ציורי אמנות גותית ומחבריהם

אחד מ ביטויים גותיים מעניין יותר היה הציור. ביטוי אמנותי שהתקיים בין המאות ה-12 וה-15, שמאפייניו העיקריים הם נושאים דתיים, סגנון ריאליסטי, אקספרסיבי ועם טעם לפרטים, בנוסף מחפש תמיד את הניגוד בין האור לאזורים אפל.

בשיעור זה מ-unPROFESOR.com אנו מראים לך את המאפיינים העיקריים של הציור הגותי ומחבריו.

אינדקס

1. מאפיינים עיקריים של הציור הגותי
2. שלבי אמנות גותית
3. ציירים גותיים צרפתיים
4. ציירים גותיים איטלקיים
5. ציירים גותיים בינלאומיים
6. ציירים גותיים-פלמים
7. ציור גותי ספרדי

בין ה המאפיינים העיקריים של הציור הגותיל לבלוט:

• ציור גותי התחילו לתפוס חללים חדשים כאשר פונים לזכוכית צבעונית. לפיכך, הציורים הגותיים הולכים לשולחנות כתמיכה ולמיניאטורות בקודים.
• הטכניקות הנפוצות ביותר היו טמפה ושמן.
• האידיאליזציה נשארת מאחור והפישוט האופייני של הרומנסק למען נטורליזם גדול יותר והתבוננות וחיקוי של הטבע, דבר שיהפוך למפתח ונפוץ הרבה יותר בתקופת הרנסנס.
• השפעות נשארות מאחור של האמנות הביזנטית והרומנסקית, וגם של האמנות היוונית והרומית הקלאסית.
• גותי היא אמנות דתית שמגלם מיסטיקה ודתיות, אם כי בשלב זה הוא מפנה את מקומו גם לנושאים חולניים בציור.
instagram story viewer
• לגבי דת, א תדמית אנושית יותר של הדמויות הדתיות, מראה את רגשותיהן ורגשותיהן, בנוסף לספק פרטים תיאוריים רבים יותר, יותר צבע ואור.

סוגי ציור גותי

כפי שכבר צוין, ציור גותי נתפס על קיר, בוויטראז', על לוח ובמיניאטורות:

• ה ציור קיר גותי זה המשיך להיות המשאב העיקרי בעת הציור, בשימוש במיוחד ברחבי דרום אירופה, באיטליה.
• ה חלונות ויטראז' רכש תפקיד בולט כאשר הקירות הוחלפו בחלונות גדולים מעוטרים בחלונות ויטראז'. צבעים המאפשרים מעבר של אור לפנים היוצרים סביבות אינטימיות ועוברים לתפילה ו זְכִירָה.
• ה ספרים מאוירים או מיניאטוריים הם מראים לנו רישומים עדינים ויקרים הממסגרים אותיות, טקסטים ועשויים עם חומרי צבע מיניומיים וטבעיים.
• ה שולחנות מצוירים או מזבחים הם המדגם המצטיין ביותר של ציור גותי שתופס מקום בקישוט המזבחות של כנסיות, בנוסף להפיכתם לחפץ מוערץ ומבוקש על ידי אנשים על קישוטם בתים.

כדי להכיר את מחברי הציור הגותי חשוב שנדע את 4 שלבים שלתוכו ה אמנות גותית. הם כדלקמן:

• השלב הצרפתי או הליניארי
• השלב האיטלקי
• השלב הבינלאומי
• השלב של הגותיקה הפלמית.

שלב זה מתארך בין המאה ה-13 לאמצע המאה ה-14 ו. בָּה. הוא בוחר בציור שבו שוררים רישום, אקספרסיביות ונטורליזם. שלב שמתבטא במיניאטורות, ויטראז' ועל לוח. חלק מהמוסכמות עדיין נשמרות.

בין העבודות העיקריות, חלונות הוויטראז' של ה קתדרלת שרטר, אלו של קתדרלת לאון, Cantigas de Alfonso X el Sabio או חייו של סנט דניס (1250) בספרייה הלאומית של פריז, בין היתר.

לגבי השלב האיטלקי אנו יכולים להדגיש את ציורים של הכנסיות של דרום אירופה, במיוחד האיטלקים. אנו מוצאים את אסכולת סיינה ואת אסכולת פלורנטין עם ציירים גדולים כמו Cimabue וג'וטו.

