10 אמני הבארוק החשובים ביותר

קשה, עד בלתי אפשרי, לבחור 10 אמנים מבין השמות הגדולים שנתנה לנו תקופת הבארוק. עם זאת, במאמר זה אנו הולכים לנסות זאת. אנחנו מציעים לך רשימה של 10 אמני הבארוק המובילים שהיו גאונים אמיתיים בציור, פיסול ואדריכלות, יחד עם הביוגרפיה שלו (לעתים קרובות מלאת אירועים).

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

אמני בארוק שכדאי להכיר

כמובן, יש עוד הרבה. הבארוק הוא תנועה שהעניקה פאר לאמנויות והשאירה שמות מפוארים כמו ולסקז, רובנס או ברניני לדורות הבאים. כאן אנו משאירים לכם רק 10 מהאמנים החשובים ביותר הללו, אבל אנו ממליצים לכם לחקור כדי לפגוש את אמני הבארוק האחרים שנותרו בצנרת. תהנה מהסיור!

1. דייגו ולסקז

דייגו רודריגז דה סילבה ולסקז (1599-1660) הוא ללא ספק אחד מגדולי המעריצים של הבארוק. הוא נולד בסביליה הקוסמופוליטית בסוף המאה ה-16, אחד המרכזים הכלכליים והאמנותיים הדינמיים ביותר באירופה. כבר בצעירותו, טרי מהסדנה של פרנסיסקו פאצ'קו (עם בתה, אגב, התחתן), מפגין ולסקז כישרון נדיר שניכר ביצירות כמו אישה זקנה מטגנת ביצים (1618) או נער המים של סביליה (1620). הדיוקן יוצא הדופן של ז'רונימה דה לה פואנטה, שנעשה כשהצייר היה רק ​​בן 21, הוא דוגמה נפלאה של

השליטה המולדת של האמן בלכידת הפסיכולוגיה של נושאיו.

בגיל 24 אנו מוצאים את ולסקז במדריד שם, בעזרת חותנו וחלק מאנשי הקשר שלו, הוא מתוודע לפליפה הרביעי. עד מהרה מבחין המונרך, שאינו אדיש לאיכות האמנותית, בעבודתו. עבור המונרך והמעגל שלו, האמן יצר יצירות מופת אותנטיות, כמו סדרת הדיוקנאות של פליפה הרביעי, דיוקן הסוסים המפואר של הרוזן הדוכס מאוליבארס או המהולל ביותר. לאס מנינס, מבוצע כבר בשלב המלאות האמנותית שלו.

רובנס, אותו פגש אישית, מתחנן בפני פליפה הרביעי לשלוח את ולסקז לאיטליה. טיול ראשון זה לחצי האי האיטלקי מספק לאמן את הידע של הקלאסיקה ושל המאסטרים הרנסנס. התוצאה של מסעו האיטלקי היא עבודתו וולקן פורג' (1630), אחד הציורים המעטים בעלי נושא מיתולוגי שאנו מוצאים בקורפוס הציורי שלו. במהלך שהותו השנייה באיטליה, הוא עשה את מה שיהיה העירום היחיד ביצירתו, את מראה ונוס (1647-1651), ואשר יהיה גם אחד מהעירומים הבודדים בציור הספרדי יחד עם העלי של גויה.

• אולי יעניין אותך: "10 ציורי הבארוק החשובים ביותר"

2. ג'יאן לורנצו ברניני

ג'אן לורנצו ברניני (1598-1680) הוא אחד מאותם אישים אמנותיים סוחפים המופיעים מעת לעת בתולדות האמנות.

פסל ידוע, אך גם צייר ואדריכל, הוא הושווה לא פעם למיכלאנג'לו בשל היבטיו הרבים, כולם מבוצעים באיכות אמנותית רבה. ג'אן לורנצו הצעיר הוכשר בסדנה של אביו, שהיה פסל, ועד מהרה הוכיח את הכישרון המולד שהיה לו. קבוצות הפיסול שהוזמנו על ידי הקרדינל בורגזה מבססות אותו כאחד מטובי הפסלים בדורו. ואכן, בחלק מהעבודות הללו, כגון חטיפת פרוסרפין אוֹ אפולו ודפנה, האמן מציג את כל שליטתו עם האזמל. הפסלים מציגים ריאליזם מרשים ויוצרים אשליה יוצאת דופן של תנועה.

