2001: אודיסיאה בחלל: סיכום וניתוח הסרט
2001: אודיסיאה בחלל (1968) הוא סרט מדע בדיוני שביים סטנלי קובריק.
זה בהשראת הזקיף, סיפור קצר מאת הסופר והתסריטאי של הסרט ארתור סי. קלארק.
הסרט הוא "מסע" בתקופות שונות בהיסטוריה האנושית, ממקורו הפרימיטיבי ביותר ועד התפשטות הבינה המלאכותית.
בזמן, 2001: אודיסיאה בחלל זה שבר את כל תוכניות הז'אנר והפך לתופעה תרבותית.
עם זאת, סרט מרתק זה ממשיך לייצר דעות סותרות; בעוד שלגבי חלקם מדובר באחת הפסגות בתולדות הקולנוע, אחרים רואים בכך יצירה איטית ומוגזמת. הצטרפו אלינו בשורות הבאות כדי לגלות מדוע.
סיכום הסרט
ניתן לחלק את הסרט לארבעה חלקים:
- שחר האדם,
- המסע הירחי,
- המשימה לצדק ו
- מעבר לאינסוף.
שימו לב, מעכשיו יכול להיות ספוילרים!
1. שחר האדם
עם שחר ההומיניד, כל המינים התקיימו בשלום. ואז מופיעה קבוצה אחרת של הומינידים שהולכים זקופים ומתחילים לתקשר כדי להפחיד אותם.
יום אחד, עם התעוררותם, גילו הקופים מונוליט שחור ומלבני. לגעת בזה לוקח אותם למצב של אינטליגנציה מעולה בהשוואה למינים אחרים.
לאט לאט הקופים מגלים כיצד להשתמש בעצם כנשק התקפה ושליטה. אחד הפרימטים זורק עצם לאוויר, כסמל לניצחון וכיבוש.
2. המסע הירחי
העצם שנזרקה על ידי הפרימאט גורמת לאליפסה של יותר מארבעה מיליון שנה ומפנה את מקומה לחללית שנוסעת בחלל בשנת 1999.
בתוך הספינה נוסע המדען הייווד פלויד שנרדם בזמן שצפה בסרט.
ואז הספינה מוטמעת בלוויין מעגלי. בפנים נמצאת תחנת חלל בשם אורביטר הילטון, שיש בה כוח משיכה מלאכותי. במקום בו הוא מעביר שליטה ונשאר כמה שעות לפני שנסע לירח. שם הוא מנהל שיחה עם מדענים סובייטים ובתו באמצעות ועידת וידיאו מכדור הארץ.
לאחר עצירה זו, הייווד ממשיך במסע החלל שלו לירח במשימה לחשוף את התעלומה מאחורי מונוליט שחור שנמצא שם. התמונות משובצות לצליל הנושא המוסיקלי הדנובה הכחולה.
כאשר הם נוחתים, פלויד ניגש אל המונוליט ונוגע בו, כפי שעשו ההומינידים בעבר. עם הזריחה וקבלת אור השמש המונוליט פולט אות אקוסטי מחריש אוזניים.
3. המשימה לצדק
בשנת 2001, חללית בצורת שלד בשם דיסקברי 1 פונה לעבר צדק. בסך הכל חמישה אנשי צוות מפקדים על משימה זו, כולל דייויד באומן ופרנק פול.
הספינה מצוידת במיטב הטכנולוגיה, מחשב משוכלל, ה- HAL 9000, בעל עיניים ואוזניים, המאפשר לה לתקשר עם בני אדם.
מטרת הצוות להגיע ליופיטר. אך רגע לפני שהגיע למטרתו, המחשב שואל את דייוויד אם אין לו ספק בנוגע למשימה.
ואז HAL 9000 מזהיר מפני תקלה במערכת המונעת תקשורת עם כדור הארץ. לפיכך, דוד עוזב את הספינה כדי לנסות לתקן את השגיאה.
שני אנשי צוות, פרנק ובומן מתכננים לנתק את המחשב, אך הוא קורא את שפתיהם ומגלה הכל. כנקמה HAL 9000 גורם למוות של כמה אנשי צוות.
