העבודות החשובות ביותר של DELACROIX

דלקרואה (1798-1863) נחשב מנהיג תנועה רומנטית צרפתית, בולט בדאגתו לתנועה, אקזוטיות ורגש. לפיכך, ציוריו פועמים, מלאי חיים ומלאי רגש, ובוחרים בנושאים הנמנעים ממוסכמות. סצנות אקדמיות, המייצגות סצנות מההיסטוריה של תקופתו בקנה מידה גדול ובמטען דרמטי גדול או ממסעותיו דרך צפונית לאפריקה.

בשיעור זה מ- unPROFESOR.com אנו מציעים לכם מבחר של העבודות החשובות ביותר של דלקרואה כך שתוכלו להתפעל מהמאפיינים הרלוונטיים ביותר בסגנון האמנותי שלו.

אינדקס

1. מאפייני סגנון Delacroix
2. סצינות ממעשי הטבח של צ'יוס (1824): אחת העבודות החשובות ביותר של דלקרואה
3. מותו של סרדנאפאלוס (1827)
4. 28 ביולי: החירות מובילה את העם (1830)
5. נשים מאלג'יר (1834)

דלקרואה היה אחד מה הציירים החשובים ביותר של הרומנטיקה באמנות ולפני שנלמד את יצירותיו הבולטות ביותר, אנו נכיר את מאפייני סגנונו. ניתן לסכם אותם באופן הבא:

• ה תוכן רגשי הוא מעל הרציונליות והסדר, והוא מחליט על סצנות דרמטיות השואבות מההיסטוריה והספרות העכשווית.
• להעביר את זה דרמטיות, Delacroix משתמשת במשיחות מכחול אנרגטיות ובהרכבים דינמיים.
instagram story viewer
• עבודותיו מראות גם את שלו הערצה לבעלי חייםבמיוחד על ידי פראי ולא מאולף.
• באופן כללי, מומחים רואים בדלקרואה א וירטואוז אמיתי על ניסיונות רבים סוגי קומפוזיציות והשימוש ההרמוני שלהם בצבע. הידע שלו על חלוקת הטונים והרמוניה של הניגודים הובילו אותו להיות צבעוני מעולה.
• על ידי קבלת עמלות רבות לתקרות וציורי קיר, למדה דלקרואה לנווט ברחבי העיר בקנה מידה גדול, ציור משחרר מגבולות כן הציור.

ציור זה של דלקרואה הוא אחד שלו העבודות הידועות ביותר. זה בהשראת האירועים של מלחמת העצמאות היוונית בשנת 1822, במהלכו פלשו כוחות טורקיים עות'מאניים לאי צ'יוס וטבחו באלפי יוונים מורדים.

Delacroix מנסה להראות לנו את כל דרמה היסטורית מגיבוריו הנשענים על מוסכמות הציור הנרטיבי הקלאסי בהן שררו סדר, סדירות ותחושת שליטה. הם אירועים אמיתיים, קרובים ועכשוויים, לא מרוחקים כמו אירועים מיתולוגיים, ודלקרואה מנסה קירב את הצופה לאותו סבל ועוצמה, אך לא לגבי הקרבות, אלא לאלה שלאחר מכן מִלחָמָה. לשם כך המחבר משתמש ב- מבנה קומפוזיציה מורכב עם קבוצות דמויות שונות ועושר רב של צבעים.

בחזית הבד נראית קבוצה של גברים, נשים וילדים יווניים ייסורים מוטלים על האדמה. משמאל גבר מת בזמן שאשתו נשענת על כתפו; מימין, אם מתה נשענת על אישה זקנה. מאחוריהם, מימין, טורק עות'מאני מאשים קבוצת גברים שגוררת אסיר עירום בעוד דמות מנסה לשווא לעצור אותו בידיים מורמות. ברקע מתוארת סדרת דמויות הלוחמות בנוף הרוס. קנה המידה הגדול של הבד מביא א אוויר מונומנטלי לסבלם של היוונים ולהשפעה אכזרית על הצופה.

העבודה לא התקבלה יפה כשהיא הוצגה בבית סלון פריז, מכיוון שמבקרים רבים חשו שהוא מייצג את היוונים כמו קורבנות, ולא כמו לוחמים. במשך עשרות שנים נאבק דלקרואה בביקורות שליליות על ציוריו. עם זאת, שלהם גישה לא שגרתית זכה לערעור בקרב אמנים וצופים אחרים, והעדיף את עליית התנועה הרומנטית, המשפיעים על עבודתם של אמנים מודרניים כמו גוסטב קורבט ו אדוארט מאנה.