ברניני מפתח את הקורפוס האמנותי שלו תחת המנדט של לא פחות משבעה אפיפיורים. החל משנת 1629, ובגיל 31 בלבד, ברניני לקח אחריות על האנדרטה הגדולה ביותר של הנצרות: בזיליקת סן פדרו, שהרפורמה שלו החלה כמה מאות שנים קודם לכן וכללה גאונים אותנטיים כמו מיכלאנג'לו, רפאל ו לִפתוֹל. ברניני גם לוקח אחריות על חופת הברונזה המוצקה המרשימה המעטרת את המזבח הראשי של הבזיליקה של הכיסא של סן פדרו (גם בברונזה), כמו גם פלאזה דה סן פדרו המרשימה לא פחות ושם שְׁדֵרַת עֲמוּדִים. רומא הבארוק, שהועלה לפסגה על ידי האפיפיור אורבן השמיני, נובעת, בין השאר, מעבודתו הפורה והמדהימה.

3. פיטר פול רובנס

עבור אנשים רבים, לעורר ציור בארוק זה לעורר את רובנס (1577-1640). אכן, הוא היה צייר פורה שהיו לו תלמידים ועוזרים רבים בבית המלאכה שלו לפנות את מקומו לביקוש העצום שקיבל. כל בתי האצולה רצו יצירה של רובנס. ובין לקוחותיו הגדולים, היה הכתר הספרדי של ההבסבורגים.

פיטר פול רובנס נולד בווסטפליה, בגרמניה של היום. עד מהרה השתקע באנטוורפן, שם קיבל חינוך ציורי והומניסטי מידי אמנים מנייריסטים. לאחר שהות באיטליה ומאוחר יותר בספרד, שם יצר את הדיוקן המפורסם והמרשים רכיבה על סוסים של הדוכס מלרמה, אמון על ידי המלך פליפה השלישי, רובנס התיישב באנטוורפן והתחתן עם איזבל בראנט. באותן שנים היה האמן בשיא תהילתו, ועשה קנבסים מרשימים בנושאים דתיים והתרוממות המלוכה. אבל כנראה הציורים שבגללם רובנס זכור בעיקר הם אלה העוסקים בנושאים מיתולוגיים.

לאמן היה הכשרה הומניסטית מוצקה, שמחוזקת בנסיעותיו לאיטליה, והוא ידע להעביר את הידע הזה לקנבסים שלו. הם יוצאי דופן בזכות הצבעים המעודנים שלהם ומשיכות המכחול החושניות שלהם. שלושת החסד (1639), יצירה מאוחרת למדי בהפקתו וכוללת את ייצוגה של אשתו השנייה, הלנה פורמנט; ה יצירת שביל החלב (1636-38) ו פסק הדין של פריז (1638).

4. אנטון וונדיק

אנטון ואן דייק הוא אחד מגדולי ציור הבארוק האנגלי. הוא נחשב על ידי סופרים רבים כתלמידו של רובנס, אבל זה עניין שעדיין נתון לוויכוח. העובדה שבעמלות שקיבלו שני הציירים קיבלו עמלות זהות, גורמת לנו להניח שיותר מתלמיד, ואן דייק היה משתף הפעולה שלו.

למרות היותו צייר יוצא דופן בכל התחומים, ואן דייק זכור במיוחד בזכות הפורטרטים שלו.. צ'ארלס הראשון מאנגליה, המוקסם מעבודתו, קורא לו לצדו ומכנה אותו צייר קאמרי ב-1632, אז פלמי מתיישב לצמיתות בלונדון והוא התחתן עם מרי רות'ון, שממנה עשה, בשנת 1639, דיוקן טעים שבו הגברת מופיעה לבושה במשי. שמלה כחולה. מרי סבלה מהתקרחות, ובעלה לא מסתיר את ה"פגם" הזה בדיוקן שלו. עם זאת, הוא מייצג את הצעירה במתיקות ובכבוד האופייניים ליצירותיו, שבהן מציאות הדמות מהולה בהילה של אלגנטיות ועידון.