לבסוף, דייוויד מצליח לנתק את HAL ומקשיב להקלטה של ד"ר פלויד בה הוא מציין מה המשימה האמיתית שלה: לחקור את האות שהתקבל על ידי מונוליט TMA-1 בשנת 1999 מאז צדק.
4. צדק ומעבר לאינסוף
כשהספינה מגיעה לצדק, מונוליט שחור נראה צף בחלל. דייוויד באומן יוצא מהספינה כדי לחקור אותה.
המונוליט הוא כמו דלת ודרכו, הגיבור חווה בעיניו מסע, מחזה חזותי, בין ערפיליות וכוכבים בהירים.
אחרי זה הכל חוזר לקדמותו ודוד מופיע בחדר לבן בו בולטים הרצפה המשובצת והכורסאות הירוקות.
בינתיים הוא מסתובב במקום כדי לחקור אותו ומגיע לחדר אמבטיה, שם מראה חושפת את מראהו הגופני המקומט.
לבסוף, הוא מפיל בטעות כוס יין על האדמה. ואז הוא נראה זקן כשהוא מסתכל על מיטה ומופיע מונוליט. באומן מכוון אליו את אצבעו ופתאום הוא הופך לעובר שצף ביקום.
ניתוח הסרט
כפי שכותרת הכותרת 2001: אודיסיאה בחללהסרט הוא מסע פתיחה, אך לא סתם, אלא המסע המרשים ביותר בתולדות הקולנוע.
לאורך ההיסטוריה התעוררו אינספור שאלות הקשורות לאנושות ומשמעות החיים. עם מקור האדם, האבולוציה שלו, היחסים עם סביבתו ועם הטכנולוגיה.
וסביבם, תשובות בלתי ניתנות לחישוב שאורבות ושואלות תיאוריות שהיו מובנות מאליהן.
סרט זה אינו מתיימר להציע אמיתות מוחלטות על התפתחות האדם אלא, רוצה לגרום לנו להרהר ולחטוף אותנו מאותו מצב של שקט שגורם לנו "לתת הכל בשביל כמובן ”.
ממוצא האדם לבינה מלאכותית
ברור שקובריק רצה לעשות משהו אחר עם הסרט הזה והקים משחק עם הצופה. מחויבות לצפייה בכל החושים הפעילים לאורך כל עובי הסרט. אך מעל לכל הוא רצה שהציבור ישקף ויסיק את מסקנותיו.
כך ניתן להפיק מסרט זה פרשנויות שונות הקשורות להתפתחות האדם, המהפכה הטכנולוגית והבינה המלאכותית.
מה הפירוש של המונוליט השחור?
מה הגורם להתפתחותו של האדם מהראשון? האם יש אינטליגנציה מעולה שגרמה למין להתפתח?
במהלך הסרט, ישות מופשטת ומסתורית מופיעה בהזדמנויות שונות, אובייקט שחור מלבני, שגורם לאדם לעבור מלהיות פרימאט לטורף שולט ועולה על שאר המינים איתם שוכן.
ישנן תיאוריות רבות הקשורות לנוכחותו של מונוליט זה, אך הדבר היחיד שידוע בוודאות הוא, בכל פעם שהוא מופיע בזירה, זה תנאי את מהלך האירועים, ולכן, את התפתחות ה אֶנוֹשִׁיוּת.
עם אלמנט זה מוטלים בסימן שאלה התיאוריות הדרוויניות והבריאתניסטיות לגבי המין. יכול להיות שקובריק רצה להעביר מסר קריטי כלפי ההשערות הללו?
הרגשנות של הבינה המלאכותית
HAL 9000 הוא "מחשב-על" בדיוני, אך יותר מכך, מדובר בדמות.
בשנת 1968 מחשבים היו תעלומה לאדם. ואז, הבדיון יכול לדמיין מכשיר עם מחשבה דומה לזו של האדם.
באותה תקופה, הקניית תחושות במכונות הייתה משהו עתידני ולכל הפחות בדיוני. עם זאת, כיום האדם עדיין התעקש על מטרתו ליצור מכונות הניחנות ברגשות.
בהווה בו שורש דה-הומניזציה מתמשכת של האדם, אנו רוצים להאניש מכונות. אך האם יש רגשות ורגשות מלאכותיים?
אם בסרט אנו מצליחים להזדהות עם מחשב HAL 9000, האם נזדהה אי פעם עם "רובוטים רגשיים"?
