מאפייני רומנטיקה, מושג וערכים
המעבר מהמאה ה -18 למאה ה -19 היה בסימן הופעתה של הרומנטיקה, תנועה אמנותי וספרותי שהפך את החופש היצירתי ואת ביטוי הסובייקטיביות למרכז שלו הַכרָזָה.
הרומנטיקה התנגדה לאסתטיקה של הניאו-קלאסיקה, המושלטת על ידי התבונה והמוסר. שתיהן היו תנועות עכשוויות, אם כי הניאו-קלאסיות הייתה הראשונה שהופיעה. התנועה הרומנטית עוררה פריחה של יצירתיות ומקוריות אמנותית.
לכל תחום אמנותי בתנועה הרומנטית היו אתגרים והיקפים שונים. ציור, למשל, טומן בחובו טרנספורמציה אותנטית במושג ותפקידה של האמנות הפלסטית בחברה, שעד אז תפס מקום חשוב מאוד בשירות התעמולה של המדינה והכנסייה, העיקרית שלהם פַּטרוֹן.
המהפכה הרומנטית יצרה תנאים חדשים לייצור אמנותי על ידי התייחסות לאמנות להפעלת תודעה וליצירתיות פרטנית. ההיסטוריון ארנסט גומבריץ 'קובע כי:
הרעיון שמטרתה האמיתית של האמנות היא ביטוי אישיות יכול היה להשיג מקום רק כאשר האמנות איבדה את מטרותיה האחרות.
על ידי הבנת האמנות ככלי לביטוי אינדיבידואלי, וכתוצאה מכך, כייעוד, אמנים רבים ו סופרים רומנטיים התפטרו מהוועדה ונאלצו למכור את יצירותיהם כדי לא "למכור" את עצמם כ אמנים. לפיכך, יחד עם פולחן האמן שהתקדש כמספק תוכן רוחני, מספרם של אמנים מורשים ופושטים רגל כלכלית, כי מבחינת הציבור החדש היה בטוח יותר להמר על אמנות מָסוֹרתִי.
כדי להבין טוב יותר את מושג האמנות החדש הזה ואת ההשלכות הנגזרות ממנו, במאמר זה אנו הולכים ללמוד על המאפיינים העיקריים של הציור הרומנטי המבוסס על שלושה היבטים:
- ערכי הליבה של התוכנית הרומנטית (מטרה וערכים);
- המאפיינים הפורמליים החלים על הדיסציפלינות השונות (סגנון);
- נושאי הייצוג.
ערכים והיבטים פרוגרמטיים של התנועה הרומנטית
דמיון לעומת אינטליגנציה
ציירים רומנטיים העלו את הדמיון בשתי דרכים: כאלמנט יצירתי וכצורה של ידע. זו תגובה לאמנות הניאו-קלאסית, שדחתה את הערך הסמלי של הדמיון כמנוגד לרוח התבונה והמוסר.
נשגבות לעומת יופי קלאסי
אמנים רומנטיים מגיבים כנגד הקנון הקלאסי של היופי (סדר, פרופורציה ו סימטריה), שהפכה להיות צפויה וסטריאוטיפית, והם עושים זאת באמצעות התפיסה של מה נִשׂגָב.
שלא כמו הקאנון הקלאסי המייצר הנאה והרמוניה, הנשגב הוא מורת רוח, כלומר צמרמורת או חוסר שקט טרנסצנדנטי הנובע מחוסר ההתאמה בין הפאר הדמיוני של מה שנחשב לבין מה שמצופה מה סיבה. הנשגב נע, מטלטל ומפריע לצופה בצורה כובשת; זה מוציא אותו מאזור הנוחות שלו ומכריח אותו להכיר צורות אחרות של יופי פרט לסדר, פרופורציה וסימטריה.
סובייקטיביות לעומת אוֹבּיֶקטִיבִיוּת
ברומנטיקה מוצע כי האמנות תציית רק למטרת ביטוי הסובייקטיביות של האמן, כלומר נקודת מבטו, רגישותו, דעותיו, דאגותיו ורצונותיו. במובן זה, זה משחרר אמנות מכפיפות לאינטרסים של הלקוח ובעיקר ציור, משחרר אותה מהעמלה. כך עולה מושג האמנות כביטוי אינדיבידואלי.
לאומיות לעומת אוניברסליות
לאומיות ופטריוטיות הם שני ערכים שחלקו האמנות הרומנטית והאמנות הניאו-קלאסית, אך הם עשו זאת משתי נקודות מבט שונות לחלוטין. למעשה, ההיסטוריון אריק הובסבאום מציין כי הרומנטיקה והניאו-קלאסיקיות היו אך ורק שני צדדים של אותו מטבע.
