דור 27: הקשר, מאפיינים, מחברים ועבודות

קבוצת משוררים וסופרים ספרדיים שהחלה לזרוח בסצנה הספרותית משנת 1920 נקראת Generación del 27.

השם הוקצה מהמחווה שחלק מחבריה שילמו ללואיס דה גונגורה בסביליה למלאת המאה השלישית למותו בדצמבר 1927.

קבוצת משוררים זו הצליחה להטמיע את המסורת הספרותית ולשלב אותה בתנועות האוונגרדיות שהיו באותה תקופה. למרות ההבדלים הספרותיים שלהם, משוררים אלה הראו דאגות וטעם אסתטי דומים, היו להם גם ידידות קרובה.

המחברים הקשורים באופן מסורתי לדור זה הם: פדרו סלינס, חורחה גווין, ג'רארדו דייגו, דאמאסו אלונסו, פדריקו גרסיה לורקה, ויסנטה אליקסנדר, אמיליו פראדוס, רפאל אלברטי, לואיס סרנודה ומנואל אלטולאגייר. למרות שהקבוצה יכולה להיות רחבה יותר.

דור 27 'קם בהקשר של שינויים חברתיים ופוליטיים מתמשכים. בתוך כמה שנים התרחשו אירועים שונים מאוד במדינה.

ראשית, הדיקטטורה של פרימו דה ריברה, בין השנים 1923 עד 1930. בעקבות זאת הקימה הרפובליקה הספרדית השנייה בשנת 1931. לבסוף, פרוץ מלחמת האזרחים בספרד בשנת 1936, שהובילה למותם ולגלותם של כמה סופרים בני דור זה.

בואו נראה להלן את הספציפיות של יצירתם הפואטית של כל אחד מהכותבים. כמו גם המאפיינים של אחת מקבוצות המשוררים החשובות ביותר בספרות הספרדית של המאה ה -20.

המחברים העיקריים של דור 27

פדרו סלינאס (1892-1951)

הסופר והמשורר ממדריד היה הוותיק ביותר בדור 27 '. הידוע בכינויו "משורר האהבה", בהפקתו השירית ניתן להבדיל בין שלושה שלבים.

בתוך ה במה ראשונה (1923-1932), סלינס מוצא השראה רבה בחואן רמון ג'ימנס ובשירה טהורה, אותה הוא משלב עם אוונגרד. מתקופה זו עבודות כגון סימנים (1923), ביטוח אקראי (1929) ו אגדה וחתום (1931).
עם עבודות כמו הקול שמגיע לך (1934), סיבה לאהבה (1936) ו חרטה ארוכה (1939) סלינס מתחיל את שלו שלב שני (1931-1939), שם הוא מתעמק בחוויות אהבה.

בעיני המשורר, אהבה היא שנותנת משמעות לעולם:

אני לא רוצה לחיות
איים, ארמונות, מגדלים.
איזו שמחה גבוהה:
חי בכינויים!

תוריד עכשיו את החליפות שלך
השלטים, הדיוקנאות,
אני לא אוהב אותך ככה
מחופש לאחר,
בת תמיד של משהו.
אני רוצה אותך טהור, חופשי,
בלתי ניתן להפחתה: אתה.

ה שלב שלישי (1939-1951) מסומן על ידי גלות המשורר. בו הם בולטים: המתבונן (1946), הכל ברור יותר (1946) ו אֵמוּן (1955). זו תקופה בה מחויבות המחבר למציאות שולטת ומשקפת את חוסר שביעות הרצון שלו בשירים כמו אֶפֶס, מ הכל ברור יותר, על איום פצצת האטום.

חורחה גווילן (1893-1984)

סופר זה מוואדוליד שילב את הקריירה שלו כמורה עם יצירתו הפואטית, קלאמור, סופי וקנטיקל (1928), העותק הבולט ביותר שלו בעל ארבע גרסאות.

ניתן להבחין בשני שלבים בעבודתו. מצד אחד, ה במה ראשונהלפני המלחמה שומר גילין, בניגוד לשאר מחברי הדור הזה, על חזון אופטימי של החיים והעולם. כל עבודותיו נאספות ב לָשִׁיר (1928), בעל המהדורות המאוחרות יותר.

ב קדנציה שנייהלאחר המלחמה, גילין מהגלות שינה את דרכו לראות את העולם. במקרה יש חזון פחות אופטימי להעיד על כאב וחוסר צדק. מדגיש את העבודה צְעָקָה פורסם בשלושה חלקים: Maremagnum (1957), מה הם הולכים לתת בים (1960) ו בשיא הנסיבות (1963).