פירוט המבנה הנרטיבי המסורתי
המבנה הנרטיבי של הסרט נשבר עם המוסכמה שהוקמה בעבר. דווקא הנרטיב המסורתי הוא שהופך את הסרט הזה למקור.
2001: אודיסיאה בחלל זוהי דוגמה להפרת הכללים הקולנועיים של הקולנוע הוליווד. והעובדה היא שהסרט אינו עובר את שלושת המעשים המסורתיים: גישה, אמצע וסוף.
זה גם לא עוקב אחר סיפור שנסוב סביב דמות ראשית שמנסה לפתור את שלו בעיות ונאלצות להתמודד עם האנטגוניסט שלו, וגם אין קשר ברור בין הסיבות ל אפקטים.
העמימות הזו ומחסור בדיאלוגים גורמים לצופה לשים לב לכל אחת מהתמונות ולחלץ את הפרשנויות שלהן.
מהפכת האפקטים המיוחדים
הרגשתי שצריך לעשות את הסרט הזה בצורה כזו שכל סצנת אפקטים מיוחדים תהיה משכנעת לחלוטין, דבר שמעולם לא הושג בסרט לפני כן.
במילים אלה הראה קובריק כי הוא דאג אפילו לפרט הקטן ביותר בסרט זה.
סרטי המדע הבדיוני שצולמו עד לאותו תאריך אולי חטאו בהיעדר מרכיב בסיסי בז'אנר זה: אמיתות.
וזה שעד אז, הסרטים הקשורים לעולמות פנטזיה הציגו אפקטים חזותיים "עתידניים" אך שום דבר אמין.
2001: אודיסיאה בחלל זה היה תוצר של יצירה מדוקדקת של הבמאי שבמהלך חמש שנות הצילום דאג להפוך את כל התמונות המרכיבות את הסרט לאמינות. לא רק בשנת השחרור שלה, אלא יותר מחמישים שנה אחר כך, החלליות ב 2001 עדיין יכולות להיות משכנעות.
לפיכך, מתוך סרט עלילתי זה, אי אפשר שלא להזכיר מערכות צילום בלתי נשכחות כמו זו של ספינת דיסקברי. גם את האפקטים המיוחדים שלה אי אפשר להניח בצד.
הודות לצנטריפוגה אמיתית בקוטר שתים עשרה מטרים, קובריק הצליח לייצר אפקטים כמו זה בו הוא מדמה שאחד האסטרונאוטים "רץ" ובדרך, עושה סיבוב של 360 מעלות.
רצף יוצא דופן אחר זה בו הירח, כדור הארץ והשמש מתיישרים לקצב ההרכב של ריצ'רד שטראוס כך מדברים זרתוסטרה.
פסקול בסגנון קלאסי
הרחק מהעדפתם של יצירות מוזיקליות במפורש לסרט, קובריק החליט להשתמש במוזיקה קיימת. לפיכך, הוצגו בו יצירותיהם של סופרים כמו ג'יורגי ליגנטי, ריצ'רד שטראוס או חצ'טוריאן.
לסרט יש אופי ויזואלי שולט, מה שהופך את הפונקציה של קטעים מוזיקליים שהולחנו במאות ה -19 וה -20 לשחק א תפקיד בלעדי, לכן הם לא רק מעשירים את הסרט אלא גם עוזרים לשחרר את הדמיון להטמיע את המסע הרגשי ההוא של 140 דקות מֶשֶׁך.
בדרך של הקדמה ועל גבי מסגרת שחורה, הסרט מתחיל ב אווירות מאת György Ligenti, יצירה מוזיקלית המגדילה בעוצמה ומעוררת אווירה של דאגה.
ואז מופיע כך דיבר זרתוסטרה מאת ריצ'רד שטראוס שבא להציג את היישור בין הירח, השמש וכדור הארץ.
נושא זה מופיע לעתים קרובות יותר במהלך הסרט. במיוחד ברצף הקודם הוא מייצג את מקור המין שלנו.
אבל, ללא ספק, אחד הרגעים הבולטים ברמה המוסיקלית הוא הופעת הוואלס ההדנובה הכחולה על ידי יוהאן שטראוס.
