ונוס מהמראה מאת VELÁZQUEZ

במאה ה-17 שקעה ספרד במשבר עמוק, איבדה את ההגמוניה באירופה, סבלה ממגיפות ורעב, וממאבקי הדת של הקונטרה-רפורמציה. בתקופה זו צצו כמה מהגאונים הגדולים של הציור, כגון ולסקז ומורילו, משלב את השיחה תור הזהב הספרדי.

בְּתַפקִיד מראה ונוס של ולסקז זוהי יצירה מקורית בשל החושניות שהיא לוכדת והאופן שבו היא מראה לנו את פניה של האלה המשתקפות במראה, המקשרת בין ארוטיות ויופי. בשיעור זה מ-unPROFESOR.com אנו מציעים לך שלם פרשנות וניתוח של מראה ונוס.

אינדקס

1. ניתוח טכני של נוגה של המראה
2. המשמעות של נוגה של המראה
3. פרשנות של נוגה של המראה
4. מי זו ונוס במראה?

יצירה זו בשם מראה ונוס צויר על ידי דייגו ולסקזאם כי לא ברור מהו מועד סיום העבודה. על פי החשד הוא הוצא להורג בין השנים 1648 ו-1650, בטיול השני למדריד. למרות שחושבים גם שאפשר היה לבצע אותו במקביל ספינרים, פותחת תיאוריה שלישית שמציעה שניתן לתארכו זמן קצר לפני נסיעתו השנייה של הצייר לאיטליה.

שמן על בד סגנון בארוק ובעל מידות של 1.22x1.77 מטר. הוא ממוקם בגלריה הלאומית בלונדון ו שייך לז'אנר העירום הנשי מנקודת המבט הבארוקית, כלומר עם דומיננטיות של קווים מעוקלים ואלכסונים בתוך איזון, שימוש מצוין בצבע ובאורות רכים ועדינים.

נושא ה- מראה ונוס

נושא העבודה הוא מיתולוגי ומראה לנו את נוגה, אלת האהבה, שוכבת ומתבוננת בעצמה במראה המוחזקת על ידי קופידון. נושא שכבר היו לו תקדימים בעבודותיהם של ציירי האסכולה הוונציאנית כמו טיציאן, ורונזה, רובנס, טינטורטו או ג'ורג'ונה.

החידוש ביצירתו של ולסקז הוא זה מראה לנו את נוגה מאחור, נשכב על טפטה אפורה וסדינים לבנים. קופידון מחזיק במראה בעלת מסגרת כהה ומעוטרת בסרטים כחולים. לאלה יש לפניה וילון ארגמן המנוגד לעורה הלבן ולשיערה הכהה. היא מביטה בעצמה במראה, מרותקת או מרוצה ממה שהיא רואה. קופידון הקטן גם צופה בה שקועה בפניה.

הרכב העבודה

ה הרכב מסומן על ידי סדרה של עקומות ואלכסון מסומן ליד רגלה של ונוס. הסינוואציות נמצאות גם בסדינים ובעטיפה האפורה של טפטה, מה שמביא חושניות רבה לעבודה.

קו אלכסוני נוסף עובר ממבטה של ​​האלה לעבר קופידון והמראה המסמנת קו עולה לעבר הרקע האדום. קומפוזיציה זו והחלל המצומצם בו מתרחשת הסצנה תורמים ליצירת א תחושה של אינטימיות.

הטכניקה בשימוש

לגבי ה טֶכנִיקָהבשלב זה הגיע הצייר לבגרותו. הצבע שולט על הקו, Velázquez לפנות לגוונים חמים וניגודיות צבע המאפשרים להדגיש את הצבע הפניני של העור של הוונוס כנגד האפור הכהה של הטפטה או האדום של הווילונות, כולל גם מגוון גדול של מִשְׁקפֵי שֶׁמֶשׁ. ולסקז נעזר במשיכות מכחול רופפות וברורות, מעט אימפסטו, ועם שימוש באור המאפשר ליצור אווירה חמימה ואינטימית.

פרספקטיבה היא שטח, רדוד והוא מתרחש במישורי עומק שונים שמצליחים לאחד את האזורים החשובים ביותר בסצנה: המיטה, האלה, המראה, קופידון והווילון.

