שלושת חסדי RUBENS: הערה וניתוח

פדרו פבלו רובנס (1577-1640) הוא נחשב לאחד מטובי ציירי הבארוק הפלמיים, שהגיע לרמה גבוהה של הכרה כבר באירופה של זמנו. צייר פורה שהצליח לצייר יותר מ-3,000 יצירות. חלק מהעבודות עם סגנון משלהן ואי אפשר לטעות בהן מלא בצבע, דינמיות וחושניות, בנוסף לצייר תמיד דמויות וגופות שריריות של נשים מלאות וגשמיות נאמנות לקנוני היופי של אירופה של המאה XVII.

בשיעור זה של TEACHER אנו מציעים לך את הערה של שלושת החסדים מאת רובנס, יצירה איקונית של הסופר המופלא הזה.

התחלנו את התגובה הזו מ שלושת החסדים אם כבר מדברים על התיאור של העבודה הזו. זו יצירה שצוירה על ידי רובנסבין 1636 ל-1639 אשר נרכש על ידי המלך פליפה הרביעי. ציור השייך ל בָּארוֹק, בית הספר לפלמנקו. מהנושא המיתולוגי שבו ניכרת השפעתו של טיציאן, נכון לעכשיו, שלושת החסדים הוא מוצג במוזיאון פראדו.

זה שמן על לוח אלון בלטי, עץ יקר עם גימורים מצוינים, אידיאלי לנושא הציור, אהבתו של רובנס לאשתו האחרונה והלל ליופי ולחושניות. מידותיו הן 221x181 סנטימטרים והיא מייצגת את בנותיו של זאוס, שהוחזקו לאורך ההיסטוריה של האמנות כדוגמאות ליופי אידיאלי.

לפי התיאוגוניה, החסד היו ה

בנותיהם של זאוס ואורינום, ושמותיהם היו Áglaye (בהירות), Talía (פריחה) ו-Eufrósine (שמחה), שלוש אלות שופעות המיוצגות רוקדות מאוחדות בידיהן ועירומות, רק מכוסות בצעיף שקוף ומוקפות ב טבע בו היא מופיעה מלווה בקופידון אוחזת שפע שפע שממנו עולים מים וזר פרחים ונוף עם צְבִי. החסדים, התופסים את החזית ואת כל תשומת הלב של הצופה, מופיעות באיליאדה של הסיוד קשור לאלה אפרודיטה וכסמלים של אהבה, פוריות, מיניות ו אהבה.

כפי שהמומחים מציינים, רובנס כן אחד מהציירים בתולדות האמנות שגילה את העניין הרב ביותר במיתוס שלושת החסד. מיתוס שהשתמש בו בתשע מיצירותיו וברישומים שונים, הן כגיבורים והן כדמויות משניות. ציור זה של שלושת החסד הוא אחד היפים והשאפתניים ביותר הן בשל גודל היצירה והן בשל אופן הציור.

לפיכך, רובנס משחזר את התודה ל- סגנון קלאסי, במיוחד זה של העותקים הרומיים של פסלים יווניים ומוקף באלמנטים סמליים כמו צבאים, סמלים של אהבה ותשוקה, ורדים כסמל של אביב, וכן לקשר עם אהבה ואפרודיטה או נוגה. המזרקה מייצגת מזרקה של אהבה עם מזרקה בצורת קוּפִּידוֹן וקרן שפע כסמל לשפע. חסדים קשורים עם אהבה ופוריות.

סקרנות של שלושת החסדים

בתור קוריוז, אחד משלושת הניחוחות שואב השראה מאשתו השנייה של רובנס, הלנה פורמנט, נערה בת 16 שרובנס, בן 53, הרגיש איתה התחדשות, והפכה את הציור הזה לעטר את חדריו, למרות שבסופו של דבר הגיע לידיו של פיליפ הרביעי. ההקדשה לאישה הצעירה באה לידי ביטוי בבגדים העכשוויים של החסד התלויים על עץ, בגדים באותם צבעים שלובשת הלנה בדיוקנאות אחרים.

כשרובנס נפטר, יורשיו מכרו יצירות לפיליפ הרביעי, כן בסדר שלושת החסדים הם אינם מופיעים ברשימה זו משנת 1640, אך הם מופיעים ברשימה אחרת באוסף המלכותי הספרדי באלקאזר של מדריד. פליפה הרביעי רכש אותו בין שני התאריכים הללו. שלושת החסדים הוא נשאר בארמון המלכותי עד המאה ה-18 עד, בגלל שהוא נחשב עירום פוגעני, הוא הועבר לאקדמיה המלכותית לאמנויות יפות של סן פרננדו ובשנת 1827 למוזיאון פראדו.

אנו ממשיכים עם הערה זו מ שלושת החסדים אם כבר מדברים על סגנון. העבודה היא דוגמה לאיכויות הטכניות הגדולות של רובנס הבוגר וממש בסוף הקריירה שלו.

