מהי מוסיקה בינתיים ומאפייניה

בדיוק כשחשבנו שהכל כבר הומצא, הסקרנות האנושית והרעב להרחיב את היצירתיות להתעמק במעמקי האמנויות באים לאור. עולם המוסיקה הקלאסית הוא יקום עצום שעבר שלבים רבים והתפתח בדרכים יוצאות דופן. למרות זאת, אנשים מגיחים את עניינם לקיצוניות כדי להמשיך ולחקור וללמוד מתופעת הקול. בשיעור זה ממורה נלמד מהי מוזיקה עכשווית ומאפייניה כך שתוכלו ללמוד על האבולוציה האלטרנטיבית של המוסיקה הקלאסית ותכונותיה כיום.

ל עַכשָׁוִי אנו מבינים שאנו חיים בתקופה ההיא, כך שהמוזיקה העכשווית היא כל אותה מוזיקה עדכנית התרחש בשנים האחרונות וזה ממשיך להיות מיוצר עד היום. באופן ספציפי יותר, נקבע כי עידן המוסיקה העכשווית החל בסוף המודרניזם המוזיקלי, באמצע שנות השבעים (1970). במקרים אחרים, נחשב כי שלב זה החל לאחר צורות המוסיקה הפוסט-טונאלית, כאשר אנטון ווברן נפטר ובזמן מלחמת העולם השנייה (1939-1945).

מכיוון שאנחנו עדיין בשלב מתמשך זה, לא הוגדר בבירור האם המונח "מוזיקה עכשווית" צריך לחול על מוסיקה עדכנית מכל סגנון, או אם יש להשתמש בה אך ורק למוזיקה של ה מלחינים אוונגרדיים (שמבצעים מוסיקה ניסיונית). בכל מקרה, בכל הנוגע למסגרת הקלאסית, אנו מתייחסים למקרה שהוזכר לאחרונה.

instagram story viewer

זה קצת מורכב להגדיר בדיוק את ה- מאפיינים של מוזיקה עכשוויתכי רבים מהיצירות נוצרות עם רעיונות ניסיוניים ושוברות את מבני המוסיקה הקלאסית בחופש מוחלט. באופן זה, אנו משיגים אינסוף אפשרויות שקשה להגדיר אותם או חור יונה.

אם ננסה להיות כוללניים, אלה יהיו כמה מהמאפיינים שאנו מוצאים במוזיקה עכשווית:

• לְמַזֵג טכניקות שונות מחזות זמר.
• אוסף סגנונות ורעיונות ממקורות שונים.
• זה לא בהכרח שייך לסגנון אחד.
• זה נוצר בכל מקום בעולם, הוא אינו ממוקם באף יבשת או איזור ספציפי.
• אלמנטים של מוסיקה (הרמוניה, טונאליות, קצב, קצב, מד, צורה, טקסטורות, מכשור וכו ') אינם הם נאחזים אך ורק בדבר אך הם חופשיים לחלוטין, אלא אם כן הם מבקשים לדבוק בסגנון ספֵּצִיפִי.
• יש לו כמה תנועות מלבדנו אנו מוצאים מגוון גדול: תנועה מודרנית, פוסט-מודרנית, פוליסטירן, קונספטואליזם, פוסט-מינימליזם, מוזיקה אלקטרונית, ניאו-רומנטיקה, ספקטרליזם, ניוטוניזם, פשטות חדשה, אלתור חופשי, מורכבות חדשה ואמנות מְצַלצֵל.
• חצו את הגבולות והוא משתמש באמנויות אחרות, לאו דווקא בסאונד, כמו ציור, שירה ואמנות פלסטית.
• ה שימוש בכלים זה לגמרי בחינם, כל עוד יש קונספט מוזיקלי. אלמנטים סותרים כמו השתיקה עצמה יכולים להיות חלק מיצירת מוזיקה עכשווית. היצירה 4'33 "מאת ג'ון קייג 'היא דוגמה מצוינת, מכיוון שהיא נמשכת כל עוד שם היצירה מעיד ולא מנוגן אף צליל אחד.
• שימוש ב הקלטות אוֹאלמנטים מוזיקליים אלקטרוניים שאינם בהכרח כלי נגינה.
• שימוש במכשירים דיגיטליים או אלקטרוניים כגון סינטיסייזרים ו- MIDI (המשתמש בדוגמאות או ב"דוגמאות "של מכשירים שהוקלטו בעבר).
• פחית לחזור לסגנונות מוזיקליים קלאסיים מתוך כוונה לבצע רפורמה בהם, כמו ניאו-רומנטיקה, העוקבת אחר חלקם רומנטיקה מוקדמת.
• לפעמים מוזיקה עכשווית יכולה להפוך מבלבל או מורכב מאוד כדי להבין, אז בתגובה יש מוזיקאים שמחפשים פשטות.
• חקור את מאפייני הצליל את עצמה, כגון גוון מוזיקלי. מוסיקה ספקטרלית היא דוגמה לכך, כאשר תפיסת הצליל מושמעת ליצירת יצירות מוזיקליות.
• שימוש חוזר בטכניקות המשמשות בתדירות נמוכה יותר בתקופה האחרונה, כגון טונאליות קפדנית. ניוטוניזם למשל.
• כמה סגנונות של מוזיקה עכשווית אינם מבקשים לעקוב אחר סגנון ספציפי, אלא מנסים לעשות זאת להפר את הכללים או המבנה של רעיון מסוים כלשהו.
• אני משחק באלתור ובספונטניות כדי לשחרר יצירתיות לחלוטין.
• לפעמים מבקשים להימנע מהתייחסות לז'אנרים או סגנונות מוזיקליים מוכרים מתוך כוונה ליצור משהו חדש לחלוטין.
• יכול להיות מאוד מופשט, דיסוננטי וכפרתי. מה שיכול להיות קשה לשמיעה או אפילו להבין.
• שימוש ב טכניקות מורחבות, מרקמים מורכבים, חוסר יציבות כמשאב, מיקרוטונליות (שימוש בגוונים קטנים יותר מחצי טון), מנגינות לא רציפות, שינויים פתאומיים במרקמים ומקצבים מורכבים.
• הוא משלב אלמנטים וחושים אחרים בנוסף לשמיעה, וכתוצאה מכך שימוש בטכנולוגיה, פיסול, וידאו, גוף האדם ועוד ועוד.

אין ספק שהסקרנות היא בלתי מוגבלת עבור האדם וכי מתברר שהיא אחת התכונות החשובות ביותר שלו להתפתחות והתפתחות באמנות.