זה גם א ציור גדול בו מיוצג אירוע היסטורי דרמטי. דלקרואה מראה לנו את הרגעים האחרונים של מלך אשור סרדנאפאל, שהורה להשמיד את כל רכושו במהלך המצור על ארמונו. לפיכך, לפני שהודה בתבוסה, המלך זה העדיף למות, והראה את דלקרואה רגע לפני התאבדותו.

המלך נראה לבוש לבן ושוכב על מיטה גדולה עם וילונות אדומים, כשהוא מתבונן בכאוס שמתפשט סביבו. עבד התמוטט על המיטה ליד המלך, בעוד אחד ממתין למותה בידי מלווה. תא המלך נראה מלא בעושר שישרוף בקרוב בלהבות מדורת הלוויה.

סיפורו של סרדנאפאלוס היה פופולרי מאוד בקרב רומנטיקנים, והעניק השראה לאמנים רבים מהמאה ה -19. לפיכך, Delacroix בהשראת עבודת ביירון לציור זה.

הציור מראה את שליטה בצבעים של האמן, במיוחד השימוש שלו בצבע האדום כסמל של מותרות ודקדאנס. תחום שיעניק השראה לאמנים מודרניים מוקדמים כמו מאנה וסזאן. משיכת המכחול הציורית שלו בולטת גם היא, שונה מאוד מהמגע הניאו-קלאסי המבוקר.

בנוסף לאחת היצירות החשובות ביותר של דלקרואה, חופש המנחה את העם אחד מ הציורים האיקוניים ביותר של האמן. הוא מבוסס גם על אירוע היסטורי אמיתי: מרד קצר מועד נגד המלוכה הצרפתית שסיים את שלטונו של המלך צ'ארלס העשירי. דלקרואה רצה לכבד את המהפכנים האמיצים בציור

הציור מלא בסמליות. לפיכך, אחדות המעמדות מיוצגת על ידי נוכחותו של א לחימה בורגנית לצד המעמדות הנמוכים; בינתיים, הצבעים הלאומיים של צרפת (כחול, לבן ואדום) חוזרים על עצמם לאורך כל הקומפוזיציה, גם בדגל באופן ברור יותר, אך גם בגווני העשן והשמיים, ובבגדי הדמות הכורעת המסתכלת למעלה, לעבר האישה המשמשת כאלגוריה של מושג החופש ובהרחבת הרפובליקה עצמה צָרְפָתִית. דלקרואה מראה אותה כלוחמת שמתקדמת ומובילה את העם.

דלקרואה פונה אל לתפוס את הרוח הפטריוטית של הרגע ההוא, הופך לסמל חזותי של מהפכה וחופש. יצירה בה מופיע גם הצד המרתק ביותר במהפכה וגם האלימות הנלווית אליו. דימוי החירות של דלקרואה יהפוך לסמל של רפובליקניזם בצרפת, מופיעים על מטבעות וחותמות דואר, ומציבים את דלקרואה בין גדולי האמנים של צָרְפַת.

לאחר נסיעתו למרוקו בשנת 1832, קיבל דלקרואה השראה ממנו ליצירת רבות מיצירותיו. על בד זה הוא מציג בפני שלוש נשים אלג'יריות בגדים בצבעים עזים הם יושבים על רצפת פנים מעוצבים עשירים. האישה משמאל נשענת על כרית ומביטה במבט אל הצופה כשהם נראים משוחחים. בקצה הימני ביותר נערת משרתת מסתלקת בגבה אל הצופה.

הן בנושא והן בסגנון, עבודה זו מראה לנו את השינוי בסגנון הצייר במהלך מסעו. לפיכך, Delacroix עובר ל- a לוח צבעים חושני ועשיר, תשומת לב רבה לפרטים וטעם עצום לאקזוטיות רומנטית. למעשה, הצבעים בציור זה השפיעו ישירות על אמנים כמו סזאן, רנואר ומאטיס, שרוב האודיאליסות בהשראת הסצנות הצפון אפריקאיות הללו של דלקרואה.

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- דלקרואה: העבודות החשובות ביותראנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.

• Delacroix, E, (2020) טיול למרוקו ואנדלוסיה: מכתבים, צבעי מים ורישומים, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: מרעיון לביטוי (1798-1863), אל ויסו