בן האדם הצליח להגיע לחלל בזכות הטכנולוגיה. יצירה זו מסמלת את התפתחות המין והפיכתו בזכות ההתקדמות הטכנולוגית.
בהתאם למוזיקה, הספינות "רוקדות" דרך החלל, שמהווה צירוף מושלם בין תמונה לצליל.
הקשר חברתי-פוליטי: ריבוי התנועות החברתיות
בשנה שבה הסרט יצא לאקרנים, העולם היה עד לאירועים מהפכניים שונים שיציינו את ההיסטוריה לפני ואחרי.
בשנת 1968 התרחש "אביב פראג", תנועה של ליברליזציה פוליטית ומחאה על כך ניסה לשים קץ לקומוניזם ושירידתו הגיעה באותה שנה עם הפלישה הסובייטית לעיר פראג
באותה שנה בצרפת התרחש מה שמכונה "מאי 1968", והשתתף בסדרה של הפגנות שערסלו גורמים שונים: סביבתיות, חופש מיני, השכלה שווה או פֶמִינִיזם.
בצד השני של האוקיינוס האטלנטי, אירועים כמו מותו של מרטין לותר קינג באפריל ובאוקטובר, מה שכונה "תנועת 1968 במקסיקו" הובילו לטבח בטלטולולקו.
עובדות אלה גורמות לנו להעלות את מצפוננו על הצד האכזרי והבלתי הומני ביותר של האדם.
הסרט מציע לנו השתקפות על התפתחות האדם, אך גם על מקורנו הפרימיטיבי. אותו אינסטינקט חייתי שמעורר בנו את האכזריות המוחלטת ביותר וגורם לנו לתהות אם באמת חלה התקדמות במובן הזה.
מסע בחלל, חלום בלתי מושג?
התפעלותו של האדם מהלוויין הארצי גרמה לאחד מחלומותיו לרצות להגיע אליו.
כבר במאה ה -2 לספירה. ג ', דמיין לוצ'יאנו דה סמוסאטה ברומן שלו הסיפור האמיתי טיול בחלל, והפך להיות זה ב"עבודה הראשונה של מדע בדיוני ".
מאות שנים לאחר מכן המשיך האדם לחלום על מסעות בחלל. כך גם ז'ול ורן עם הרומנים שלו מכדור הארץ לירח י מסביב לירח, שתיהן פורסמו במחצית השנייה של המאה ה -19.
באמנות השביעית ניסה האשליה והקולנוען הצרפתי ג'ורג 'מליס להגשים משאלה זו והפך אותה לדימויים, מה שהביא לאחת מאבני הדרך הגדולות בתולדות הקולנוע: טיול לירח. זו תהיה הדוגמה הראשונה לקולנוע מדע בדיוני.
המציאות היא שבשנת 1968 החלום הזה טרם הושג, וגם היום על פי ההוגים הספקניים ביותר. עם זאת, המשימה לירח על ידי אפולו 11 בשנת 1969 תישאר בעבור הדורות הבאים בפעם הראשונה בה האדם עלה על פני הירח.
שנה קודם לכן המציא קובריק דרך דומה מאוד והפך את הקולנוע לשליח של הפנטסטי והלא נודע. הוא העמיד לרשות הצופה חזון רומנטי יותר של המדיום הקולנועי, קולנוע בו נמצא היפה ביותר בתמונות.
סטנלי קובריק
סטנלי קובריק (1928-1999) היה במאי וצלם אמריקאי. את דרכו כצלם במגזין Look הוא החל כשהיה בן שבע עשרה.
בשנת 1951 הוא נכנס לעולם הקולנוע כאשר עשה את סרטו הקצר הראשון ושנתיים לאחר מכן הוא עשה את הסרט העלילתי הראשון שלו.
ההכרה שלו כבמאי הגיעה כעבור שנים עם הצגת הבכורה של נתיבי תהילה (1957).
אף על פי שהפילמוגרפיה שלו הייתה קצרה, קובריק התבלט בהיותו יוצר סרטים מקורי ושום דבר בסרטיו אינו מקרי, כל צילום מצולם בזהירות ובקפידה.
קובריק היה במאי שלא מרוצה מהתוצאות וניסה תמיד לחפש שלמות.
אם אהבת את המאמר הזה, אתה עשוי להתעניין גם ב סרט תפוז שעון מאת סטנלי קובריק
