פרשנות על הרפסודה של המדוזה מאת GÉRICAULT וניתוח

הרפסודה של המדוזה זהו ציור שמן גדול המהווה אחד מה יצירות גדולות של הלובר. אחת היצירות הגדולות של ג'ריקו (1791–1824), מחשובי הציירים של הרומנטיקה הצרפתית, כמו גם היותו ציור שנוי במחלוקת שמאחוריו סיפור נורא ודרמטי. זהו ציור שיצר מחלוקת גדולה הן בגלל הנושא שלו והן בגלל האופן שבו ג'ריקו צייר את הציור.

בשיעור זה של unPROFESOR.com אנו מציעים לך א תגובה מ הרפסודה של המדוזה וניתוח, אנחנו גם מספרים לכם את כל ההיסטוריה והסקרנות שעומדות מאחורי יצירת האמנות הזו. רומנטיקה צרפתית.

הרפסודה של המדוזה הוא שמן גדול על בד חתום על ידי אחד מחלוצי ציור רומנטי, ז'אן לואי אנדרה תאודור ג'ריקו, תלמידו של צייר צרפתי של פייר-נרסיס גוארן ומורה של דלקרואה.

נושא של הרפסודה של המדוזה

זה אירוע עכשווי ובאמת מפחיד ושנוי במחלוקת: הריסתה של ספינת מדוזה מול חופי אפריקה. הציור היה תלונה נגד הממשלה על הרשלנות שביצע קפטן הפריגטה, השייך לצי הצרפתי ומקורב לממשלה השמרנית. הממשלה צנזרה את הידיעה ולא אפשרה את פרסומן. הציור של ז'ריקו היה האמצעי שבו השתמש הצייר כדי להראות לציבור הרחב איך הכל קרה. השערורייה הוגשה.

ה טרגדיה אחד מ נושאים המעניינים את הרומנטיקנים

. האדם לפני ייעודו ונתון לחסדי איתני הטבע ומול מה שעולה עליו. הנוף הופך בכך לגיבור אחד נוסף של יצירת האמנות הרומנטית. לשם כך בחר ז'ריקו ברגע הדרמטי ביותר: כאשר השליחים מנסים למשוך את תשומת לבה של ספינה שצופים בה מרחוק. הניצולים נאבקים לעמוד על במה הרוסה, זרועה מתים, מנופפים בחולצותיהם בניסיון להיראות.

הרכב העבודה

הקומפוזיציה בנויה על ציר ראשי המסומן באלכסון המסומן על ידי אחת הגופות, באזור השמאלי, ואשר משתרע עד לחולצה המתנופפת בידיו של נמל אחר עם עור שזוף מהשמש. אלכסון שני נוסף נמשך בכיוון ההפוך מהגוף בפינה הימנית למפרש המנופח.

שני האלכסונים מצטלבים ב-X, ומציגים לנו גם סדרה של תנוחות מקושרות של כל הגופים קבוצה מלאת דינמיות המטביעה את היצירה בדרמה ומזכירה את יצירות הבארוק של קאראווג'יו או רובנס.

הציור והמתאר

Géricault משתמש ב-a ציור מלא בפרטים להראות לנו את קורבנות הספינה הטרופה, בעוד הים והשמים משתקפים בכמה משיכות מכחול רופפות. גם כאן ההשפעה של קרוואג'יו על ידי החדרת גוונים אדמדמים באזורים מסוימים על החולצה והמפרש, שימוש באור כדי ליצור אווירה דרמטית ולהזכיר לנו את הטנבריזם הטיפוסי של צייר הבארוק הזה.

עם מספר נקודות אור, מצליח הצייר לשחזר את האווירה המלאה בחוסר תקווה ומוות על ידי משיכת תשומת הלב למתים בחזית, לניצולים או לאדם שמנופף בחולצתו. ברקע יש זוהר חזק על השמיים מלאי עננים ומאיר את כל הסצנה.

טיפול בחלל ובנוף

לגבי המרחב והטיפול בנוף, ז'ריקו מנסה למקד את כל תשומת הלב במה שקורה על הרפסודה וכדי להשיג זאת, בחר הצייר לאמץ נקודת מבט גבוהה. נקודת מבט המאפשרת להציג את הבעותיהם של הניצולים, בעוד שחלקו העליון של הבד שומר אותו לייצג את השמים הסוערים האלה. נוף המזכיר את השמים הטעונים שבהם השתמש טינטורטו.

זה גם מוערך השפעתם של קאראווג'יו וטינטורטו ב שליטה באנטומיה שימוש בקיצורים ניכרים ובכושר הבעה רב במחוות ובתנועות. רצונו להביא ריאליזם הוביל את ז'ריקו להיות אובססיבי בביצוע מחקרים אנטומיים. קבועים של גופות מחדר המתים כדי לתת אמינות לציור על ידי יצירה מחדש של גופות הספינה הטרופה מֵת.

