פוטוריזם: מה זה, ומאפייניה של התנועה האמנותית הזו

סביר מאוד ששמעתם את המשפט שאומר שמכונית מירוץ יפה יותר מה ניצחון של סמוטראקה. הוא נכלל במניפסט הראשון של התנועה הפוטוריסטית, שפורסם במגזין הצרפתי Figaro בינואר 1909. הביטוי עדיין מוזר אפילו במאה ה-21, כאשר כבר השארנו את מושג היופי הקלאסי הרחק מאחור.

מי היו העתידנים? מה היה ההקשר שבו הם התעוררו? במאמר זה אנו עומדים לשרטט היסטוריה קצרה של הפוטוריזם והאמנים העיקריים שלו..

מה זה פוטוריזם?

בסוף המאה ה-19 נצח באיטליה מה שנקרא "הווריסמו החברתי", שעשה הוקעה גסה של מצב מעמד הפועלים. זה הזמן של אנרכיזם ופרכוסים חברתיים, שמרעידים את יסודות הבורגנות.

באקלים זה של מאבק ועימות, כמה צעירים, רובם מגיעים מחוגים אנרכיסטיים וקומוניסטיים, החליטו לייסד תנועה אמנותית חדשה. נמאס מהמחוך שאליו נקלעה האמנות ה"רשמית", כמו גם מהמצב המיוחס וה חוסר התנועה של המעמדות הגבוהים והכנסייה, שמים את עיניהם על אמנות עם ייעוד למודרניות, עבור "עתיד".

לפיכך, המניפסט הראשון שלו, שפורסם ב-1909, הוא הצהרת כוונות ברורה; ל"ישן" כבר אין מקום בעולם האמנות, וגם לא לערכים הקלאסיים והאקדמיים, הקשור לאומנות שפג תוקפם ומיושן. הם חושבים שאיטליה תמיד סבלה ממה שהם מכנים "פסאטיזם", כלומר, מאובססיה לעבר (

עבר), המכשול העיקרי להתקדמותם כעם. לפיכך, הפוטוריסטים מציעים דרך חדשה ליצור אמנות, הרבה יותר בקנה אחד עם הזמנים החדשים.

חשיבותו של הפוטוריזם חורגת הרבה מעבר להיותו שיפוץ אסתטי פשוט; כפי שנראה בהמשך, היא מניחה גם אידיאולוגיה, זרם מחשבתי הקשור קשר הדוק למציאות החברתית ולעתידה של הרפובליקה האיטלקית. חוץ מזה, המניפסט העתידני של 1909 הוא הראשון מבין המניפסטים האוונגרדיים, שהיא מהפכה אמיתית בתולדות האמנות.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות?"

מהירות, דינמיות ומודרניות

ומהם הזמנים החדשים האלה? זהו עידן המכוניות הראשונות, הטיסות הראשונות באוויר, הצמיחה של מפעלים וייצור המוני. עתידנים רואים את העולם כמשהו שתמיד בתנועה.; מה שכן, זו חייבת להיות תנועה קדחתנית, מטורפת, כמו תנועה של מכונית מירוץ.

העיר עצמה שקועה בתאוצה מתמדת: מקצבי הזמנים החדשים ממהרים, המרכזים האנושיים מתפתלים ומתפוצצים לכל עבר. העתיד הוא מהירות, דינמיות, שינוי.

עבור העתידנים, אין מהירות ללא התקדמות מכנית. גם העתיד או המודרניות לא קיימים בלעדיו. זה המוטו של העתידנים, שבכך ממזגים את מושג ה"קידמה" עם התקדמות הטכנולוגיה. אין זמן לפסלים קלאסיים חסרי פחד, או לקומפוזיציות מאוזנות ורגועים: המאה ה-20 צריכה להיות המאה של מהפכה, של דינמיקה, של ריצה בלי כמעט לשחזר את נְשִׁימָה.

כך, היצירות בהשראת מציאות המאה שמתחילה. העתידן אומברטו בוצ'וני מצייר בין 1910 ל-1911 את הבד העיר עולה, שהוצג ב- מדגם אמנות חינם ממילאנו כמו אני עובד ("העבודה").

בציור נוכל לראות כמה פועלים וכמה סוסים, מעורבבים במבולבל בכמה משיכות מכחול מהירות שמנסות לתפוס את המולת העבודה.

מצדו, העתידן גם ג'אקומו באלה השאיר לנו את אחד הציורים המייצגים ביותר של התנועה, המפורסם ילדה רצה במרפסת (או על המדרגות, לפי כמה מקורות), שמנסה לתפוס את התנועה המהירה של ילדה באמצע מרוץ. לשם כך, באלה משתמש בטכניקה בהשראת הצלם שזה עתה נולד: הוא מצייר "חזרות" של הילדה על הבד, כך שלעין תהיה תחושה שהיא זזה.

