מוסיקת ARS NOVA: מה זה ותכונותיו
ההיסטוריה הותירה לנו מאה תורשות מוזיקליות שאנחנו יכולים ליהנות מהם ויש במגוון רב של צורות, סגנונות ומניעים. סגנונות מסוימים ידועים ואילו אחרים פחות נפוצים להזכיר. למרות זאת, כל סגנון מוזיקלי הותיר חותם בהתפתחות המוזיקה וזה יכול להיות מעניין מאוד לדעת את המקור בניגוד לדברים כפי שאנו מכירים אותם כיום. בשיעור זה של מורה נדבר על אחד הסגנונות הבאים: מה ה מוזיקה ותכונות של ארס נובה כך שתוכלו ללמוד עוד על סגנון ימי הביניים שהותיר את מורשתו במוזיקה.
אינדקס
- מהי מוזיקת ארס נובה
- מאפייני מוזיקת ארס נובה
- מלחינים של ארס נובה
מהי מוזיקה ארס נובה.
המילים "ארס נובה" מגיעות מלטינית ומשמעותן "אמנות חדשה". ארס נובה היה סגנון מוזיקלי שפרח בעיקר ב צרפת ואיטליה במהלך ימי הביניים מאוחר ב המאה XIV (בערך משנת 1310 עד 1377). סוג זה של מוזיקה פותח בעיקר בתקשורת יוקרתית, כמו אוניברסיטאות, בתי משפט מפוארים וכנסייה.
מכיוון שארס נובה הוא סגנון הנושא לתחום האקדמי, כך היה בלימוד ופיתוח מתמידים, ניסיון להרחיב את הבסיסים הטכניים המוזיקליים, הסימון והמקצב בין גורמים אחרים שיהפכו לחלק מכריע בטכניקות המוסיקליות של המוסיקה הקלאסית הפורמלית.
תמונה: מצגת שקופיות
מאפייני מוזיקת ארס נובה.
המוזיקה של ארס נובה מתמקד ומאיר בהיבט הפוליפוניה, כלומר כאשר קולות או קווים מלודיים שונים נשמעים ועוברים מוזיקלית, ויוצרים תנועה קצבית ומלודית.
ארס נובה מושפע מהמסורת של טרובדורים, מוזיקאים בעלי צורות פואטיות שהוקדשו להלחנת יצירות אלה כדי לפרש אותן בעצמם או להתפרש על ידי מפלצות או מפלגות בבתי המשפט הממלכתיים.
יש לו שני סניפים עיקריים בהתאם לאזור הפיתוח: ארס נובה הצרפתית וארס נובה האיטלקית, מה שנקרא גם טרסנטו. הצורה המוסיקלית הפופולרית ביותר בסגנון ארס נובה הצרפתי הייתה המוטה, קומפוזיציה קולית פוליפונית עם טקסטים מקראיים מוכנים לביצוע בכנסיות, לפעמים קפלה (לא מלווה מוֹעִיל). צורות אחרות של ארס נובה היו הרונדו, הבלדה וה- virelay. על ארס נובה איטליאנו אנו יכולים לומר זאת מדגיש את צורת המדריגל, שהיא צורה מוזיקלית קולית פואטית, עם נושא אהבה או פסטורלי.
הוא מילא חלק חשוב ב פיתוח סימון מוסיקלי. הדמויות המוסיקליות היו מגוונות כדי להיות מדויקות יותר. באותה תקופה שמות הדמויות היו שונים מכפי שאנו מכירים אותם כעת (שחור, לבן, תו שמיני, תו-עשרה וכו '), לעומתם היו להם שמות כמו חצי-חצי, מינימלי וחצי מינימלי. שינוי אחרון זה בכתיבה המוסיקלית איפשר לפתח את האיכות הקצבית מוזיקלי, חוקר בצורה עשירה יותר את הטכניקות של פוליפוניה, קונטרפונקט, סינקופציה וקנון בין אחרים.
תמונה: מצגת שקופיות
מלחינים של ארס נובה.
עכשיו, כשאנחנו יודעים מהי ארס נובה ומאפייניה, נסיים את השיעור הזה בשיחה על ה- מלחינים מצטיינים. היותם סגנון מוסיקה אקדמי ביותר, המלחינים והמפתחים של ארס נובה היו מוגבלים. ביניהם יש לנו את הדברים הבאים:
פיליפ דה ויטרי (1291-1361)
הוא אחד הנגנים הראשיים של ארס נובה, אם לא המשפיע ביותר, מכיוון שהוא נחשב לאחראי על מתן השם לסגנון. הוא זוכה לפיתוח הרעיון "איזוריתמיה", המורכב מדפוסי קצב ומגרש. הוא היה מלחין, תיאורטיקן מוזיקלי ומשורר התיישב בפריס. רוב הקומפוזיציות שלו היו שירים ומוטות עם 3 ו -4 קולות.
גיום דה מצ'או (1300-1377)
צרפתי, ככל הנראה המציג הגדול ביותר בסגנון ארס נובה. הוא היה איש דת, משורר ומלחין. כמו פיליפ דה ויטרי, צורות ההרכב העיקריות שלו היו השיר והמוטה, דתיים וחילוניים כאחד. יצירתו הבולטת ביותר היא אולי "מסה דה נוסטרדאם" (מיסת גבירתנו), הנחשבת למיסה הפוליפונית הראשונה שנכתבה אך ורק על ידי מלחין.
ג'רארדלו דה פירנצה (1320-1363)
הוא נולד בפירנצה (איטליה), ונודע גם בשם ניקולו די פרנצ'סקו. אחד הנגנים העיקריים של טרסנטו. הוא מוכר בעיקר בזכות הקומפוזיציות שלו למסה, מדריגלים ומוסיקה חילונית בכלל.
ז'קופו דה בולוניה (1340-1386)
איטלקי, שמדריגליו ידועים בעיקר. העבודות החשובות ביותר שלו כוללות את קודקס Squarcialupi, חובב לא אל סו ופוניס פו. מלבד הלחנה, כתב גם עבודות על תיאוריית המוסיקה.
כבר עם ידע רב יותר בסגנון המוסיקה הזה, אולי עכשיו תוכלו להעריך את התרומה שכל אחד מהם נכנס אליו ההיסטוריה מציעה את זה לפיתוח האמנות ולמפלגת הדברים כפי שאנו מכירים אותם בשטח מתנה.
תמונה: מצגת שקופיות
אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- מוסיקה ארס נובה: מה זה ותכונותאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו היסטוריה של המוסיקה.
