כל חלקי הטקסט התיאטרלי

תיאטרון זהו אחד מענפי אמנויות הבמה שמתבסס על הצגת א סיפור מול קהל באמצעות מילה ומחווה. ניתן להשתמש גם באלמנטים אחרים כגון מוזיקה, ריקוד, תפאורה וכו'. אבל ה החשיבות טמונה מעל הכל בטקסט.

בשיעור זה של פרופסור אנו רוצים להסביר לך את חלקים מהטקסט התיאטרוני כך שתוכל לזהות אותם כשאתה קורא מחזה או רואה אותו מועלה על הבמה.

א טקסט תיאטרלי הוא מורכב מחלקים שונים שיהיה לך קל מאוד לזהות ברגע שתפתח את התסריט או התסריט.

אלו הם ה חלקים מהטקסט התיאטרוני.

Dramatis personnae

זהו עמוד שבו אתה יכול לראות א רשימה של כל הדמויות והיחסים שיש להם אחד עם השני.

לדוגמה:

• קלאודיוס, מלך דנמרק
• המלט, בנו של המנוח ואחיינו של המלך הנוכחי
• פולוניוס, לורד צ'מברליין
• הוראס, חברו של המלט
• לארטס, בנו של פולוניוס
• וולטימנד, קורנליוס, רוזנקרנץ, גילדנשטרן, אוסריק, אביר, אנשי חצר
• כומר
• מרסלו, ברנרדו, קצינים

מעשים

מעשים הם חלק נוסף מהטקסט התיאטרלי. והוא שהעבודות מתחלקות למעשים ו כל מערכה מכילה סדרה של סצנות. מעשים אלה משמשים להפריד היטב בין מבנה היצירה לבין טקסטים תיאטרוניים בדרך כלל מכילים 3 מעשים, הנבדלים זה מזה על ידי הופעת קונפליקט חדש או שינוי של סצנוגרפיה. זה עוד אחד מאלה רכיבי טקסט דרמטיים המאפיין ביותר את הסוג.

סצנות

הסצנות הן קטעי טקסט המרכיבים את המעשים. בתחילה, החלו להשתמש בסצנות כדי לציין מתי שחקן נכנס או יצא מהסצנה, כלומר, דמות חדשה נכנסה או יצאה לכל סצנה.

עם הזמן, מושג הסצנות התפתח ומחזאים מרבים להשתמש בהם לקבוע את הנושא עליו הם מדברים או מה קורה. כשהנושא משתנה, אנחנו גם משנים את הסצנה.

ממדים

המידות הן הערות שהשאיר המחבר כדי לבטא טוב יותר איך אותה דמות מרגישה או איזו תנועה דורשת הסצנה. ניתן למצוא כיווני במה לאורך המחזה ויש מחברים שמשתמשים בהם ברציפות, בעוד שאחרים מכניסים רק אחד או שניים בכל סצנה.

לדוגמה:

"נסיכה: נצטרך ללכת בדרך הזו (מצביע על הבמה שמאלה) כדי להגיע מהר יותר".

תְמוּנָה

ציורים הצג עיטור סצנה בכל העת. בכל פעם שיש שינוי תפאורה או אביזרים על הבמה, המחבר מסביר זאת בפירוט בקופסה. יש סופרים שמעדיפים שכל במאי ידמיין את התפאורה, ולכן לא משאירים את תמונת עבודתם כתובה.

דיאלוגים

האם הוא חילופי מילים בין הדמויות.

לדוגמה:

"קלאודיו.--ועכשיו, המלט היקר שלי, אחייני ובני...

המלט.- (מתעצבן, בצד) (יותר כמו בן דוד מאשר אחיין...)

קלאודיו.- למה העצב הזה? אילו עננים מצלים על פניך?

המלט זה לא זה, אדוני; אני מבלה יותר מדי זמן בשמש.

GERTRUDIS.– המלט היקר, הסר את ההומור המלנכולי הזה."

מונולוגים

המונולוג הוא השתקפות שעושה דמות בקול רם כדי שהקהל ישמע זאת.

לדוגמה:

"להיות או לא להיות, זו השאלה. מה יותר גבוה לרוח, לסבול את המכות והחצים של המזל המעליב או לנקוט נשק מול ים האסונות, ולמולם לשים קץ להן? למות... לישון; לא עוד.ולחשוב שבחלום שמים קץ לצער הלב ולאלף הקונפליקטים הטבעיים המהווים את ירושת הבשר! הנה מונח טעים באדיקות! לָמוּת... לישון, אולי לחלום! כן, יש את המכשול! כי זה חייב לעצור אותנו לשקול אילו חלומות יכולים לשרוד באותה שנת מוות, כאשר השתחררנו ממערבולת החיים."

לחוד

חלק נוסף בטקסט התיאטרלי הם הצידה. זה התערבות ספורדית של דמות שאמורה להישמע על ידי הקהל, אבל לא על ידי הדמויות האחרות.

לדוגמה:

"פולוניוס: אתה רוצה לבוא, אדוני, לאן שהאוויר לא נותן לך?

המלט איפה? לקבר?

פולוניום: (לבד) נכון שאין אוויר".

זכרו שלטקסט תיאטרלי יש א מִבְנֶה דַי דומה לזה של כל טקסט ספרותי אחר והוא מורכב משלושת החלקים הללו:

• הַצָגָה: חלק ראשוני של היצירה בו מוצגות הדמויות הראשיות והיצירה ממוקמת במקום ובזמן מסוימים.
• קשר: זה התפתחות הסכסוך, שבו העלילה מתחילה להתפתל.
• תוֹצָאָה: זוהי הדרך שבה פותרים את הקונפליקט של העבודה.

אנו מקווים שהשיעור הזה הצליח לעזור לך ושעכשיו אתה יודע כל חלקי הטקסט התיאטרוני ואתה יכול לזהות אותם כשאתה קורא מחזה או הולך לתיאטרון לראות הצגה דרמטית. אם אתה מעוניין להמשיך ללמוד על נושא זה או משהו דומה, עיין בסעיף שלנו בנושא כְּתִיבָה.