ייצוג התאוצה, האור החשמלי והמהירות היווה אתגר אמיתי עבור העתידנים.. כי איך לתפוס משהו לא מוחשי על תמיכה לא ניידת? הפתרונות שמצאו האמנים השונים הם הטרוגניים ומגוונים מאוד: ממשיכות מכחול רופף מזכיר את התנועה האימפרסיוניסטית, עד לדיוויזיון שהשתמש גם ב- fauves. מכל הסיבות הללו, הפוטוריזם היה, כפי שטענו מבקרים רבים, תנועה תובענית יותר מאשר מעשית, ובעיקר, עמוסה באידיאולוגיה פוליטית.

• אולי יעניין אותך: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

זרם אידיאולוגי

אם הקבוצה הפוטוריסטית נכנסה להיסטוריה בגלל משהו, זה בגלל שהיא קשורה קשר הדוק לפשיזם האיטלקי ולדמותו של מוסוליני. וזהו זה באידיאולוגיה העתידנית אנו מוצאים מושגים הקשורים קשר הדוק לדיבורי שטנה ולאלימות; לדוגמה, במניפסט הנ"ל משנת 1909, נאמר ששום יצירת מופת לא יכולה להיות יצירת מופת אם היא לא "אגרסיבית". באותו אופן, המניפסט קרא לשרוף את כל המוזיאונים (בהתפרצות הסלידה שלהם מכל מה שמסורתי) ובדלתות לאחר מלחמת העולם הראשונה טענו העתידנים שמלחמה היא "היגיינה חברתית", האמצעי היחיד לבניית מבנה חדש. עוֹלָם.

האלוף העיקרי של אידיאולוגיה אלימה זו היה פיליפו טומאסו מרינטי (1876-1944), מנהיג התנועה. משורר סימבוליסט, הוא עצמו מספר כיצד, לאחר תאונה שסבל עם מכוניתו תוך כדי ניסיון להתחמק מכמה רוכבי אופניים, הייתה לו סוג של הארה שהובילה אותו לכתיבת הראשון לְהַפְגִין. הרעיונות החדשים הללו נסבו סביב התרוממות הרוח של עולם המכונות ואהבת הסיכון והפזיזות, המתגלמים במהירות. מרינטי ביטא את האידיאלים שלו באמצעות שפה פרובוקטיבית, אלימה ונעלה להפליא, שגם היא לא הייתה רחוקה מדי מהשפה שבה השתמשו אנרכיסטים רדיקליים.

עוד נקודה משותפת שהייתה לעתידנים עם הפשיזם האיטלקי שזה עתה נולד הייתה הלאומיות המוחרפת שלהם.. הפוטוריסטים, ומרינטי בפרט, רצו לבנות איטליה חדשה, וכדי לעשות זאת הם ראו במלחמה הזדמנות להפגין את האומץ והאומץ ה"אבודים" של האיטלקים. מיותר לציין שחלופת מלחמת העולם הראשונה סחפה את ה"אומץ" הזה מפיהם באופן מסוים; רבים מהאמנים לא חזרו מהחזית. אלה שנשארו הצטרפו, כמו רבים אחרים, לפשיסטים של מוסוליני; במיוחד מרינטי.

• מאמר קשור: "מהי יצירתיות?"

עתידנות מחוץ לאיטליה

למרות שהפוטוריזם קשור לאיטליה, לתנועה הייתה השפעה ניכרת ברוסיה שלפני המהפכה, במיוחד בקונסטרוקטיביזם של ציירים כמו ולדימיר מאיקובקסי (1893-1930). ב-1912, הוא וכמה מחבריו חתמו על המניפסט סטירה לטעמו של הציבור, עם כותרת מפורשת למדי, שבה רשמו את הבסיסים של הפוטוריזם הרוסי, בדיוק כפי שעשו הפוטוריסטים האיטלקיים ב-1909.

אולם הדמיון בין שני הזרמים לא חרג ממאפיינים אסתטיים מסוימים ומכוונתם לעורר את החברה. כי מאיקובסקי היה, בניגוד למרינטי, אנטי-מלחמה נחרץ, ותעמולת המלחמה של האיטלקי עוררה בו בחילה. בנוסף, הפוטוריסטים האיטלקיים נטו יותר לאידיאולוגיה מהפכנית בעלת אופי אנטי-אימפריאליסטי, שהתנגשה בגלוי עם הפשיזם של מוסוליני.

אחת הציירות החשובות של התנועה ברוסיה הייתה נטליה גונצ'רובה (1881-1962) שבתקופתו הפוטוריסטית הפיק יצירות כמו המפורסמת רוכב אופניים (1913), אשר משחזרת את רעיון הדינמיות והמהירות שפופולאריות כל כך על ידי מרינטי וחסידיו.