האם יצירת תמונות עם בינה מלאכותית היא אמנות?

ארנסט גומבריך כבר אמר זאת ביצירתו האלמותית תולדות האמנות: אמנות לא קיימת באות גדולה, אלא אמנים. ההיסטוריון הבולט ביסס את קביעתו על כך שלכל תקופה ולכל תרבות יש תפיסה משלהם לגבי מהי אמנות; לא רק זה, אלא שלכל אדם יש גם רעיונות משלו לגבי זה, אז אנחנו יכולים להסיק שלא, אמנות מופשטת לא קיימת.

עם זאת, ישנו מכנה משותף הקושר את האמנות שנעשתה על ידי כל הקהילות בהיסטוריה: ודווקא זה, עצם היותה מקושרת באופן בלעדי לאדם. עד לאחרונה לא היה מתקבל על הדעת לתפוס אמנות כמשהו שאינו קשור לטבע האנושי.; אתה יכול לדון מה היו המאפיינים שלה, מה חיוני כדי להיחשב "אמנות", אבל זה תמיד צמח מיד אנושית.

נכון לעכשיו, הרעיון הזה עבר שינוי, לא בלי מחלוקת, אגב. והוא שבשנים האחרונות אנו עדים לעליית הבינה המלאכותית כביכול וכל המשתמע מכך: מ. להקל מאוד על התפתחות חיי היומיום שלנו כדי ליצור יצירות המבקשות לחקות את האמנות שנעשתה במהלך אלפי שנים. השאלה הבלתי נמנעת היא: האם הדמיה בינה מלאכותית היא באמת אמנות? זה הנושא שנעמיק בו לאורך המאמר.

האם ניתן לקרוא ליצירת תמונה בינה מלאכותית אומנות?

אם אמנות קשורה לביטוי אנושי, אנו יכולים לאשר באימפולסיביות שלא, שאי אפשר לקרוא לסוג זה של "יצירה" אמנות. אבל קודם כל, בואו נגדיר קצת ממה מורכבת בינה מלאכותית (AI) ואת ה"אמנות" שמתפתחת באמצעותה.

בינה מלאכותית וה-GAN

בינה מלאכותית או AI (AI) היא קבוצה של מערכות ומכונות טכנולוגיות שמטרתן לחקות את התהליכים שאחריהם המוח האנושי, במטרה להקל על העבודה. לפחות, זו תהיה ההגדרה שלו בראשיתה, כי נכון לעכשיו אפשרויות הפעולה של בינה מלאכותית הורחבו לגבולות בלתי חשודים.

באופן ספציפי, בינה מלאכותית הכפילה את ענפיה לתחום האמנות. בכך, המצאת, ביוני 2014, של המערכת של טכנולוגיית רשת גנרטיבית אנטגוניסטית (GAN עבור ראשי התיבות שלו באנגלית: רשת יריב יצירתית). האחראים להמצאה היו מדען המחשבים איאן גודפלו וצוותו, שהגה מערכת אלגוריתם מאורגן סביב שתי רשתות עצביות אנטגוניסטיות: מחולל ומאפיין. שתי הרשתות הללו מפצות זו את זו: בעוד שהמחולל יוצר תמונות מא מסד נתונים נרחב, המאבחן "מאמת" את היצירות באמצעות תהליך של תְעוּדַת זֶהוּת.

טכניקה מהפכנית זו אפשרה לקולקטיב האמנים הצרפתי Obvious ליצור את "יצירת האמנות" הראשונה שנעשתה עם בינה מלאכותית. זה הציור המפורסם אדמונד דה בלאמי אשר, אגב, חייב את שמה לשם משפחה של אחד מיוצרי טכניקת GAN, שכן חבר טוב בצרפתית אפשר לתרגם אותו כ"חבר טוב", פחות או יותר זהה ל-Goodfellow.

העבודה נמכרה במכירה פומבית כריסטי'ס באוקטובר 2018 ונמכר בסכום עתק של $432,500, אפילו יותר מרשים בהתחשב בהערכה הראשונית שהעמיד אותו על $10,000 בלבד.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

מציאות אמנותית חדשה?

הוא אדמונד דה בלאמי שֶׁל ברור זה בשום אופן לא יצירת מופת שנעשתה עם הטכנולוגיה הזו. מאז הופעתו ועד היום, נוצרו תמונות רבות נוספות בטכניקת GAN שהתבררו כהרבה יותר משכנעות. בכל מקרה, החשיבות האמיתית של התעללות זה, בפעם הראשונה בהיסטוריה, הניח יצירה שנוצרה עם בינה מלאכותית בבית מכירות פומביות יוקרתי ובנוסף, הכפיל את המחיר ההתחלתי שלה. זה גורם לנו לתהות: האם המציאות האמנותית משתנה? האם עתיד האמנות קשור בהכרח לסוג זה של יצירה?

