הומופוניה מוזיקלית: משמעות ודוגמאות

מוזיקה היא אמנות ומדע שמתפתחים מאז שהאדם מצא את הסקרנות לשחק עם סאונד. עם התפתחותו, אנשים שיצאו למסע זה השקיעו את זמנם במציאת מערכות יחסים, בחיפוש ובחיפוש אחר דרכים חדשות לתת משמעות או ביטוי לתופעה זו. עם הזמן נמצאו נוסחאות שעובדות והפכו לחלק מהמורשת תרבות וידע של האנושות, שיטות שבעזרתן כולנו יכולים ליהנות ו להפליא אותנו.

בשיעור זה של מורה שנדבר עליו משמעות ודוגמאות של lלהומופוניה מוזיקלית ונסביר על טכניקה זו ממקורותיה כבר ביוון העתיקה ואשר השאירה מורשת חשובה מאוד למוזיקה.

אינדקס

1. מהי הומופוניה מוזיקלית: משמעות קלה
2. מקור ופיתוח של הומופוניה
3. מאפיינים ותפעול של הומופוניה
4. דוגמאות להומופוניה מוזיקלית

הומופוניה היא טכניקה משמש במוזיקה איפה 2 הערות או יותר ממוקמים בצורה שתייצר a מרקם מוזיקלי בהתבסס על תנועות מקבילות, יצירת אקורדים. כדי להיות מסוגל לנתח הומופוניה, כמו גם טכניקות אחרות כגון מונופוניה או פּוֹלִיפוֹנִיָה, אנו משתמשים במה שאנו מכנים נקודת נגד, חקר היחסים שנוצרים בין התווים.

המילה עצמה הומופוניה, מגיע מהיוונית

מקור ההומופוניה מיוון העתיקה, כאשר בתחילה המוזיקה נהגה לפרש מנגינה אחת אך עם מספר קולות, הצעד הראשון היה להרחיק את הקולות באוקטבה של הבדל. ואז יש לנו את ימי הביניים, שם ידוע שהם התרחשו יצירות הומופוניות הודות למספר מוגבל של רישומי תווי מוסיקה. למרות זאת, ידוע כי המונופוניה המשיכה להתרחש בתדירות גבוהה, הודות לעובדה שיש יותר כתבי יד שנכתבו בטכניקה זו.

אף על פי שיש תיעוד של יצירות הומופוניות בתקופת הרנסנס, ההתפתחות הגדולה ביותר שלה התרחשה במהלך שנת תקופת הבארוק, שם הטכניקה של "בס רציף" (בס רציף) היה תכוף מאוד, ותמך ברעיון ההרמוניה האנכית. טכניקה זו הייתה מכרעת להניח את היסודות של ההומופוניה ולקבוע את תפקידי הקווים המלודיים, באותה תקופה ששימשו בעיבודי מקהלה בארבעה חלקים: סופרן, אלטו, טנור ובס.

מאותה נקודה, הומופוניה קיימת כ טכניקה מוזיקלית עדכנית. כיום אנו יכולים למצוא הומופוניה גם בז'אנרים מוזיקליים פופולריים שבהם יש התקדמות אקורדים שעליה שרים הנגנים מנגינה עיקרית או אלתורים.

המאפיין העיקרי של ההומופוניה הוא תנועה מקבילה של התווים, שיש להם בדרך כלל את אותו משך זמן. בשל כך, עלינו להתמקד מנקודת מבט אנכית, כלומר ביחס ההרמוני של הערות לפי גובה הצליל.

ב קומפוזיציה לארבעה קולות, כמו אלה שהזכרנו קודם (סופרן, אלטו, טנור ובס) התפקיד תלוי בגובה התו, הבס הוא זה שבדרך כלל מספק את תו השורש של האקורד והתו העליון הוא בדרך כלל זה שמציג את מנגינת האקורד. הרכב.

שאר התווים מציגים תמיכה הרמונית שיחד, תציין כל אקורד שקורה בהתאם ליחסיו, עם התקדמות היצירה.

אלה כמה מחזות שאתה יכול להקשיב כדי לנסות להבין באופן שמיעתי את המושג ותפעול ההומופוניה.

• "אם אתם אוהבים אותי" - תומאס טליס (1549)
• מקהלת הקנטטה מס '4 - יוהאן סבסטיאן באך
• Alles ist an Gottes Segen, Coral BWV 263 - יוהאן סבסטיאן באך
• Ave Verum Corpus - וולגנג אמדאוס מוצרט
• אופציה לילית מס '2 - פרדריק שופן
• מארס סיום "פומפה ונסיבות מס '1" - אדוארד אלגר
• צעדת לוחמי השוורים, אופרה כרמן - ז'ורז 'ביזה
• גרנדה, מספר 1 של הסוויטה הספרדית לגיטרה - אייזיק אלבניז
• סמרטוט עלים של אדר - סקוט ג'ופלין
• הבדרן - סקוט ג'ופלין
• פתיחת המשיח של הנדל - גאורג פרדריק האנדל

עכשיו שאתה יודע יותר על נושא זה, אנו ממליצים לך להתמסר להאזנה לעבודות נוספות עם הומופוניה כדי להשלים את הידע שלך. אם אתה אפילו יותר סקרן, אתה עשוי להיות מעוניין ללמוד על טכניקות אחרות כגון פּוֹלִיפוֹנִיָה, מהם יש לנו גם מאמרים.

אנו מקווים שעכשיו יש לך מושג טוב יותר על הנושא באמצעות מאמר זה בנושא הומופוניה מוזיקלית: משמעות ודוגמאות.

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- הומופוניה מוזיקלית: משמעות ודוגמאותאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו שפה מוזיקלית.