בשבר זה של השיר שנקרא סיפור יוצא דופן שכתב על הפצצת רוטרדם במהלך מלחמת העולם השנייה הוא אחד המייצגים ביותר בשלב זה:

ותחת השיטפונות השדים,
הזעם חזר והדגיש
בשיטה,
זה הושג - כמעט -
הרס מוחלט.
ודקות, חודשים, שנים נפלו.
ואני לא מאמין בהריסות
שן הארי הצהוב לבדו,
צהוב הזמן,
של תקופה חלולה לבד.
הימים, השבועות עלו.
ואנכי, רומן,
קם את השם של תמיד.
רוטרדם היא כבר רוטרדם.
בְּרִיאוּת!

(...)

ג'רארדו דייגו (1896-1987)

ג'רארדו דייגו היה משורר ומורה במקור מסנטנדר עם יצירה פואטית עצומה, שקשה לסווג אותה לפי שלבים.

מנגד, ניתן להדגיש ששתי נטיות מתקיימות ביצירתו. מצד אחד, ה חֵיל הֶחָלוּץ, המשלב אולטראיזם ויצירתיות, במקום בו הם בולטים תְמוּנָה (1922) ו מדריך קצף (1924). המחבר הביע לפיכך את תפיסתו של שירת קרציוניסטה: "האמונה במה שלא ראינו, הם אומרים הוא אמונה; ליצור את מה שלעולם לא נראה, זו שירה ". אנו רואים כאן שיר בריאתני גרידא מאוסף השירים שלו תְמוּנָה:

מצד שני, הסוג מָסוֹרתִי, בו בולט המדד הקלאסיסטי כמו הרומנטיקה, העשירית או הסונטה. מתוך מגמה זו, כותרות כגון סוריה (1923), פסוקים אנושיים (1925) ו עפרוני אמיתי (1941).

כמו כן, עבודתו בולטת במגוון התמטי: נוף, דת, מלחמת שוורים, מוסיקה. הוא כמעט לא רומז לנושאים חברתיים או פוליטיים, למעט בעבודתו אודים מוסריים (1966).

דמסו אלונסו (1898-1990)

פרופסור, חוקר, מבקר ומשורר ממדריד שעבודתו השירית כוללת שני שלבים. ה במה ראשונה, מודגש על ידי שירה טהורה ויש לו השפעות על מצ'אדו וחואן רמון ג'ימנס. עבודתו שולטת מתקופה זו שירים טהורים, שירי עיר (1924). מאילו בולטות סונטות כמו זו, איתן הוא מחלק קישוטים ונצמד לפשטות:

איך זה היה?
הדלת, גלוי לב.
יין נשאר וחלק.
לא חומר ולא רוח. הביא
ואור בוקר של יום בהיר.
זה לא היה קצב, לא הרמוניה
וגם לא צבע. הלב יודע את זה
אבל לומר איך זה לא יכולתי
כי זה לא צורה, וגם לא מתאים לצורה.
לשון, בוץ קטלני, אזמל לא טוב
משאיר את המושג פרח שלם
בלילה הצלול הזה של החתונה שלי
ותשיר בעדינות, בענווה,
התחושה, הצל, התאונה,
בזמן שהיא ממלאת את כל הנשמה שלי.

ה שלב שני, המושפע מההקשר החברתי שלאחר המלחמה, בולט באחת מיצירותיו החשובות והמשפיעות ביותר בני הזעם1944). למרות שאוסף השירים הזה, עם נגיעות תנ"כיות ואקזיסטנציאליסטיות, אפשר לומר שהוא חלק מה- שדמאסו אלונסו עצמו הגדיר כשירה נטולת שורשים, בה היא נכללת גם כ- מְשׁוֹרֵר.

פדריקו גרסיה לורקה (1898-1936)

משורר ומחזאי מגרנדה, פדריקו גרסיה לורקה הוא אחד המעריכים הגדולים של הדור הזה. הוא היה אחד המשוררים והסופרים הספרדיים הבולטים במאה ה -20. שני שלבים בולטים ביצירתו הפואטית:
עַל במה ראשונה תערובת המסורתית והפופולרית שולטת, בהן קיימות ההשפעות של חואן רמון ג'ימנס, רובן דריו או גונגורה. ניכר בשלב זה החזון הטרגי של אהבה ומוות, גם נטייתו כלפי קבוצות שוליות, להעביר עוול ותסכול. בשלב זה בולטים הדברים הבאים: שירים (1927) ו רומנטיקה צוענית (1928).