Cimabue

שם בדוי של Cenni di Pepo, היה ה מייסד בית הספר בפלורנטין, יצירת סגנון משלו מציור גותי ביזנטי. לפיכך, מבחין Cimabue במחקר שלו על נפח, חלל ותנועה, ציור פרסקאות וציפוי, כמו גם יצירת פסיפסים.

בין היצירות הבולטות שלו הן ה צלב סן דומניקו בארצו (1268-1271), המדונה על כס המלכות, הדגל של ישו (1280), בין היתר.

ג'וטו

הוא עוד אחד מהסופרים המוכרים ביותר של הציור הגותי של זמנו, בהיותו אחד מיוזמי הציור. רנסנס באיטליה והשפעה על תנועות ציוריות מאוחרות יותר. בין יצירותיו הבולטות ביותר ניתן למנות את מדונה די סן ג'ורג'יו שם קוסטה (1295), יצירות בסגנון ימי הביניים בלבד.

בית הספר סיינה מצידו מגלה עניין רב ברישום ובצבע ופחות בנפח. טעם לאלגנטיות ושירה ועדינות. בין המחברים הראשיים ניתן למנות את דוצ'יו, סימון מרטיני ולורנצטי.

שלב זה משתרע בין ה המחצית השנייה של המאה הארבע עשרה והמחצית הראשונה של המאה החמש עשרה, היותה סינתזה של השפעה גותית ואיטלקית ליניארית, במיוחד זו של האסכולה הסינית.

הסגנון אדיב, אלגנטי ושבהם יש צבעים עזים ודיוקנאות עם אווירה לא אמיתית. העבודה של שעותיו העשירות מאוד של הדוכס מברי של האחים לימבורג וציורי בורגונדי.

הסגנון הגותי הפלמי הופיע בפלנדריה בתחילת המאה ה-15. אחת התרומות העיקריות שלו היא השימוש בציור שמן. טכניקה שאפשרה להדפיס יותר ריאליזם ויותר פרטים. בנוסף, הציירים הפלמים השתמשו בפרספקטיבה בצורה מוצלחת יותר, הם התייחסו לאור בצורה מיוחדת וצבע, להיות הרבה יותר נאמן למציאות, דבר שניכר בפורטרטים, בלבוש ובנופים.

בין הציירים הפלמים העיקריים, ה האחים ואן אייק, אל בוסקו, ואן דר ווידן, רוברטו קמפין, ממבלין והוגו ואן דיר גוס, בין היתר.

העבודות המייצגות ביותר הן נישואי ארנולפיני (1434), מאת יאן ואן אייק, ה מוֹצָא (1435) מאת ואן דר ווידן או ה הבשורה או טריפטיכון של מרודה מאת רוברטו קמפין.

ציור גותי ספרדי גם נוטש את ציור הקיר עבור לתפוס את מרכז הבמה ביצירות המזבח. מהשלב הראשון, הצרפתים, יצירות כגון החזית של אביה, של כנסיית סנטה מריה דה אביה, בברצלונה.

דוגמאות לשלב האיטלקי נמצאות ב יצירות מזבח של מנזר סנטה קלרה, פלמה דה מיורקה או מזבח רוח הקודש בקתדרלת מנרזה. הציורים הבולטים ביותר של השלב הבינלאומי הם יצירת המזבח של סן פדרו דה טרסה, מאת לואיס בורסה, או הציור של סן חורחה הורגת את הדרקון, מאת ברנרדו מרטורל.

בשלב הספרדי-פלמי, יצירות כגון בתולת חברי המועצה, מאת לואיס דלמאו, ה אֲדִיקוּת, מאת פרננדו גאלגו, או ה מזבחות של הקדושים אבדון וסנן ושל השוטר ד. פדרו מפורטוגלמאת ג'יימי חוגט.

אם אתה רוצה לקרוא עוד מאמרים דומים ל ציורי אמנות גותית ומחבריהם, אנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו של הִיסטוֹרִיָה.

• BLANCA PIQUERO, M., (1989) ציור גותי של המאות ה-13-14. ברצלונה. Vicens Vives
• CIRLOT, J. E., (1972) ציור גותי אירופאי. ברצלונה. עֲבוֹדָה
• CORRAIN, L., (1996) ג'וטו ואמנות ימי הביניים: סדנאות, טכניקות, מקומות ו
• הסיפורים. ברצלונה. סרס