נציין מה ההבדל בהיבט זה של לאומיות. בעוד שבאמנות הניאו-קלאסית הוא הגן על תפיסת המדינה הלאומית כסדר רציונלי וכאמצעי להתפתחות ציוויליזציה, הרומנטיקה מעריכה את מושג הזהות הלאומית. עד כדי כך המדינה מפגישה את ילדי האומה, של קהילת האחים.
היבטים פורמליים וסגנוניים של רומנטיקה
מגוון סגנונות
אם משהו מאפיין את האמנות הרומנטית, היה זה מגוון הסגנונות שהכריח את עצמו בהכרח על ידי השתחררות מכללים אקדמיים ועל ידי חיפוש ביטוי סובייקטיבי. לא ניתן לראות באמנויות ולא בספרות הרומנטיקה סגנון מאוחד בשום צורה שהיא.
למעשה, רומנטיקה אינה יכולה להיחשב גם כתקופה אלא כתנועה שגובלת באחרים (ניאו-קלאסיקיות, ריאליזם, סמליות, טרום רפאליט). מה שניתן לומר הוא שהרומנטיקה הפעילה השפעה משמעותית באמת באמנות המאה התשע עשרה וזה בישר את יסודות המושג ספרות ואמנות מוֹדֶרנִי.
שחרור הכללים
אמנים וסופרים רומנטיים משתחררים מנוקשות הכללים האקדמיים, אם כי אין זה אומר שהם ויתרו עליהם לחלוטין. במקרים מסוימים נראה כי הכללים נעלמים לחלוטין; באחרים הם נתפסים כפופים לביטוי הסובייקטיביות האישית ולכן הם משמשים בגחמת הצורך ההבעה. בכל אחד מהתרחישים, האמן השתחרר בכוונה מקפדנות אקדמית בחיפוש אחר הסגנון שלו שמזהה אותו.
אירוניה רומנטית
אירוניה הייתה אחד האלמנטים הנחקרים ביותר ברומנטיקה, בעיקר רומנטיקה ספרותית. זהו סוג של יחס נפשי כלפי אופני הייצוג של המציאות, המפקפק בגבולות הבנת התבונה. האירוניה מאפשרת אפוא לפתוח אינסוף אפשרויות ביצירה האמנותית.
הימנעות מבהירות והגדרה
אמני הרומנטיקה מתעניינים במצבים רגשיים, במיוחד כאלו החושפים מבוכה מסוימת. אם הציור הוא מטאפורה לעולם הפנימי, מבולבל ביודעין כל כך, הצייר מעוניין בהעברת האווירה הפסיכולוגית, ולשם כך הוא משתמש בחוסר הבהירות וההגדרה. הדבר נכון גם בספרות ובמוזיקה של התנועה הרומנטית.
השפעת אמנות הבארוק, במיוחד ברומנטיקה הצרפתית
במקרה של צרפת, הרומנטיקה חזרה שוב לאדוני תקופת הבארוק, שההשכלה גינתה אותם כמבלבלים, בזבזניים ומקושטים. הבארוק נקרא מחדש מהמפתח הרומנטי, אם כי מכוון לנושאים החדשים של עניין מודרני. הסצנות המגוונות הגדולות הופיעו מחדש ונראו כאוטיות ושופעות.
מטרות הבעה שולטות בגימורים או בדיוק הרשמי
בעוד שהניאו-קלאסיקות עשתה מאמץ אמיתי להסתיר את הנהלים שגרמו לצופה לשכוח מה- האמן כמתווך בינו לבין הרעיון, הרומנטיקה זוכרת את נוכחותו ומשאירה את הנוהל, כלומר בכוונה לאפשר חוסר שלמות, אסימטריה, חוסר דיוק או צורה לא גמורה, בין אם בציור, במוזיקה, או סִפְרוּת.
דִינָמִיוּת
קומפוזיציות ברומנטיקה מתנערות מהייחודיות של קומפוזיציות ניאו-קלאסיות ובוחרות בקומפוזיציות דינמיות עמוסות מתח.
נושאים רומנטיים
הרומנטיקה הציורית חלקה את אותו יקום של תחומי עניין כמו ספרות ומוסיקה. בין הנושאים החוזרים ביותר ניתן לזהות:
מצבי רוח ורגשות
נושאי הייצוג הנפוצים ביותר בציור הרומנטי שמקורם בביטוי לעולמם הסובייקטיבי של האמנים. נושאים כמו רגשות של בדידות, ייסורים, נוסטלגיה, נטישה, אהבה, טירוף, תשוקה, פחד או אימה היו יותר מ לעתים קרובות, ולמעשה, ניתן לומר כי נושאים אלה היו רוחביים בכל הנושאים שפותחו רוֹמַנטִיקָה.
