בלונדון.

ה הבית הצהוב של ארל הוא שוב הגיבור בציור זה בו הוא מציע לנו מבט על חדרו. הפרספקטיבה היא מחוץ למרכז ומשחררת את לוח הצבעים שלך למלא אותה צבעים עזים ומלאי עוצמהומשאיר בצד את הייצוגים הריאליסטיים וצבעי הפסטל של האימפרסיוניסטים.

במילים שלו, הפשטה העניקה יותר פאר לחללים ולחפצים, כמו גם להציע תחושת רוגע וחום, מזמינה מנוחה. הוא ממוקם במוזיאון ואן גוך באמסטרדם.

ללא ספק, זו אחת מיצירותיו החשובות ביותר של ואן גוך. כמו החמניות, הלילה המכוכב זו אחת היצירות המייצגות והידועות ביותר של הצייר. ציור זה צויר מהזיכרון, בהיותו יותר מדגם של חייו הפנימיים מאשר נוף אמיתי.

השמים מתוארים סוערים ומסתחררים ליד קימורים וקומנסים למצוא נקודת איזון ומתח בה בולטים עצי הברוש ושמי הלילה. ציור בו ואן גוך מפיל את רוחניותו המייצגת את תחושתו הפנימית בטבע. זה נמצא במוזיאון לאמנות מודרנית.

לאחר שעזב את בית המקלט סן-רמי בשנת 1890, נסע ואן גוך לאוורס, עיירה בפאתי פריז. ה כנסיית האוורס זהו אחד מציורי החודשים האחרונים לחייו של ואן גוך, המעידים על המאבק הפנימי וחוסר השקט הנפשי שייסר את הצייר. בסצנה זו ואן גוך מדפיס תנועה ורגש עם לוח צבעים ומשיחות מכחול עם צבעים עזים וניגודים.

מצד שני, הצייר מעוות ומשטח את בניין הכנסייה, ומתאר אותו כלוא בתוך הצל שלה, דימוי שמשקף את יחסו המורכב עם הדת ו רוּחָנִיוּת. רוחניות אשר ואן גוך מוצא יותר בטבע.

קווי המתאר העבים, ה משיכות מכחול מאורכות ומסומנות ופסי הצבע השטוחים הם מהמאפיינים הבולטים ביצירה זו. כמה ימים לאחר שצייר את היצירה הזו התאבד ואן גוך. העבודה מוצגת במוזיאון ד'אורסי בפריז.

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- וינסנט ואן גוך: ציורים מפורסמיםאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.

• נגו F / מצגר, ריינר וולטר (2020). וואן גוך. עבודה ציורית שלמה. טאשן
• רקלקטי, מאסימו (2017) מלנכוליה ויצירה בוויסנט ואן גוך. מיזמים חדשים.
• הומבורג, קורנליה (2016) אוצרותיו של ויסנט ואן גוך. עורכים