בתוך ה שלב שני הוא פורץ מהמסורתי לצאת לסוריאליזם, למרות שהוא שומר על סולידריותו עם השוליים, בין אם הם גזעיים ובין אם מיניים.

מהתקופה הזו בולט משורר בניו יורק (1940), יצירתו האוניברסלית ביותר, מקורו במשבר אישי עמוק. היא מדגישה את השימוש בפסוקים חופשיים, מטפורות משוכללות, דימויים וחרוזים שלמעשה היא מתייחסת לנוף עירוני מלא סתירות הכלוא את האדם.

ניתן לראות זאת בקטע זה של שיר סוריאליסטי זה שכותרתו האורורה:

לאורוריית ניו יורק יש
ארבעה עמודים של טפטוף
והוריקן של יונים שחורות
שמתיזים את המים הרקובים.
אורוריית ניו יורק נאנקת
במורד המדרגות הענקיות
חיפוש בין קצוות
שחפת של ייסורים נמשכת (...)

ויסנטה אליקסנדר (1898-1984)

ויסנטה אליקסנדר, במקור מסביליה, היה משורר זוכה פרס נובל בשנת 1977. עבור אליקסנדר "שירה אינה שאלה של כיעור או יופי, אלא של בגרות או תקשורת". ניתן להבחין בין שלושה שלבים ליצירתו הפואטית.

ה במה ראשונה הוא בולט בפסימיות שלו, עם תפיסה כואבת של האדם, שרצונו לחזור לארץ ולהתמזג עם הטבע. האדם הוא כאב וייסורים.

עבודות כגון תשוקת הארץ (1935), עם שירי פרוזה בהם הוא מתקרב לסוריאליזם, חרבות כמו שפתיים (1932) ו הרס או אהבה (1934), שהנושא העיקרי שלה הוא אהבה שמובילה לכאב או למוות.

זה בא לידי ביטוי בשירים כמו אחרי אהבה:

שוכב כאן, באור העמום של החדר,
כמו השקט שנשאר אחרי האהבה,
אני קם מעט מתחתית המנוחה
עד הקצוות שלך, עמום, מושתק, כמה מתוק יש.
ובידו אני סוקר את הגבולות העדינים של חייך
נסוג (...)

בתוך ה קדנציה שנייה אליקסנדר נוטש את הזרם הסוריאליסטי. עם עבודתו סיפור לב (1954), הטבע מפסיק להיות גיבור השיר, עכשיו זה האדם. זה גם משאיר אחריו את הפסימיות של השלב הקודם.

ל שלב שלישי עובד כמו שירי השלמות (1968) ו דיאלוגים של ידע (1974), שם חוקר המשורר את הזיקנה מהמלנכוליה. בתקופה זו הוא משקף את המצב האנושי.

אמיליו פראדוס (1899-1962)

אמיליו פראדוס היה משורר מלאגה עם הפקה פואטית שופעת, שניתן לחלק לשלושה שלבים.

בתוך ה במה ראשונה יש ספרים כמו מזג אוויר (1925), שירי שומר מגדלור (1926), לַחֲזוֹר (1927), מסתורין של מים (1927) ו גוף רדוף (1928), אשר בולטים בהשפעתם של חואן רמון ג'ימנס והנאופופולריות האנדלוסית. בתקופה ראשונה זו בולטת היציבה הבלתי-אקספלוסיבית והמהרהרת שלו. בפסוקיו מבקש המשורר את פירוק גופו וטבעו שלו.

ה קדנציה שנייה מעבודתו השירית של פראדוס הוא פונה אל שירה חברתית ופוליטית. בשלב זה ניכר הסוריאליזם, לא רק במשאבים טכניים, אלא גם במחויבות חברתית.

העבודה בשלב זה היא בשלושה ספרים: הבכי המחתרתי (1936), בוכה בדם (1937), ספר שירים קטן ללוחמים (1938).

ה שלב שלישי עולה בקנה אחד עם גלותו במקסיקו. בה בולטת שירה בעוצמה רגשית רבה, המרגשת ממשבר קיומי בפראדו. בה נוכל להדגיש ספרים כגון: גן סגור (1940), זיכרון של שכחה (1946), אַנתוֹלוֹגִיָה (1954) או נהר הטבעיl (1957). בקטע זה של השיר המוות והגן אתה יכול לראות את המאפיינים של תקופה זו:

נטשתי את צורת גופי;
בשר השעמום שלי ...
על ידי נאמני עיניי,
חתכתי את האיזון לשניים
שהחזיק אותי כאיש חי.

