הרמה של צלב רובנס: ניתוח ופרשנות [סיכום!]
גובה הצלב זה נחשב ליצירת מופת של רובנס שכן הוא א סינתזה של רוח הקונטרה-רפורמציה בתחילת המאה ה-17. יצירה המבקשת להרשים את הצופה ובכך לחזק את אמונתו. פיטר פול רובנס (1577-1640) עשה עבודה זו בין השנים 1610-1611 לאחר שהותו באיטליה, השפעת הרנסנס האיטלקי ואמנים כגון מיכלאנג'לו, קאראווג'ו או טינטורטו.
בשיעור זה ב-unPROFESOR.com אנו מציעים לך א ניתוח ופרשנות גובה הצלב לגלות את המפתחות שלפיהם היא נחשבת ליצירה רלוונטית.
גובה הצלב הוא ציור של רובנס אשר ממוקם ב קתדרלת גבירתנו באנטוורפן, בבלגיה.
בְּמָקוֹר, גובה הצלב נצבע עבור כנסיית סנט וולבורגה, במימון קורנליס ואן דר גיסט, סוחר עשיר ושומר כנסיית סנט וולבורג. עבודה זו, יחד עם עבודה נוספת של רובנס, נתפסה על ידי נפוליאון והובלה לפריז. בשנת 1815 היא הוחזרה לקתדרלה, אך כאשר זו של וולבורגה נהרסה עברה דמות המזבח לידי גבירתנו מאנטוורפן.
בתוך ה קתדרלת סנט וולבורגה הגותית הוא הוצב מעל המזבח הגבוה בגובה ניכר, מה שהופך אותו לנראה ממרחק רב במרחבים העצומים. גובה יוצא דופן למזבח המשקף את חשיבות העבודה בקתדרלה, בנוסף להיותה מוקף תמונות של אלוהים, ישו, כמה מלאכים ושקנאי עץ מוזהב, ייצוג של קורבן הגאולה של ישו. א נוף בארוק ומרשים.
יש גרסה קטנה יותר הממוקמת ב גלריה לאמנות של אונטריו בקנדה; ועוד אחד קטן יותר עם הרכב שונה נמצא ב הלובר בפריז.
העבודה היא א טריפטיכון שמראה לנו שלוש סצנות שהסצנה העיקרית שלהן היא צליבתו של ישוע המשיח, במיוחד רגע העלאת הצלב. א שמן על לוח, במידות 462 על 341 ס"מ.
- בּוֹ חלונית שמאל אישה בלונדינית מתוארת בחזית מניקה תינוק עירום, ב ברקע יש שלוש נשים, אחת מביטה בקרקע, אחרת מתבוננת בסצנה הטרגית בעודה ילדה לְחַבֵּק. האישה השלישית מביטה ישירות אל הצופה ומאחוריה גבר בגלימה וטוניקה ואישה המביטה נוגה לעבר הצליבה. הדמויות הן המלכים המלכותיים, שמוצאים עניין מקאברי מסוים בצליבה, בעוד שהנשים, כולל מרים הבתולה, אבלות וסובלות לפני הסצנה שבה הן שוקלות.
- בּוֹ פאנל מרכזי, רובנס מייצג את הרגע הטראגי והעז שבו צלב ישו עולה איתו רק ממוסמר לו ביד וברגל. הצלב מסודר באלכסון, סביב עשרה גברים שרירים וחזקים שמרימים את הצלב. במרכז, ישו סובל מכאב גדול ומסתכל לשמיים אחר נחמה אלוהית. בתחתית יש כלב.
- בּוֹ לוח ימין שש דמויות בולטות, שני סנטוריונים רכובים על סוסים שמפקחים על הצליבה. ברקע מופיעים שני הגנבים שעומדים להצלב ליד ישו. אחד ממוסמר ואחר ממתין לתורו.
- בּוֹ לַהֲפוֹך זקן ואישה צעירה מיוצגים, שניהם מונחים על דום מעוטר במלאכים.
לעבודה יש א השפעה ברורה של אמני הרנסנס והבארוק האיטלקיים. רובנס הוא אמן בארוק של האסכולה הפלמית והוא מציג בפנינו יצירה דתית שבה ניתן להעריך את הדרמה והריאליזם האופייניים לתנועה זו. הגופים והפנים מאוד אקספרסיביים והגוף מראים מתח רב.
בין ה תכונות עיקריות לבלוט:
- ה אוֹר מתמקד באופן דרמטי בגופו של ישוע המשיח, ומשאיר כמה דמויות בצל.
- ה הרכב הוא מסומן על ידי שימוש באלכסונים, שהעיקרי שבהם הוא זה של גוף ישו הצלב. השימוש באלכסונים נותן מתח, דינמיות ותנועה לכל הסצנה. תנועה המוכפלת הודות למתח של גופם השרירי של הגברים שמרימים את הצלב.
- גופו של ישו נראה מקוצר, כלומר, גופו נמצא במיקום אלכסוני או בניצב לרמת הראייה שלנו, כמו דמות הכלב. כמה אלכסונים המבליטים גם את ראשי הנשים, מחוות אלימות ומתוחות, כמו גם את הצורות הגליות ואת קפלי הבגדים.
- ה צבע עשיר, עם טווח צבעים רחב שבעזרתו רובנס נותן דינמיות ודרמה לפעולה, השימוש בקיארוסקורו מתווסף לחמים ולקרים כדי להוסיף מתח.
לדברי המבקרים, רובנס קיבל השראה מה- הצליבה של טינטורטו, אם כי מסמן אפילו יותר את האלכסון מגוף המשיח ומוסיף עוד דרמה. מצד שני, האנטומיה העוצמתית של הדמויות והקיצורים נוצרים בבירור בהשראת עבודתו של מיכלאנג'לו, בעוד שהשימוש בקיארוסקורו מפנה אותנו להשפעתו של קאראווג'ו.
עם כל המטען הזה, רובנס יוצר א יצירת מופת בארוק על האיפוק והשליטה שלו בקומפוזיציה ובשימוש בצבע ובאור. בנוסף, המאסטר הפלמי ידע ללכוד את כל הרעיונות של הקונטרה-רפורמציה ואת רצונו להכריע את הצופה.
הרכב זה נוצר על ידי רובנס נתן השראה לציירים רבים אחרים, משחזרת את עצמה בציורים שונים מאוד דומים בכל תחום הקתוליות. היצירה התפשטה הודות לשעתוק שלה בתחריט משנת 1638.