• מאמר קשור: "מהי יצירתיות? האם כולנו "יהיו גאונים"?"

5. Artemisia Gentileschi

עם זאת, אחת מציירי הבארוק המפורסמים ביותר, ארטמיסיה ג'נטיליסקי (1593-1656), זכורה כמעט אך ורק בשל הפרק העצוב של האונס שלה. הוא הפיק את עבודתו הגדולה הראשונה בגיל 17 בלבד, סוזנה והזקנים (1610), שם הוא ממחיש את הקטע הידוע מהתנ"ך בצורה מציאותית ובולטת.

הוכשר בסדנה של אביה, אורציו ג'נטיליסקי, בגיל 18 הוא מעמיד לרשותה מורה פרטית, שכן מעמדה של ארטמיסיה כאישה מנע ממנה גישה לאקדמיה. המורה הזה, אגוסטינו טאסי, מתעלל בה מינית, אז האב לוקח את הפושע לבית המשפט. ארטמיסיה (שהיא, במציאות, הקורבן), נתונה לחקירה משפילה, מבישה בדיקה גינקולוגית ולבסוף, לעינוי יותר ממחריד, כדי "לוודא" מה נָכוֹן. ארטמיסיה עומדת על שלה, וטאסי נידון לשנת מאסר וגלות.

צוין כי אחת היצירות המפורסמות ביותר של האמן, יהודית עורפת את ראשה של הולופרנס (1612-13), הוא מעין נקמה, זעקת זעם המוזרקת לארבע הרוחות כדי לפרוק את הכאב שהפרק הזה בחייו גרם לו. אנחנו לא יודעים אם זה היה בדיוק ככה, אבל מה שבטוח הוא שלבד יש גולמיות קורעת לב, וכנראה עולה על היצירה ההומונית של קאראווג'יו, שממנו, אגב, ארטמיסיה לקחה את הטנבריזם שלה ואת המפואר והסוחף אוֹרְצֵל.

6. פרנצ'סקו בורומיני

הביוגרפיה של פרנצ'סקו קסטלי (1599-1667), שלימים שינה את שם משפחתו לבורומיני, מפורסמת בסופה הטראגי. בבוקר ה-2 באוגוסט 1667, האמן, שקוע כנראה בדיכאון רציני, השליך את עצמו על חרבו. דעך איתו אחד מהאורות הבהירים ביותר של הבארוק האיטלקי.

אויב נצחי של ג'יאן לורנצו ברניני, חייו של בורומיני היו מאבק מתמשך כדי להישאר בפסגה. רומא הייתה, באותם ימים, מוקד האמנות האירופית. האפיפיורים הלכו זה אחר זה והזמינו עבודות בזו אחר זו, מתוך כוונה לייפות את עיר הנצח ולהפוך אותה לסמל חי של הרפורמציה הנגדית. פרנצ'סקו בורומיני הגיע לעיר האפיפיור בגיל 20 בלבד, לאחר שהות במילאנו, שם עבד בדואומו. ברומא החל בורומיני לעבוד על סנט פטרוס, ומאוחר יותר על ארמון ברבריני, יחד עם יריבו מאוחר יותר, ברניני.

סופרים רבים תהו מה הייתה הסיבה האמיתית שהובילה את האמן הגדול לשים קץ לחייו. נראה שלבורומיני היה אופי מלנכולי, שהתעצם ככל שחלפו השנים והוא ראה שהפקודות האפיפיורות העיקריות נפלו על אויבו. סביר להניח שזה, יחד עם חוסר היציבות הרגשית שלו עצמו ומותו של חברו ואיש סודו פיוראבנטה מרטינלי, הכניס אותו, כפי שכבר אמרנו, לדיכאון רציני. כך או כך, ב-2 באוגוסט 1667 איבד העולם את אחד מגדולי אמני הבארוק, מחברם של, בין היתר, הכנסייה המפוארת של סן קרלו אל קוואטר פונטנה, ברומא.

