הפייטה של ​​מיכלאנג'לו

מלאך מיגל זה אחד מה אמנים גדולים של הרנסנס האיטלקי וההיסטוריה של האמנות האוניברסלית. יצירותיו חצו את המאות וגם היום הוא מהווה אמת מידה. אֲדִיקוּת זו אחת מיצירותיו היפות והמרהיבות בתולדות האמנות המערבית. פסל שמפתיע הן בשל שלמותו הטכנית והן כי מיכלאנג'לו פסל אותו כשהיה רק ​​בן 24.

בשיעור זה של unPROFESOR.com אנו מציעים לך את ניתוח ופרשנות אֲדִיקוּת מאת מיכלאנג'לו, אחד הפסלים הטובים ביותר של הרנסנס, במיוחד הסינקוונטו.

אֲדִיקוּת מאת מיכלאנג'לו הוא א פסל עגול מגולף בשיש בו מיוצג נושא דתי: ייצוג מריה הבתולה עם בנה המת ישו בזרועותיה.

קבוצה פיסולית זו ממוקמת ב- בזיליקת פטרוס הקדוש בוותיקן ונעשה על ידי מיכלאנג'לו בוונארוטי בין 1498 ל-1499, תאריך שממסגר את היצירה ב- סינקוונטו.

מידות העבודה 174X195 סנטימטרים. בנוסף, זוהי היצירה היחידה שעליה חתום מיכלאנג'לו, שכן לאור השמועה שהיצירה אינה שלו, מיהר המחבר לחתום עליה במהירות האפשרית. החתימה על סרט על הבתולה.

בשנת 1498, ברומא, הזמין הקרדינל ז'אן בילהירס דה לגרואס את מיכלאנג'לו לפסל Pietà או Pietà. דמות עשויה משיש קררה ושתמוקם בקפלת הצלב של בזיליקת סן פדרו.

פייטה שתמיד הייתה מיוצגת מהכאב האינסופי של האם שאיבדה ילד, אבל מיכלאנג'לו העדיף לנטוש את התוכנית הזו ולהראות

אדיקות מיופי והרמוניה. לשם כך, האמנית מייצגת את מריה הבתולה המחזיקה בזרועותיה את גופת בנה ישו לאחר שחרורה מהצלב. נושא שהיה חסר תקדים בתחום הפיסול האיטלקי, בולט בהשפעת הפיסול הגותי מצפון אירופה.

אֲדִיקוּת זה בנוי בצורה של משולש שווה צלעות על בסיס אליפטי כדי לספק יציבות ואיזון להרכב. דמותה של מריה הבתולה לא פרופורציונלית בגודלה, אבל זו הדרך לתקן את הפרספקטיבה מהקרקע. כך, גופו של ישוע הופך לנקודת תמיכה.

מודגש גם ה יְסוֹדִיוּת של עבודתו של מיכלאנג'לו הן באנטומיה והן בקפלי הבגדים. פרט שניכר גם בשימוש באור וצל להדגשת הפלסטיות של העבודה.

שתי הדמויות בגודל טבעי. חשיפת דמותו של ישו לצופה. דמות זו נראית עירומה למחצה, על תכריך ונמנעת מלהראות דם או כאב. ישוע עוקב אחר התבנית של א יופי קלאסי ושלווה, משהו דומה למה שקורה עם דמותה של מרי, שאליו פלשה עצב מרוכז, אבל עם פנים צעירות ויפות.

ב אֲדִיקוּת של מיכלאנג'לו תופסים את השפעת הניאופלטוניזם אצל המחבר, זרם אידיאליסטי שעושה היופי הוא מעל הכאב והסבל. עדיף לייצג את הבתולה עם מראה צעיר ויפה, המראה אותה כאם נצחית, יפה וללא רבב. היופי הבלתי נשכח של הרוח על פני זה של הבשר.

ישוע מופיע כאדם בוגר, מבוגרת מאמה, אבל גם בתוך אותו אידיאל של יופי ניאופלטוני. הפרופורציות שלו מושלמות ורק כמה פצעים על הידיים והרגליים והרומח בצד מזכירים לנו את הגולגולת ואת מותו של ישו.

העבודה מראה לנו אידיאל הומניסטי מתקופת הרנסנס וקבלת האם את גורלו הגואל של בנה. א פסל איקוני לדת הקתולית הן על הנושא והן על האיכות והשליטה המעולה בטכניקת הפיסול שהפגין מיכלאנג'לו.