עבודה זו של ז'ריקו מהווה תצוגה מקדימה ומנפסט של הסגנון הרומנטי על ידי התייחסות הן לנושא טיפוסי של אותו בית ספר והן על ידי הצגת הטכניקות שלו. לפיכך, בעבודה זו אנו עומדים בפני טרגדיה שבה האדם נכנע לאיתני הטבע, בעוד, מבחינה טכנית, ז'ריקו השתמש במשאבים מנייריסטיים ובארוקיים כגון:

• קומפוזיציות אלכסוניות
• הוא טנבריזם
• ה קיצורים מראש
• וכו

מגמה ש מתרחק מהניאו-קלאסיציזם וזה יתן השראה לאמנים אחרים כמו דלקרואה. לכן, דלקרואה יקבל השראה מג'ריקו ליצירת יצירות כגון חופש מנחה את העם. סגנון שאליו יוסיף השפעות נוספות כמו סוג משיכת המכחול בה משתמשים אמנים כמו רובנס או ולסקז.

היבט מעניין נוסף של העבודה הוא הצגת א פרק היסטורי לבצע ביקורת מהפכנית ולפקפק באמיתות שנקבעו על ידי ההיסטוריה הרשמית ולהגן על אידיאלים מהפכניים.

הכל התחיל בשנת 1816 כאשר ארבע ספינות צרפתיות יצאו מנמל רושפור על מנת לעשות זאת ליישב את סנגל. אבל הנסיעה קצרה כדי לה מדוזה להתרחק מהשאר ולהיתקע על שרטון במרחק של כ-50 קילומטרים מהחוף.

הקפטן של המדוזה, הוגס דורוי דה שומרי, סידרו לפינוי הנוסעים בהתאם למעמדם החברתי, העולים על שש סירות ההצלה העשירים ביותר, בעוד השאר נדחו לרפסודה בגודל 20x7 שתיגרר על ידי הסירות. משהו שנשאר בניסיון, והותיר את הרפסודה נסחפת.

הסירות הצליחו להציל את עצמן ולהגיע לחוף, בעוד שהשליחים על הרפסודה חולצו כעבור 13 ימים על ידי ארגוס, עוד אחת מהספינות שהרכיבו את המשט. על הרפסודה רק 15 אנשים נותרו בחיים, הכל במצב מצטער. הניצולים סיפרו לרופא אנרי סוויני ולבעל הספינה אלכסנדר קורארד את הגיהנום שעברו, מהתאבדויות ועד קניבליזם, רעב והתייבשות.

החברה הצרפתית הייתה בהלם על ידי הדרמה והמלך לואי ה-18 נאלץ לפתוח במשפט צבאי נגד קפטן לה מדוזה על רשלנותו והפקרת הצוות.

הסיפור צונזר כדי לכסות את רשלנותם של הפריגטה והקפטן, הקשורים לממשלה שמרני, אבל ז'ריקו יצר את הציור הזה כדי לפרסם את הסיפור ואת השערורייה החברתית שהוא כרוך בו עבור המדינה.

כיצד ייצג ז'ריקו את הרגע ההיסטורי הזה?

• החליטו להראות לנו הוגנים ברגע שהשליחים ראו את הספינה, הארגוס, שיציל אותם כמה שעות לאחר מכן. ב-17 ביולי 1816 בבוקר.
• הרפסודה הייתה בגודל 20X7 מטר ואכלסה 150 איש. ג'ריקו שיחזר את הרפסודה האמיתית מהתיאורים של הניצולים.
• ג'ריקו לשים עוד 4 נמלים מהקיימים עד סך של 19. רק 15 ניצולים נותרו על הרפסודה.
• בני הזוג שאמורים להיות אב ובנו הם גבר מבוגר שמחזיק את גופה של ילד בן 12. הילד היה מת בערך 5 או 6 ימים לפני הגעתו של הארגוס.
• ז'ריקו ביקש מחברו דלקרואה להצטלם עבור דיוקן של אחד מהשליחים. הגופה שוכבת מתחת לילד.
• גַם מתואר חייל שחור שהיה אחראי על השלכת הגופות והחולים למים באותו סיוט.
• כמה אצילים צרפתים רצו לקנות את היצירה מתוך כוונה להרוס אותה, אבל בסופו של דבר הם קנו אותה ב המלך לואי ה-18 כדי לתרום אותו ללובר, מוזיאון בו הוא ממוקם בימי קדם.
• ג'ריקו לשים גרביים על הרגליים של חלק מהדמויות לאחר מעשה.
• פהוא צייר את הציור לפני שהיה בן 30, נפטר בגיל 32, והפך לצייר לא נוח עבור המדינה הצרפתית. בלהיטותו לריאליזם, בא הצייר לקחת את המתים מחדר המתים לביתו: גפיים כרותות ואף ראשים ערופים. עם השרידים האלה הוא הרכיב העתק של הרפסודה על ידי ערימתם שם וערך כמה סקיצות מצמררות.
• הציור ההיסטורי תפס כיוון חדש והציור ייצג את א מבנה פירמידה על בסיס לא יציב, הים. מבנה שבו משתקפות רגשות הנעים בין השלמה לתקווה.