בין שלו מאפיינים סגנוניים עיקריים בולט:

• משיכת המכחול היא מְשׁוּחרָר ומצליחה להראות את כל הפרטים דרך הצבע, במיוחד כשמדובר בגווני עור.
• רובנס מראה גם א ידע גבוה באנטומיה של האדם, המשקף את החושניות והיופי של הגוף הנשי.
• ממול פרט מבין דמויות הנשים ותכשיטיהן, הנוף ברקע נראה רק משורטט, ללא פירוט.
• האור אינו מציאותי ועובר בין העצים כדי להדגיש את היופי של שלושת גופן של הנשים.
• ה הצבע שולט על הציור ומשיכת המכחול על הקו.
• הצבעים הם חם, בהיר ומואר, בהשפעת הציור הוונציאני, בעיקר יצירותיו של טיציאן, ועם נוף עדין שבו חיות לא חסרות.
• ההרכב של שלושת החסד הוא של זר אליפטי, עם צורות עגולות. קומפוזיציה אלגנטית ודינמית על ידי מתן תחושה של תנועה, גם אם נראה שהנשים דוממות.
• א תְנוּעָה שגם מדפיס בזכות הקיצורים ותנוחות שלושת החסד.
• בנוסף, עמדת הנשים מדירה את הצופה והופכת אותו כמעט למציצן שמתבונן ומפתיע את החסד ברגע של הנאה ונטישה לאושר. טון שמכניס גוון ארוטי מסוים לעבודה.
• רובנס מייצג בציור שתיים מהנשים בחייו. כך, בנוסף לא הלנה פורמנט, כולל ביצירה גם את הדיוקן של איזבלה בראנט, עוד מנשותיו. הלנה מופיעה משמאל, ואילו איזבלה מימין. מומחים סבורים שרובנס ניסה לכבד את הנשים שלו בציור הזה, תוך הצגת הסצנה בסגנון מיתולוגי.

שלושת החסדים זו יצירה של הבארוק, במיוחד של הבארוק הקתולי. תנועה שמקדמת הכנסייה כקונטרה לפרוטסטנטיות. במקרה של בית ספר לפלמנקו, שרובנס הוא המנהיג שלה, בחר להעמיד את האמנות שלהם לשירות הכנסייה הקתולית, אבל עם רוח אופטימית וחיונית יותר, רחוק מהסגפנות והמיסטיקה שהפגין הבארוק ספרדית.

ה בָּארוֹק, מונח שניסה להדגיש את ההיבטים המוגזמים של סוג זה של סגנון בעיני הניאו-קלאסיציזם, זה היה אמנות בשירות המלכים של אותה תקופה. סגנון ש משקף הוד, ניצחון וראוותנות של החצרות והמלכים האירופיים כמו מלך השמש או החצר האוסטרית.

מצד שני, סגנון זה הפך גם לדרך בה התמודדה הכנסייה הקתולית עם הרפורמציה הפרוטסטנטית. הקונטרפורמציה בהולנד, גרמניה וצפון אירופה תרכוש א יותר אוויר בורגני.

הבדל המגיב להמרת הולנד לקלוויניזם ולרצונה של הבורגנות ההולנדית להפוך לעצמאית מספרד. הציירים יצירו ציורים עם נושאים דתיים הקשורים לקדושים או לסקרמנטים, אך עם עדיפות נושאים מיתולוגיים ובמיוחד, דיוקנאות כדרך להראות את מעמדה החברתי של הבורגנות המועשרת במסחר ובמלאכה. משהו שרובנס התמסר לו, והפך לאחד האמנים המבוקשים ביותר.

אנו מסיימים את ההערה הזו מ שלושת החסדים מציע ראייה רחבה יותר של מחברו. רובנס, שעבר הכשרה קלאסית, עשה הפקה אמנותית נהדרת, המתרחש כל זה בתקופה סוערת מאוד מנקודת מבט פוליטית ודתית, עם סכסוכים רבים בין הכתר הספרדי להולנד. רובנס השיג את החסות של רומא, צרפת או ספרד לצורך מימוש יצירותיו.

א חָסוּת זה התגלם ביצירותיו המוקדמות, רובן אופי דתי. כך, בין 1600 ל-1600, השנים שבהן שהה באיטליה, פנה רובנס לרומם את אופיו האנושי של ישו, הקדושים והבתולות. כמה יצירות שהוזמנו על ידי הכנסייה והאצילים, וביניהן בולטים גם כמה דיוקנאות, כמו למשל, דיוקן של מריה סרה פלביצ'ינו.

בֵּין 1608 ו-1621, רובנס התגורר באנטוורפן, עשה כמה מיצירותיו הטובות ביותר כמו ה ירידתו של ישו. אבל הרגע היוקרתי ביותר עבור רובנס היה העשור של 1621 עד 1630, מקבל עמלות הן מבתי המלוכה והן ממשפחות אצילים והכנסייה.

השלב האחרון שלו, לאחר שהתחתן עם הלנה פורמנט הצעירה ב-1630, מתאפיין ברצונו לחגוג יופי, חושניות ושמחה. זה כאשר הוא מצייר את שלושת החסד כדרך לחגוג את מצבו הנפשי החיוני והמאושר לאחר נישואיו השניים. יצירה שאיתה יצר קשר אישי גדול.

כך הצליח רובנס לספק אופי שונה ומקורי לציור הפלמי. למרות שהוא התייחס לנושאים דתיים, רובנס תמיד הדפיס בטיפולו דמות אופטימית ועליזה יותר.