גבירותי אביניון - פרשנות קצרה

נשות אביניון או בצרפתית כפי שהיא מכונה גם Les Demoiselles d'Avignon, הוא אחד מסמלי הציור לאורך המאה העשרים, שכן הוא היה היוזם של תנועה חדשה האוונגרד, הקוביזם, שבראשו עמד אחד הציירים החשובים בהיסטוריה מהאומנות, פאבלו פיקאסו, שעשה את זה בשנת 1907. לאחר מכן, בשיעור זה של מורה שאנו מציעים לכם פרשנות קצרה על גבירותיי אביניון, המוצג כיום במוזיאון לאמנות מודרנית MoMA בניו יורק.

אינדקס

1. נושא גבירותיי אביניון
2. ניתוח טכני של גבירותיי אביניון
3. מסקנה על גבירותיי אביניון

נתחיל את ההערה הזו מ- נשות אביניון מדברים על הנושא שמסופר בעבודת האמנות האמורה. ככל הנראה פאבלו פיקאסו בזמן הכנת הציור הזה קיבלה השראה מבית בושת שהיה ברחוב אביניון ברחוב ברצלונה, שלדברי האמן הייתה לו חיבה מסוימת מכיוון שהרחוב הזה היה המקום בו קנה הרבה ניירות וצבעי מים כדי לצייר.

נשות אביניון זהו ציור שבו אתה יכול לראות את נוכחות של חמש דמויות נשיות עירומות שניתן לסדר בשלושה קווים אנכיים:

שתי הדמויות המרכזיות

מכוסה בחלקה במגבות אך מבלי להסתיר את עירומם כלומר יכול להיות מסווג כ"קלאסי "ביותר,

בנוסף, אם נסתכל מקרוב, הם היחידים שיוצגו מאז נקודת מבט חזיתית, מכיוון שבשלוש הדמויות האחרות נקודת המבט הקדמית והרוחבית מתחלפת.

הדמות משמאל

היא מופיעה בפרופיל כאילו יוצאת מאחורי וילונות אדמדמים, עם סוג של גלימת משי או סאטן המאפשרת לנו לראות את הירכיים והשדיים שלה, זו שיש לה את גוון עור כהה יותר אולי רומז להבדלים הגזעיים בין הזונות השונות בבית הבושת.

הדמות בימין הקיצוני

אנו רואים שוב נוכחות של שתי דמויות, האחת שמתכופפת והשנייה עומדת, שהן המופיעות עם טיפול המרוחק יותר מהציור הקונבנציונאלי, מכיוון שהן פנים מעוותות לחלוטין אולי לשמור על דמיון מסוים למסכות אפריקאיות.

כולם באים לכבוש כמעט את כל הבד, במרחב שטוח נטול פרספקטיבה, בו ניתן להבחין בשני צבעים בלבד, האדמדם של וילון משמאל וכחול התופס את מרכז הימין של הציור, מה שלא מאפשר לנו לדעת אם הסצינה מתרחשת בחוץ או בְּתוֹך.

בחלק התחתון של ההרכב נוכחותם של טבע דומם שנוצר על ידי פרוסת אבטיח, צרור וענבים וזוג אגסים שכמו הנשים הצטמצמו ל צורות גיאומטריות סכמטיות ופשוטות יותר.

אנו ממשיכים בתגובה קצרה זו מאת נשות אביניון לדבר עכשיו על הטכניקה. פיקאסו השתמש בטכניקה של שמן על בד לצייר תמונה זו; באשר לגודל הפורמט, הם 243.9 x 233.7 ס"מ.

לגבי הצבעים הם כן צבעים חמים, עם משיכות מכחול רחבות, ללא שימוש בשום סוג של השפלה, כלומר, הם צבעים שטוחים, תוך התעלמות ממשחקי הצללים, אשר בתורם העניקו נפח ליצירה, תאורה ופרספקטיבות שעד אז היו אחד העקרונות שנלמדו ביותר אחרי אמנים, כך שהיצירה מיוצגת בחזית, וחסרה רקע כללי.

פיקאסו היה נאמן לעקרונותיו קוביסטים, זהו אחד הציורים הראשונים שבו רצה לייצג דרך חדשה לראות את המציאות. אֵיך? הפיכת הבלתי אפשרי לבלתי אפשרי מכיוון שהוא יתפוס את כל הממדים הנראים ממישור יחיד, וזה מה שמכונה "פרספקטיבה מרובה"במילים אחרות, כדי להבהיר לנו עוד יותר, אם אתה מתמודד מול אדם אחר שנמצא, למשל, בפרופיל, לא תוכל לראות את אחת מעיניו.

ובכן, זה מה שעושה פיקאסו בציוריו הקוביסטיים שלמרות שבוחרים נקודת מבט אחת, הם ייצגו כל אחד ואחת אחד הצדדים המייצרים את העיוות הזה שמפשט גם לצורות סכמטיות, אם כי במקרה זה הם עדיין צִיוּרִי.

בשיעור אחר זה של מורה אנו נגלה את מערכת היחסים בין פיקאסו לקוביזם.

כדי לסיים את התגובה הזו מ נשות אביניון אנו נפנה את מקומם למסקנות. ברור כאשר שוקלים עבודה זו ש פיקאסו רצה לחדש ולפרש את המציאות בדרכו שלו, צמצום הכל לצורות גיאומטריות וסכמטיות ביותר, דבר שסזאן עשתה קודם לכן קומפוזיציות ושפיקאסו יכול להרשות לעצמו להיות מושפע ממנו, מכיוון שבאיזשהו הזדמנות הבהיר שהוא אמן זה היה מאוד מעניין.

מעניינת גם העובדה שאחת מפניהן של הנשים דומה מאוד מסכה אפריקאית כפי שאמרנו בעבר וזה היה באותם זמנים תערוכות רבות בפריז שקשורות לאמנות איבריאנית, קלטית, מצרית, אפריקאית... שעד אז לא נראו מעולם. הם ראו, ולכן הם היו תרבויות שונות מאוד מאלה של אירופה, ופיקאסו אולי עם הייצוג הזה רצה להבהיר שהוא מאפשר לעצמו להיבלע על ידי התרבויות היפות האלה.

בתור סקרנות עלינו לומר כי פיקאסו שמר את הציור הזה מספר שנים בסטודיו שלו מחשש שעבודתו לא תובן, יצירה בנוסף שבה למעלה משישה חודשים פיקאסו היה עושה בסביבות 800 בין רישומים לרישומים שבהם תוכלו לראות את האבולוציה שבאה בעקבותיה כדי לייצג את מה שאנחנו רואים היום.

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- גבירותי אביניון - פרשנות קצרהאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.