לעבודה זו של ולסקז יש משמעות מורכבת, הנחשבת לציור יוצא דופן מכיוון שהיא חורגת מזמנו ומראה עבודת מכחול פרה-אימפרסיוניסטית, קרוב לזרמים של סוף המאה ה-19 וייצוג לא שגרתי של נוגה על ידי הצגתה מאחור. על ידי הצגת מאחור, ולסקז מתחבר למסורת הבארוק, עם ציירים כמו רובנס.

בין ה משמעויות של ה מראה ונוס לבלוט:

• ולסקז מצליח להאניש את המיתולוגיה והוא מציג לנו את הגוף הנשי של האלה בצורה נטורליסטית וביופי רב הן בפניה והן בגופה.
• העובדה שהוא מופיע ומסתכל על עצמו במראה מציגה לנו גם עוד אחד מהנושאים הבארוקיים, ההבל. האלה מואנשת בכך שהיא נהנית מההתבוננות בפניה ומתנפחת לפני יופיה.
• משמעות נוספת היא כיצד אהבה, המיוצגת ביצירה על ידי קופידון, הוא נכנע ליופי ולארוטיות שהאלה משדרת.
• אבל גם המראה מציג את הצופה כאשר אנו פוגשים את מבטה של ​​האלה על פני השטח שלה. לפיכך, הצייר והצופה מהרהרים באותו מישור על אהבה, יופי ואירוטיקה, זהו אחד מהעירומים הבודדים שנעשו במהלך הבארוק בספרד.

כפי שכבר ציינו, ה מראה ונוס של ולסקז הוא א עבודה ייחודית באמת שכן בתקופתו הציור המיתולוגי היה ממש מיעוט לעומת הייצור העצום של נושאים דתיים של אז. ההשראה שלו הייתה בד של טיציאן, שאבד במהלך המאה ה-11, והיווה חלק מהאוספים המלכותיים של החצר הספרדית. בד זה העתיק רובנס, נשמר בגלריה הלאומית של וושינגטון.

המיתוס של נוגה היה אחד ממקורות ההשראה לציור של תוכן חושני יותר. ולאסקז לא רק בהשראת נוגה במראה של רובנס וטיציאן, הוא גם עושה זאת בסגנון שלו ומציע ראייה טבעית של המיתוס כמו ב ספינרים, מתן יותר קרבה וחושניות. לפיכך, האלה לא נראית כל כך בלתי מושגת ומראה אותה כאישה אמיתית. המיתוס הוא אנושי, אבל ולסקז עוקבת אחר הטעם הבארוק ומציגה בפנינו את האלה בסצנה אינטימית, בבודואר שלה ומראה לנו רגע של קוקיות. ונוס מתמוגגת ביופיה ואהבה, המפתה בקסמה, נכנעת לה.

ולסקז מייצגת את ונוס, אלת האהבה, התשוקה, היופי והפוריות, אך מבלי להזדקק לתכונות הקלאסיות שבהן נהגו לעשות זאת. כך חסרים חפצים כמו ורדים, תכשיטים והדס, ויתרה מכך, היא מוצגת מאחור, מרמזת במקום מראה ומאפשרת לנו להתפעל מהגוון הלבן, הרך והעדין של עורה של האלה.

עם זה מופיע א קופידון מכונף, ללא תכונה אחרת מלבד כנפיה, כשהוא מותיר בצד את הקשת והחיצים שלה ועם סרט שכמו מסמל את האיחוד בין האלה לילד. פניהם של שניהם מתוארים בכתמים צבעוניים ובהם מוצגת הערצתו של קופידון לוונוס וכיצד הוא נכנע לה.

המראה היא אלמנט שגם מושך את תשומת הלב שלנו וכי הוא מהווה משאב המשמש את ולסקז כדי להכניס את הצופה ליצירה כאשר האלה מביטה בנו וגורמת לנו להשתתף באותו רגע של סיפוק עצמי. את פני האלה מציירת ולסקז בסגנון המאסטרים ההולנדים, מטשטש את התמונה ובכך נעזר במשאב ששימש גם ציירים קודמים כגון קוונטין מאסי או האחים ואן אייק. טביעת השפעתו של טיציאן ניכרת בטיפול בקפלי הבדים.

להשפעות שקיבל ולאסקז מתווספות אלו שהותיר הצייר אצל מחברים אחרים. אחרי ונוס במראה, ציירים מאוחרים יותר יבצעו עירום ללא כל כך הרבה מגבלות ויפנו ישירות לעירום של אישה מבלי להיעזר במיתוס. כך, גם גויה וגם מאנה יראו עירום של אישה. במקרה של הראשון יש לנו את זה מאיה עירומה ואצל מאנה, אולימפיה, זונה.