רפאל אלברטי (1902-1999)

רפאל אלברטי היה צייר ומשורר של קאדיז. יחד עם גרסיה לורקה, אלברטי היה אחד הנציגים הגדולים ביותר של הליריקה האנדלוסית של המאה ה -20. בעבודתו השירית ניתן להדגיש שלושה שלבים.

בתוך ה במה ראשונה לבלוט מלח לחוף (1925), ספר שירה איתו התפרסם ובו תופסים צורות מסורתיות ופופולריות. נושאים כמו נוסטלגיה וכמיהה לארץ מולדתו, בה הוא לא שוכן, יש בשפע.

מהשלב הזה גם בולטים המאהב (1926) ו שחר פרח הקיר (1927). בקטע זה של אוסף שיריו מלח לחוף, משלב מסורת, פשטות וגעגוע:

אם קולי מת על האדמה
קח אותו לגובה פני הים
ולהשאיר אותו על הבנק.
קח את זה לגובה פני הים
ושמו לקברניט
של ספינת ספינת מלחמה (...)

עם העבודה Cal y Canto (1927), מונע ממשבר רוחני, אלברטי יוזם שינוי נטייה לסוריאליזם. על מלאכים (1928) הוא אחד מספריו המקודשים ביותר שלו שלב שני, שם שולט השימוש בתמונות חופשיות ובפסוק.

ה שלב שלישי דה אלברטי מסומן על ידי הרפובליקה, מלחמת האזרחים והגלות. בה המשורר שוב מעמיק בנוסטלגיה לארץ ומבליט גם שירה פוליטית. בתקופה זו בולטים הדברים הבאים: דרשות ובתי אחוזה (1934), בין ציפורן לחרב (1941) או קופלס של חואן פנאדרו (1949).

לואיס סרנודה (1902-1963)

לואיס סרנודה היה משורר ומורה סבילי שעבודתו השירית מקובצת לשני שלבים. פסימיות קיומית שולטת בכל עבודתו.
בתוך ה במה ראשונהעד המלחמה בולטים שני ספרים: ההנאות האסורות (1931) ו איפה שהשכחה שוכנת (1934), בה ניתן להעריך את השפעת הסוריאליזם.

ב שלב שניבמהלך הגלות מופיעים נושאים כמו גלות, געגוע לילדות, בדידות או מוות. מתקופה זו עבודות כגון עננים (1940) ו שממה של כימרה (1962). זהו הקטע משיר שנקרא מעיין ישן נכתב במהלך הגלות:

(...)

לבד,
עם מצח ביד, רוח רפאים
שחוזר, האם היית בוכה לחשוב
כמה החיים היו יפים וכמה חסרי תועלת.

מנואל אלטולגויר (1905-1959)

מנואל אלטולאגייר היה משורר, מדפיס ויוצר סרטים במלגה. הוא היה אחד המשוררים הצעירים ביותר בדור ה -27 וביצירתו השירית ניתן להבחין בין שני שלבים עיקריים.

מצד אחד, ב במה ראשונה, לפני מלחמת האזרחים, התבלט האיים המוזמנים (1926), דוגמא (1927), שִׁירָה (1931) ו בדידות ביחד (1931).

בתוך ה שלב שניבמהלך הגלות עבודות כגון ענן זמני (1946), בסימן ההקשר החברתי הטרגי, סוף אהבה (1949) ו שירים של אמריקה (1955).

מתקופה זו שולטים שירים בנימה רוחנית ומיסטית, כמו השבר הבא של השיר שנקרא הַפרָדָה:

הבדידות שלי נמצאת בתוכי
מגדל חלונות עיוורים.

כשזרועותיי נמתחות
אני פותח את דלתות הכניסה שלך
ואני הולך על שטיח
מי שרוצה לבקר בה.

צייר את הזיכרון את התמונות
שמקשטים את החדרים שלהם.
שם אמר העבר שלי
עם האבל שלי היום הם מנוגדים (...)

ביצירותיו ניתן להבחין בהשפעתם של גרסילאסו דה לה וגה, חואן רמון ג'ימנס או פדרו סלינאס. בהם שולטים המוסיקליות, הפסוקים הקצרים והבתים הקלאסיים. גם נושאים כמו אהבה, בדידות ומוות.