אין להכחיש שבינה מלאכותית העשירה מאוד סרטים, פרסום ומשחקי וידאו, אבל הטכנולוגיה הזו טומנת בחובה כמה סכנות שחייבים להיות מודעים אליהן. סביר מאוד ששמעת על זיופים עמוקים (פשוטו כמשמעו, שקרים עמוקים וגרנדיוזיים), שבהם מופיעים אנשים ידועים המבצעים פעולות שמעולם לא ביצעו בפועל. בסוג זה של זיופים, מופיע, למשל, שחקן או זמר שניתן לזהות אותו בצורה מושלמת שעוצב באמצעות בינה מלאכותית.

כיום, טכניקות מסוג זה עדיין בפיתוח מלא וקל יחסית לגלות את ההטעיה, אבל מה יקרה כשהטכנולוגיה תשתפר בצורה כזו שאי אפשר לומר את האמת מהשקר?

• אולי יעניין אותך: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

האמנות ה"מכנית".

אבל, מלבד ויכוחים אתיים, בואו נחזור לבסיס המאמר הזה, שהוא לשקול האם תמונות שנוצרו באמצעות בינה מלאכותית הן אומנות או לא. ברור שהעובדה שיצירה מסוג זה הופכת אט אט לפופולרית אינה מצדיקה את הערכתה כביטויים אמנותיים. כבר הערנו שכדי שיצירה תיחשב כ"אמנות", יש צורך שהיא תיעשה על ידי מוח אנושי. נכון שמאחורי בינה מלאכותית יש בני אדם. אבל, בסופו של דבר, מי שיוצר סוג זה של יצירה, באמצעות אלגוריתמים, הוא המכונה, ולכן מסוכן לקרוא לסוג זה של אובייקט "יצירות אמנות".

בכלל, נחשב שעל האמן "להוציא" את מה שפועם בתוכו; כלומר, שיצירתו היא ביטוי לנפשו. עם זאת, הצהרה זו זקוקה גם לכמה ניואנסים, שכן לא בכל הזמנים או בכל התרבויות האמנות הייתה משהו טבוע ב"נשמה". בּוֹ רומנסקילמשל, ציירים ופסלים היו אומנים גרידא, שהגבילו את עצמם לשחזר את מה שהתבקש מהם ועל מה ששילמו להם. לאמן רומנסקי היה קשה להכניס את כל הביטוי שלו ליצירה, שכן כל אחד מהמוטיבים שהיה עליו ללכוד היה מתוכנן כדין.

במילים אחרות, היו לו הוראות ברורות מה לצייר או לפסל וכיצד לעשות זאת. אין זה אומר, כמובן, שלא הייתה קיימת חופש מסוים, אבל אסור לנו להסתכל על האמנות של כל ההיסטוריה של האנושות עם עיני המאה ה-19, שהיא בדיוק המאה שבה החלה להעריך את דמותו של האמן כמי שמבטא את מה ש"מאכלס את שלו" נֶפֶשׁ".

זה, במשך מאות שנים, אמנות הייתה משהו "מכני" בלבד, דומה לעבודותיהם של אומנים אחרים. מדוע לא לשקול אז את האמנות מה עושות המכונות של זמננו?

• מאמר קשור: "מהי יצירתיות?"

מסקנות

ניתחנו כיצד, במהלך ההיסטוריה, המושג "אמנות" השתנה, ושלא תמיד הייתה זו היצירה האקספרסיבית, שנולדה "מבפנים", שיש לנו עד היום.

היו רגעים היסטוריים שבהם האמנות והאמנים היו רק אומנים, שיכולנו להשוות, בשמירת המרחקים כמובן, ל"מכונות" שהוגבלו לעשות מה שנאמר להם שאל.

למרות זאת, עד כמה בן אדם יכול לנתק את עצמו מהאני הפנימי שלו, מהאמונות שלו, מהרגשות שלו? אדם אינו מכונה, ולכן תמיד נמצא חלקים מהתחושה הפנימית והאנושית האמיתית ביצירות אמנות. משהו שמכונה, לפחות כרגע, לא יכולה לעשות.

האם אמנות היא, אם כן, מה שנוצר עם בינה מלאכותית? מנקודת המבט שלי, לא. מהסיבה הפשוטה ש"אמנות", למרות התנגדות להגדרה ספציפית, קשורה קשר הדוק ובלתי נפרד לאדם. ומכונה היא לא בן אדם, ואנחנו מקווים שהיא לעולם לא תהיה.