7. מיכלאנג'לו מריסי (קרווג'יו)

מיכלאנג'לו מריסי, הידוע יותר בשם "איל קארוואג'יו" (1571-1610) הוא עוד אחד מאותם אמנים שכמו ורמיר, הותיר לנו דוגמאות מעטות ליצירתו המפוארת. אכן, יש מעטים קראווג'יו שנשמרו בעולם, בין היתר בשל מעברו החולף בעולם (נפטר בגיל 39). קרוואג'יו הוא מפורסם, בין הרבה דברים אחרים, בהיותו "ממציא" הטנבריזם, אפקט של ניגודים בין אור לחושך שעמדו לתת חותמת אישיות לכל שלו ציורים, וזה יחוקו על ידי אמנים אחרים, ביניהם גם ארטמיסיה הגדולה ג'נטיליסקי.

כשמשפחתו של קאראווג'יו עברה לרומא, הצעיר החל להתאמן בסדנאות ציירים צנועות. עבודתו הידועה הגדולה הראשונה היא ה ילד מקלף פירות, משנת 1592, שנעשה כאשר קאראווג'יו חי עם מונסיניור קולונה, שהצייר הצעיר כינה אותו "חסה מונסיניור" בשל התזונה המעט מגוונת שהציע לו הכומר. מחברים רבים הצביעו על ההטבות המיניות האפשריות שנתנו הציירים הצעירים בתמורה לבית והגנה. העובדה אינה ודאית, אבל זו אפשרות סבירה לחלוטין. למעשה, חייו של קאראווג'יו תמיד חמקו דרך המעמקים הנמוכים והמוצלים ביותר של החברה.

מסביבות אלה הוא לקח את הדגמים לציוריו, ומסיבה זו אנו מוצאים בעבודותיו את האווירה של מציאות ונטורליזם המרגש אותנו. למעשה, חלק מיצירותיו נדחו על ידי פטרוניהם בשל הנטורליזם המודגש שלהם, אשר חטא ל"דקורום" (השם שניתן לדרך הנכונה לייצוג הסצנות דָתִי). מקרה ידוע הוא מותה של הבתולה (1604), עבורו דגמן קאראווג'יו זונה שטבעה בטיבר.

קאראווג'יו עצמו לא נמלט מההשפעה המזיקה של החוגים המוצלים שבהם פקד. מפורסם בשל מרידותיו ובשכרותו האלימה, בשנת 1607 הוא הרג אדם בקטטה ונאלץ לברוח מרומא. מכאן ואילך, חייו יהיו עלייה לרגל מתמשכת עד למותו שלו, שהתרחש ב-1610.

8. לואיסה רולדאן ("לה רולדנה")

לואיסה רולדאן (1652-1706) היא אחד השמות הנשיים שצריכים להיות ממוסגרים באותיות זהב בתולדות האמנות. נשכחה בספרים שלא בצדק, כמו רוב חבריה, לואיסה ניהלה סדנת פיסול באמצע המאה ה-17. הוא נולד בסביליה הקדחתנית והדינמית של המאה ה-17, בה ראו גם גדולים אחרים כמו ולסקז או מוריו רכבת, והוא התאמן בבית המלאכה של אביו, פדרו רולדאן. במהלך השנים הראשונות, לואיסה פיסלה דמויות מרשימות בגודל טבעי שפעלו לפי הנחיות הרפורמציה הנגדית הקתולית; רובם מיועדים לתהלוכות אנדלוסיות. הוא גם מפורסם בייצור דמויות טרקוטה עבור סצנות המולד בסגנון נפוליטני שהיו כל כך זעם באותה תקופה.

לואיסה התגוררה עם בעלה בסביליה (שאותו נישאה בגיל 19 ללא הסכמת הורים) עד 1686, השנה שבה עברו לקאדיז. שלב המלאות של לואיזה רולדאן הוא, לעומת זאת, הבמה שלה במדריד, עיר אליה הגיעה ב-1689, מלווה בבעלה ובילדיה. בשנת 1692 מגיע המינוי המיוחל: המלך קרלוס השני ממנה את הפסל הקאמרי שלה. עבודות הטרקוטה שלו בפורמט קטן הן מתקופת מדריד זו, המיועדות למשפחות אצילות ובורגניות למסירות פרטיות. כפי שקורה לרוב האמניות, עד לאחרונה יוחסו חלק גדול מעבודותיה לאביה או לבעלה. למרבה המזל, כיום מחקרים חדשים שמו את הנקודות על ה-i והדגימו את הייצור הפורה של האמן הסבילי הזה, אחד מהפסלים הגדולים של הבארוק ההיספני.