מוות
המוות היה, כמובן, דאגה גדולה אצל אמנים רומנטיים, והוא ניגש אליו מנקודות מבט רבות. היה גם עניין מיוחד בנושא ההתאבדות במהלך הרומנטיקה, בתורו מעודד מהשפעת הרומן הרפתקאותיו הרעות של ורטר הצעירמאת גתה.
ההיסטוריה
אמנים רומנטיים המחויבים לערכים פוליטיים ליברטריאניים ולאומניים ייצגו לעתים קרובות את נושאי ההיסטוריה שתמכו בערכים כאלה. לאלמנט זה היה הידבקות מסוימת ברומנטיקה האמריקאית, שנשכחה לחלוטין מהעניין בעבר היווני-לטיני.
הן באירופה והן באמריקה, האמנות הרומנטית תיארה קטעים היסטוריים מימי הביניים ותקופות אחרות כגון זמנים עכשוויים, המהווים בדרך כלשהי הצדקה למען האומה והארץ חוֹפֶשׁ. המהפכה הצרפתית הייתה, במובן זה, אחד הנושאים המועדפים בהקשר לאמנות הצרפתית.
ההיסטוריה ברומנטיקה כוללת גם את הגיבור, אך בניגוד לאמנות ניאו-קלאסית המציגה אותו כ הוויה ממוזגת ושולטת בעצמה, מלאת סגולות מוסריות, רומנטיקה מעדיפה אותה מוגזמת, נלהבת ו טְרָגִי.
נוֹף
הרומנטיקה חוזרת לנוף בשתי דרכים: הראשונה, כמאמץ לגשר על המרחק בין האדם לטבע הנגזר משינויים חברתיים-כלכליים; השנייה, כמטאפורה לעולם הפנימי של הנושא. שוב זו פגיעה נגד הרציונליזם הניאו-קלאסי, שברוב הקומפוזיציות שלו העדיף את הסצינות הפנימיות והמפוכחות למקד את תשומת הלב של הצופה במסר.
היקום הספרותי המיתולוגי והאגדי
הרומנטיקנים מחפשים אחר תוכן חדש בספרות של כל הזמנים, ומשאירים את ההתייחסויות היוונית-לטינית. הם הולכים במיוחד לספרות זו המספקת אלמנטים פנטסטיים, יצורים נפלאים, חיות, מיתולוגיות אלטרנטיביות וכו '.
תרבות פופולרית
כמו כן, גבר העניין בייצוג התרבות הפופולרית, שנחשבה כמפקדת הזהות הלאומית. לא בהכרח חזון התרבות הפופולרית יהיה בוקולי. זה יכול להיות קשור גם ליקום הקסום-דתי ולגיטימציה מסוימת של "הכאוס" שהטריד כל כך את הנאורים.
נוסטלגיה לאמונה ולרוחניות
הניאו-קלאסיקות והרומנטיקנים כאחד האמינו כי כל הזמנים שעברו היו טובים יותר, אך שניהם בדרך אחרת. הניאו-קלאסיקנים התנגדו לתפקיד המסורת, אותה האשימו בקנאות, ומסיבה זו האמינו שהם רואים מודל רציונליסטי בעבר היווני-לטיני.
בינתיים, הרומנטיקנים שנאו את עודף הרציונליזם של ההארה, וכמהו לעבר ימי הביניים ולתקופות ה"פרימיטיביות ". הם קיננו על היעלמות הרוחניות ועל תחושת הקסם בחיים. במקביל, הם העריכו את העבר העממי כמקור הקדמון להוויה הלאומית. המבט הנוסטלגי הזה היה גם כמו קבלת מוות קטן שרומנטיקה ציורית מתחרטת עליו שוב ושוב בציוריו.
האבוריג'ינית האמריקאית
עוד אחד מהנושאים הגדולים בקו העבר כנוסטלגיה, הוא העולם האבוריג'יני האמריקני, אותו פירשו כסמל לאחדות בין בני האדם לטבע. כמובן, זו הייתה אידיאליזציה בהשראת תפיסתו של ז'אן ז'אק רוסו של הפרא הטוב.
עניינים אקזוטיים
דווקא אצל הרומנטיקנים מתחילה להתפשט העניין במה שמכונה "תרבויות אקזוטיות" הטעונות תחושה ייחודית של צבע וקומפוזיציה. אחד הזרמים הנפוצים ביותר הוא המזרחיות, שבאה לידי ביטוי לא רק בחקר הקריטריונים האסתטיים, אלא גם בנושאים המיוצגים.
