מה התועלת של אמנויות? 10 פונקציות של יצירה אמנותית

אחת השאלות הכוכבות על יצירה אמנותית היא "מהי אמנות?". השאלה התגבשה שוב ושוב, במיוחד כעת, כשהפוסטמודרניות קבעה שכל חפץ יכול להיחשב כיצירת אמנות. אבל יש עוד שאלה חשובה לא פחות, והיא נובעת מהראשונה: "מה התועלת של אמנויות?".

במאמר זה ננסה לענות על שאלה אחרונה זו. אנו מציגים בפניכם 10 מתוך תפקידי היצירה האמנותית.

מה התועלת של אמנויות?

ההגדרה מהי אמנות היא מסובכת, שכן לכל תרבות, לכל קהילה ואפילו לכל אדם יש מושג שונה לגביה. עם זאת, אנו מוצאים סוגיה מהותית: אמנות היא ביטוי אנושי בלעדי ומשדרת את הערכים, הרעיונות והאמונות של קהילה או אדם.

עם זה מסודר, בואו נעבור לשאלה הבאה. מה התועלת של אמנויות? להלן, תמצא 10 פונקציות בסיסיות של ביטוי אמנותי, מוסבר בפירוט.

1. זה כלי ביטוי

פונקציה זו היא אולי הידועה ביותר: אמנות משרתת להביע רעיונות, אמונות, רגשות, מחשבות. למעשה, אין תרבות בעולם או בהיסטוריה שאין לה ביטוי אמנותי משלה. האמנות היא, אם כן, הבסיס הבסיסי לבנייה התרבותית של הקבוצה.

כיוון שהאדם קיים, אנו מוצאים עדויות לביטוי האמנותי שלו. לאחרונה אף נשקלה האפשרות שגם קרובינו הקרובים ביותר, הניאנדרטלים, היו מסוגלים ליצור אמנות. מלבד מחלוקות, מה שברור מאוד הוא שאמנות אינה ניתנת להפרדה מהאנושות.

אמנות כביטוי יכולה להתרחש ברמה קולקטיבית או אינדיבידואלית. יצירה אמנותית קבוצתית אינה זהה, כמו בתולות התאוטוקוס הרומנסקיות (כלומר, ייצוגים של מרי כאם האלוהים), המבטאים את התחושה הדתית של קהילה, אשר הביטוי האישי של א אמן בלבד. למרות שאנו מוצאים רגשות אינדיבידואליים לאורך ההיסטוריה של האמנות, זה לא עד ה הגעת העכשוויות שאנו יכולים לדבר על ביטוי אמנותי בהחלט אִישִׁי.

לדוגמה; גם רפאל סאנציו (1483-1520) וגם לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519) חיו יחד בזמן וחלקו אמנותית היבטים של הצ'ינקוונטו האיטלקית; עם זאת, לא ניתן להכחיש שעבודתם של האחד והשני נבדלים במידה ניכרת. כל אחד מהם הכניס את יצירותיו לחותמתו האישית.

אולם כיום, הייחודיות גוברת מעל הכל, ביטוי נאמן של החברה האינדיבידואליסטית בה אנו חיים. לכן, ולמרות שיש כמה זרמים (ומפוזרים), אנחנו לא מוצאים באמנות מאפיינים סגנוניים מוגדרים עכשוויים, כאילו הם יכולים להיות אלה של הסינקונטו הנ"ל אִיטַלְקִית. אמנים עכשוויים, אם כן, מבטאים את דרך הרגשתם האישית, מבלי לקשור אותה (באופן עקרוני) לשום ביטוי קולקטיבי. כמובן שזו הכללה וכמו תמיד יש ללמוד כל מקרה לעומק. מה שברור הוא שאחד מתפקידיה המרכזיים של האמנות הוא להיות כלי ביטוי, הן עבור האמן באופן אישי והן עבור הקהילה בה הוא רשום.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות?"

2. מחזק את הזהות והקשר לקבוצה

קשור קשר הדוק לקודם תפקידה השני של האמנות מרמז על השילוב, באמצעות יצירה אמנותית, לקולקטיב. אם אישרנו בעבר שאמנות היא כלי שבאמצעותו קבוצה או תרבות מבטאת את אמונותיה, אזי האמנות תהווה גם מחזק של אותה זהות תרבותית.

לדוגמה; אם אני אדם מערבי, אני ארגיש מעט או כלום מזוהה עם הדפס יפני. אולי אני אוהב את זה, כמובן, ואולי אפילו ארגיש תשוקה אמיתית לסוג זה של אמנות, אבל בשום זמן לא ארגיש "בבית". עם זאת, אם אני מסתכל על מדונה בארוקית, סביר מאוד שאני מרגיש קרוב אליה, גם אם אני לא אדם קתולי. כי? כי מאז שהייתי קטן ראיתי תמונות כאלה, בין אם בספרים, בסרטים תיעודיים, במוזיאונים או בכנסיות. התמונה הופכת כך למחזק את הזהות המערבית שלי.