במקרה של ולסקז, עולה שאלה חדשה: מי הייתה ונוס במראה האם היא אהובתו של ולסקז? ונוס הברונטית הזו, עד אז היא הייתה מיוצגת כבלונדינית, מציגה שאלות רבות ללא פתרון ברור. לפיכך, ההתייחסות התיעודית הראשונה שלו היא משנת 1651, השנה שבה הוא מופיע אסוף במלאי של רכושו של המרקיז דל קרפיו, אחיינו של, קונדה דוקה דה אוליבארס, אחד הפטרונים של ולסקז.

כך או כך, בשנים האחרונות נחשב שעבודה זו בוצעה במהלך טיולו השני והאחרון לאיטליה, מקום שבו הצייר הרגיש חופשי מספיק כדי לצייר עירום של מאפיינים אלה.

• השימוש במודלים למימוש עירום נשי לא נחשב היטב, דבר שהוביל לכך לקבל השראה או לומר שהם נוצרו בהשראת נשים בדיוניות ויצירות אמנות אחרות בהשתתפות נשים עֵירוֹם. אחת התיאוריות היא כי ולסקז קיבל השראה מה- פסל בורגזה הרמפרודיטה או ב עירום בקפלה הסיסטינית תוצרת מיכלאנג'לו.
• תזה שנייה מצביעה על כך שהאישה בציור יכולה להיות אחת מהגשיטפונות של המרקיז דל קרפיו, מאוחר יותר הבעלים של העבודה וגבר בעל מוניטין של רוצח נשים.
• גם הצייר האיטלקי נכלל ברשימת המוזות האפשריות. לוויניה טריונפי או מאהב של הצייר שאיתו היה מביא ילד לעולם. Lavinia או Flaminia Triunfi מזוהה עם פלמיניה טריווה, ילדה בת 20, אחותו ומשתפת פעולה של אחיה, הצייר הוונציאני אנטוניו דומניקו טריווה, אחד מתלמידיו של גרצ'ינו.
• לבסוף, זה נחשב גם כי ונוס יכול להיות אותו דגם שמופיע ב ספינרים ובתוך הכתרת הבתולה.

אם אתה רוצה לקרוא עוד מאמרים דומים ל ונוס של המראה, ולסקז: פרשנות וניתוח, אנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו של הִיסטוֹרִיָה.

• ARAOS, Josefina; ולסקז, רוברטו. הסופרג'ט והמראה של ונוס. הבטחת נוכחות, עמ'. 10
• קנטון, FJ Sanchez. נוגה של המראה. ארכיון האמנות הספרדית, 1960, כרך. 33, מס' 130, עמ'. 137
• HURTADO DE MOLINA, יוליאן. המרקיז מאל קרפיו ו"ונוס המראה" מאת ולסקז. כרוניקה של קורדובה ועיירותיה, 2003, כרך. 9, עמ'. 291-300
• מרטינז, חוסה מריה בלסקז. הוונוס במראה: נושא קלאסי של אמנות אירופאית מאמנות עתיקה. ב-Tes philies tade dora: מגוון מילוני לזכרה של קונצ'יטה סראנו. המכון לשפות ותרבויות הים התיכון והמזרח הקרוב-ILC, 1999. ע. 553-560
• PEÑA, קרלוס גרסיה. נוגה האיטלקית מאת ולסקז האיטלקית ונוס מאת ולסקז. מחברות פילולוגיה איטלקית, 2003, כרך. 10, עמ'. 81-95
• פורטוס פרז, חוויאר. ציורים מיתולוגיים של ולסקז. שפה, 2002, כרך. 2 P. 70.
• פראטר, אנדראס. ונוס לפני המראה: ולסקז והעירום. EECH, 2007
• סוריה, מרטין ס. הוונוס, השיכורים וההכתרה, מאת ולסקז. ארכיון האמנות הספרדית, 1953, כרך. 26, מס' 104, עמ'. 269
• טורינה, חוסה מיגל מורן. "ונוס המראה": ולסקז, רובנס וטיציאן. באמנות הבארוק והאידיאל הקלאסי: היבטים של אמנות חצרנית במחצית השנייה של המאה ה-17: סדרת הרצאות: רומא, מאי-יוני 2003. החברה הממלכתית לפעולה תרבותית זרה, 2004. ע. 43-68