9. ברטולום אסטבן מוריו

אם משהו נזכר ברמה הפופולרית של האמן המצוין הזה של הבארוק הספרדי, זה ההתעברות שלו ללא רבב וילדיו היפים ישו וג'ון הקדוש.

אכן, עבודתו של מורילו (1617-1682) בורח מהמונומנטליות הבארוקית המפורסמת ומכניס אותנו לעולם של מתיקות אינטימית זה נראה לקוח מחיי היומיום המחמירים ביותר. דוגמה מצוינת ל"השתלשלות הדתיים לארץ" הזו, שמצד שני אופיינית לשפת הבארוק, היא הציור המפורסם שלו. המשפחה הקדושה של הציפור הקטנה, שם מציגים לנו משפחה רגילה, נמסרת למטלות היומיומיות. הבתולה, ברקע, צופה בסנט ג'וזף משחק עם הילד. אין שום דבר בסצנה שאומר לנו שהדמויות הן קדושות, וגם לא שהילד הוא ילד של אלוהים. זוהי תמונת מצב של משפחה רגילה בספרד של המאה ה-17. וזה הערך האמיתי של עבודתו של מוריו.

גם האמן הסבילי אוסף ביצירתו, במקביל לנטורליזם הבארוקי האופייני, עידון שכמעט מבשר את אסתטיקת הרוקוקו של המאה הבאה. ציוריו הנטורליסטיים מחלצים את המוטיבים והדמויות מחיי היום-יום, כפי שעשו קאראווג'ו ו-ולסקז. על הבד שלו ילדים אוכלים ענבים ומלון, אנו רואים שני נערים קטנים שמשעשעים לטרוף פירות, אולי אחד המאכלים הבודדים שהם יוכלו לגשת אליהם בעוד מספר ימים. רגליו הקטנות והמלוכלכות ובגדיו הקרועים הם תווים של ריאליזם שבהם מצביע מוריו על העוני של הבנים. מצד שני, תפיסותיו ללא רבב המפורסמות, סמל הרפורמציה הנגדית, פוזות באותו זמן מונומנטליות ומתיקות, ופניהן של הבתולות הללו הן מהיפות בעולם ציור ספרדי.

10. יוהנס ורמיר

ורמיר (1632-1675) הוא, יחד עם קאראווג'יו, אחד מהציירים שהשאירו לנו את גוף האמנות הקטן ביותר. בקושי שלושים יצירות מופצות בין המוזיאונים הטובים בעולם, אבל זה נדיר מספיק הפקה כדי להבין שיש לנו עסק עם אחד הגאונים הגדולים של הציור אוניברסלי.

יוהנס ורמיר נולד בדלפט בסתיו 1632. באותן שנים, מה שנקרא המחוזות המאוחדים כבר היו עצמאיים בכתר הספרדי, ובארץ פותחה הפקה אמנותית יוצאת דופן, שנקראה תור הזהב של המדינות נָמוּך. הפטרונים הגדולים, שלא כמו בארצות הקתוליות, היו הבורגנים והסוחרים של הערים. לכן בהולנד אנו מוצאים סוג אחר של שפה ציורית, שאין לה שום קשר עם הבארוק הדרומי.

הבורגנות ההולנדית, שהייתה גם היא פרוטסטנטית, לא רצתה בדים גדולים של אפתיאוזה מקראית, אלא העדיפה סצנות של אינטימיות יומיומית. וזה מה שוורמיר היה אמן אמיתי בו.

חללי פנים ורמריאניים מעולים, למרות העובדה שכמעט כולם מתרחשים באותו חדר, שרק מיקומם של האלמנטים משתנה. בכל יצירותיו, הדמויות נראות מופתעות כשהן מבצעות את פעולות היום-יום שלהן. אנו רואים אישה צעירה שקועה בקריאת מכתב במחזה ילדה קוראת מכתב (1657), שלא הבחינה בנוכחותנו, או אישה צעירה אחרת אשר מניחה את ראשה על ידה ונמנמת קצרה (ילדה ישנה, 1657). בכל העבודות של ורמיר יש לנו תחושה של כניסה לעולם שאינו שייך לנו.