אם אני מערבי, אבל ממוצא גרמני, יהיה לי קשה יותר להזדהות עם המדונה הנ"ל, מאחר שלי התרבות הלותרנית שונה במידה ניכרת מהדימויים הקונטרפורמציוניים, שבהם מדונה הבארוקית היא יִצוּג. כך, אנו רואים כיצד אמנות וזהות מקושרות, וכיצד באמצעות יצירה אמנותית אנו יכולים להרגיש (או לא) שייכים לקבוצה.

3. לעורר רגשות ולהזמין שינוי

יצירה אמנותית היא דרך יוצאת דופן לטלטל את הצופה ולגייס את רגשותיו.. וגם, היזהר, כי אלה יכולים להיות נעימים או לא כל כך. במילים אחרות, האמנות משמשת גם לעורר בנו את מה ש"לא ממש נכון" ושסביר להניח שעלינו לבחון אותו. במילים אחרות: אמנות עוזרת להכיר את עצמך.

• אולי יעניין אותך: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

4. זה רכב תלונה

לאורך ההיסטוריה של האמנות אימתנו שיצירה אמנותית יכולה להיות דרך מתאימה מאוד להוקיע מציאות. יש לנו המון דוגמאות בהקשר הזה, במיוחד הקרובות ביותר בזמן.

לפיכך, האוונגרד של תחילת המאה ה-20 היה המטרה (כמעט) היחידה הוקעה חברתית. תנועות כמו האקספרסיוניזם הגרמני, הסוריאליזם ובעיקר הדאדאיזם היו כלי רכב שבאמצעותם הפגינו האמנים המוכשרים נגד עולם שנפצע על ידי ה מלחמה גדולה. ובעבר הקרוב יותר, אנו מוצאים דוגמאות רבות אחרות, גם באמנות עירונית (גרפיטי, למשל, הוא התחיל כהוקעה חברתית), או ה"אמנים" המודרניים, המשתמשים באמנות כדי למחות נגד הפוליטיקה והחברה של צְרִיכָה.

5. זה כלי תעמולה

אבל היזהר, כי אמנות יכולה לשמש גם להפעלת תעמולה אידיאולוגית של קבוצה מסוימת. דוגמה מאוד ברורה ניתן למצוא באמנות הכרזות הסובייטית, שמטרתה הסופית הייתה להעביר להמונים דימוי מעוות ומשוחזר כדין של המשטר. אותו דבר קרה עם התעמולה של פרנקו בספרד וכמובן עם זה של היטלר בגרמניה הנאצית.

אבל אין צורך ללכת לדימויים הטוטאליטריים של המאה ה-20 כדי למצוא אמנות כתעמולה. אם נחזור למאה ה-16, נראה שדיוקנאות המלכים והקיסרים תוכננו בקפידה כדי להעביר לצופה רעיון ספציפי של מלוכה. כך קרה עם הקיסרים הרומאים, וגם עם דמותו של נפוליאון. ב Les Invalides בפריז, בניין אדיר ועצום שהוקם כפנתיאון של הגראנד קורסו, אנו מוצאים שפע של תבליטים המייצגים את נפוליאון כזאוס חדש וכקיסר של הצרפתים. האם ניתן לומר, אם כן, ש-Les Invalides בפריז הוא כלי תעמולה? כֵּן.

וגם אם נתמקד בעידן הנוכחי שלנו, לאן שלא נסתכל, נמצא שרידי תעמולה בכל ביטוי אמנותי. עד לנקודה מסוימת זה טבעי; ברגע בו האמנות משמשת ביטוי, אין מנוס מכך שהדבר כרוך במינימום "פרסום" מצד המנפיק. אבל עלינו להיזהר מאוד, כי מהביטוי הטבעי של רעיון לתעמולה אידיאולוגית יש רק צעד קטן. לא הכל הולך להיות יפה באמנות, כמובן.

• מאמר קשור: "חמשת ההבדלים בין פרסום לתעמולה"

6. הוא יוצר של יופי

כֵּן; רוב הזמן, אמנות היא, בפשטות, יוצרת של יופי. שום דבר אחר. בכל ביטוי אמנותי שאנו מוצאים אידיאל אסתטי שאתה רוצה להעביר.