מאפיינים נפוצים

סינתזה של מסורת ואוונגרד

קבוצת משוררים זו, כפי שציין דמסו אלונסו, "אינה עומדת נגד שום דבר." הם מתעניינים לא רק בליריקה העממית והתרבותית של העבר הספרדי הספרדי, אלא הם גם נפתחו לתנועות האוונגרדיות שהתרחשו באירופה.

ניתן לומר כי נטיותיו היו כוללניות לחלוטין, מהמסורתיות ועד היום באותה תקופה, יש מחברים שמים לב לזרמים האסתטיים החדשים.

השפעות

ההשפעות של קבוצה זו היו מגוונות מאוד ממודרניזם עם רובן דריו כנקודת התייחסות כמה מחברים מהדור הזה, שעוברים את השירה הטהורה של חואן רמון ג'ימנס, אל חלוצים.

הם גם מסתכלים אחורה על מחברים כמו Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer ו- Luis de Góngora.

מאפיינים סגנוניים

בין המאפיינים הסגנוניים שהופכים חשובים אצל משוררי דור 27 הם:

• דומיננטיות של מטאפורה ותדמית.
• שימוש הדרגתי בפסוק חופשי.
• שימוש במשאבים כמו סינסתזיה והסמל.

נושאים נפוצים

לדברי רוקיו לינרוס קינטרוס, ישנם ארבעה מוטיבים נפוצים השולטים בשירתם של סופרים אלה: העיר, טבע, אהבה ומחויבות חברתית.

• ה העיר, שחזונו מתפתח מטיפול חיובי, כמקום התקדמות, לתפיסה שלילית, בסוף שנות העשרים, שם העיר היא מקום שלילי לאדם.
• טֶבַע. משוררים מתייחסים לעתים קרובות לגנים, לים, לירח, אפילו למקומות בערי מוצאם.
• ה אהבה נתפס כחוויה שמעניקה מלאות ומשמעות לחיים, אך גם ככוח הרסני המוביל לתסכול.
• ה התחייבות חברתית זה מתגלה יותר כאשר המלחמה מתחילה, החל משנת 1936. כמה מחברים גולים שיקפו את מחויבותם החברתית עם יצירות מחאה והוקעה.

תכונות דורות

מחברי הדור של 27 הם ​​בני גיל משוער מכיוון שרובם נולדו בין השנים 1892 ל -1902. רובם חופפים בבית המגורים לסטודנטים במדריד ומקבלים הכשרה אינטלקטואלית דומה. בנוסף, רוב החברים מגיעים מהבורגנות העשירה ומשתתפים במגזינים ספרותיים כמו כתב העת הספרותי.

הם השתתפו באירוע שהפגיש אותם כדור: מחווה למאה השלישית למותו של גונגורה ב -1927.

הסינומבררו

באופן כללי, כאשר מתייחסים לדור של 27, בדרך כלל חושבים על גרעין סגור פחות או יותר של מחברים גברים. במקום זאת הייתה קבוצה של הוגים, משוררים ואמנים עכשוויים שהשתייכו גם הם דור זה ותרם למודרניזציה חברתית ותרבותית, ופיתח את עבודתם יְצִירָתִי. אלה היו:

• מרוג'ה מאלו (1902-1995): צייר
• מרגריטה מנסו (1908-1960): ציירת
• אנג'לס סנטוס (1911-2013): צייר
• מרגריטה גיל רושט (1908-1932): פסלת, מאיירת ומשוררת
• מריה זמברנו (1904-1991): פילוסופית ומסאית
• מריה תרזה ליאון (1903-1988): סופרת
• רוזה צ'אצ'ל (1898-1994): סופרת
• ארנסטינה דה שמפורצין (1905-1999): משוררת
• קונצ'ה מנדז (1898-1986): סופר, משורר ותסריטאי

הפניות

הצבעה. (2016). הכובע בלי: בלעדיהם הסיפור אינו שלם. אספאסה.
פרוטוס, ד. ל. (2010). היסטוריה קצרה של ספרות ספרדית (מהדורה ראשונה). מהדורות אלחנדריה S.A.
פרדו, פ. ד. (2018). היסטוריה קצרה של דור 27. Nowtilus.

אם אהבת את המאמר הזה, אתה עשוי להתעניין גם ב:

• חלופות ספרותיות
• פלאטרו יו מאת חואן רמון ג'ימנס