תולדות האמנות הקונספטואלית - סיכום קצר!

זה נחשב בדרך כלל כ אמנות מושגית לכל אותה מגמה אמנותית עכשווית שבה הרעיון או הרעיון חשובים הרבה יותר מהצורה. סגנון בו האינטלקטואל גובר על הטכניקה והחומר עם כל החופש שמשתמע ממנו מבחינת שיטות הביטוי. לפיכך, אמנות מושגית נעה בין מוזיקה לאמנות חזותית, אומנויות ההתרחשות או הבמה, בין שאר אמצעי הביטוי.

בשיעור זה של unPROFESOR.com אנו מספרים לך את תולדות אמנות קונספט ואנחנו בודקים כמה מהתכונות העיקריות שלו.

הוא אמנות מושגית זה סוג כזה של אמנות ללכת מעבר לצורה כדי לשמוע את הרעיון. לכן, האמן רוצה ללכוד את הרעיון שיש לו בראש, לא משנה כמה הוא מראה אותו. כלומר, התוכן רלוונטי יותר מהצורה ומה שהאמן רוצה זה להעביר קונספט.

לפני שתתעמק בהיסטוריה של אמנות מושגית, אנו מציעים לך לסקור את תכונות אמנות קונספט כדי שתוכלו להבחין בעבודותיהם ובסימני ההיכר שלהם. בין המאפיינים הבולטים ביותר אנו מציינים:

1. אמנות קונספט השתמש באירוניה ובפארודיה למשוך את תשומת הלב של הצופים ולגרום להם לחשוב על הרעיון המוצג.
2. המוזרות הזו מצייתת לרצונו של האמן להתמקד ברעיון, במשמעות, משאירים חומרים וטכניקה ברקע. ניתן לבצע את העבודה עם כל חפץ, חומר או שילוב של חפצים.
instagram story viewer
3. אז, א עבודה מושגית יכולה להיות אובייקט שהוצא מהקשרו, יצירה לא גמורה, סקיצה, תמונה, סרטון, ציור גוף או כל מה שאתה יכול להשיג להעביר רעיון או לבטא או להמחיש מחשבה או תלונה חברתית, פוליטית או כלכלית, וכו '
4. הוא צוֹפֶה הוא גם חלק מהעבודה בכך שהוא דורש שיתוף פעולה וצורך להיות מעורב בפירוש או בניסוי שלו. ביצירות מושגיות מסוימות הצופה עצמו הוא שמניע אותן, הוא צריך להשתתף בבימוי שלהן או לבצע פעולה המשנה את התוצאה הסופית.
5. אמנות קונספט לחפש את המחלוקת ואת התשובה מתוך הרגש על ידי מתן משמעות חדשה לחפצים משותפים והפתעה ומזעזעת את הציבור במשמעות או שימוש שונה לחלוטין מהרגיל. ה מוכן או חפצים מצויים או יומיומיים הם אחד המרכיבים המובהקים של אמנות מושגית.

אמנות קונספטואלית נחשבת א הסגנון האמנותי התפתח במהלך שנות ה-60, 1970 ו-1980, למרות שנחשב שאמני אוונגרד מתחילת המאה כבר התקדמו בקו זה, בעיקר יצירתם של אמנים כגון מרסל דושאן (1887-1968), מבשר אמיתי של אמנות מושגית ואחד השמות המשפיעים ביותר באמנות של המאה ה-20.

בשנות ה-60 של המאה ה-20 אנו מוצאים את עצמנו עם אחד התיאורטיקנים והמנהיגים הגדולים של האמנות המושגית, יוסף קוסות' (1945-). מחבר זה בא לדחות לחלוטין את היצירות המסורתיות מסוג נוי. בעבודתו התיאורטית הוא חוזר דושאן ואת שלה מוכןכמו r אמיתיאבולוציה אמנותית וזרע של אמנות מושגית או נטישת המראה לרעיון. Kosuth, אמן אמריקאי, הגדיר את הסגנון הזה ואת מושגיו, בהתחשב בחוקרי אמנות תנועה זו נולדה כהתנגדות למלחמת וייטנאם ולעולם שצמח לאחר מלחמת העולם השנייה.

מאידך, ההערכה היא שאמנות מושגית היא א בסגנון אמריקאי ואנגלי טיפוסי, שנות ה-60 וה-70 היו השיא של התנועה. סגנון שהיה תגובה לפורמליזם הדומיננטי לאחר מלחמת העולם השנייה ולמרות שהגיע לסיומו בשנות ה-80, הוא עדיין תנועה עדכנית באמנות העכשווית. לפיכך, היא נחשבת להגדיר כאמנות פוסט-קונספטואלית את כל הביטוי האמנותי הזה לאחר שנות ה-80.

בנוסף לקוסות', בתוך האמנות המושגית אנו מוצאים שמות נוספים כגון פיירו מנזוני (1933-1963), רוברט ראושנברג (1925-2008), לאון פרארי (1920-2013), ג'ון קייג' (1912-1992), יוקו אונו (1933-) או איי ווי ווי (1957-).

ב-unProfesor אנו מגלים את נציגים עיקריים של אמנות מושגית.