יש מעט יוצאי דופן (למשל, תנועת הדאדא, שהייתה, למעשה, הכחשה של אמנות ויופי ככזה). לפיכך, ונוס מאת Praxiteles מביא לידי ביטוי את אידיאל היופי הנשי של תרבות, שהתבססה, מעל הכל, על מסירות לגוף האדם. פרסקו רומנסקי, להיפך, יפנה אותנו ליופי של רעיונות מעבר ליופי הצורה. ציור פלמי מהמאה ה-15 יעביר לנו את האהבה לפרטים ולהקפדה, בדיוק כפי שיצירת מזבח גותית תספר לנו על יופיים של צבעים ועל האמונה שאלוהים הוא אור. פסל של מיכלאנג'לו מפנה אותנו לפולחן השלמות האנטומית... וכן הלאה עם קטע ארוך וכו'.

למרות שכפי שכבר הבהרנו, לכל ביטוי אמנותי יש את אידיאל היופי שלו, יש תנועות המחזקות רעיון זה וכוללות את המושג "אמנות למען האמנות". כך, למשל, התנועה האסתטית של המאה ה-19, שהתפצלה לזרמים שונים כגון סמליות ודקדנס, דגלו שהמטרה היחידה של האמנות היא הביטוי של ה יוֹפִי. בדיוק כך.

• אולי יעניין אותך: "קנוני יופי: מה הם וכיצד הם משפיעים על החברה?"

7. זה ייצוג של המציאות

אמנות היא לרוב פיסת מציאות קפואה. אם בעולם של היום אנו אסירי תודה להרהר בציור של נוף או פנים, הבה נדמיין לרגע איך הייתה התחושה הזו כשהצילום לא היה קיים. לכן, הדרך היחידה לתפוס את המציאות הייתה אמנות. וזה לא היה רק ​​עניין של לכידת נוף יפה, אלא של איסוף תכונות של אדם אהוב, למשל. אדם אהוב שייעלם עם המוות, אבל שימשיך להיות איתנו דרך דיוקנו.

ייצוג זה של המציאות, לעומת זאת, עוסק בשני ההיבטים: ה"יפה" וה"מכוער".. כי המציאות לא תמיד יפה. זה כך, ואמנים יודעים זאת. לפיכך, אם אמן מייצג את הרגע המדויק של רצח, כאשר הסכין צוללת בבשר, הוא יייצג את המציאות, כמובן; אלא מציאות קשה וקודרת שאף אחד לא רוצה לזכור.

8. יש לו פונקציה דידקטית

כמובן, האמנות משמשת גם ללמד. אנו מוצאים זאת בשפע בייצוגים דתיים, שבהם מופיעות סצנות תנ"כיות וחיי קדושים, אבל גם במדריכים לבית הספר, שבהם הציורים לרוב עוזרים לילד או לילדה להבין את השיעור. מבלי להמשיך, עד לאחרונה ספרי היסטוריה אוירו בתמונות של ציירים היסטוריסטים, שציירו סצנות מההיסטוריה והיו מאוד שימושי לתלמידים כדי להבין קטע מסוים מהעבר (למרות שלעתים קרובות לציורים הללו היה מרכיב סובייקטיבי עצום, אם לא תַעֲמוּלָה).

עם הפונקציה הדידקטית, יש לנקוט זהירות כמו בפונקציית התעמולה. כי, כפי שקורה לעתים קרובות, יש שלב מהוראה לאינדוקטרינציה, ולא תמיד קל לממש אותו.

9. אמנות כטיפול

בשנים האחרונות הפך לפופולרי מה שנקרא "טיפול באמנות", המורכב משימוש ביצירה אמנותית לטיפול בהפרעות פסיכולוגיות או פשוט להשיג רווחה רגשית גדולה יותר. ה טיפול אומנות זה גם כלי חשוב לפיתוח מידה רבה יותר של כושר ביטוי אצל הפרט, שעוזר לו לפתוח פחדים ומעכבות.

ככזה, פעילות זו לא נועדה ליצור יצירות אמנות, אלא היא על פשוט לספק לאדם כלי ביטוי המאפשר לו לשפר את איכותו חַיִים. היתרונות של טיפול זה הופכים ברורים יותר ויותר, במיוחד אצל ילדים ואנשים עם קשיים קוגניטיביים.

10. אמנות כצורך אנושי

נקודה אחרונה זו היא, באופן מסוים, סיכום של כל הקודמות. כי אמנות היא, בפשטות, צורך אנושי. אין בן אדם שלא צריך ליצור. זה משהו שאנחנו נושאים באופן מהותי וזה חלק מהאנושיות שלנו; אנחנו רואים את זה בילד הקטן שמרים עט טוש ומשרבט על פיסת נייר ובאדם הזקן ששוזר גבולות על שמיכה. כי אמנות היא אחד הדברים הבודדים שהם אך ורק אנושיים, ואנחנו לא יכולים בלעדיה.