לואיס בונואל: סרטים מרכזיים ושלבי גאונות הקולנוע הספרדי

לואיס בונואל היה אחד מיוצרי הסרטים המוזרים ביותר בזירת הסרטים. שפתו הקולנועית ודרכו להבנת הקולנוע שימשו אסמכתא לבמאים גדולים לאורך ההיסטוריה.

כמעט בכל הסרטים של הבמאי הארגוני אתה יכול לראות תכונות של אישיותו. הקולנוע שלו מדבר על אדם נונ-קונפורמיסטי עם זמנו וביקורתי מאוד כלפי המוסכמות בורגני ודתי, שאף הוביל אותו לעזוב את מולדתו ולהילחם נגד הצנזורה של ארצות הברית רֶגַע.

עבודתו נועדה לפתוח את עיניו של צופה קונפורמיסטי, לערער את הסדר החברתי שנקבע ולהעמיד נושאים כמו חברה, משפחה, באור הזרקורים. דת, בורגנות או פוליטיקה, כל זאת מבלי לפספס רמיזות לעולם החלומות ולעולמו הפנימי של הפרט, נושאים שהיו מאז ומתמיד אובססיבי.

אין ספק שהקולנוע של לואיס בונואל סימן במה נהדרת בתולדות הקולנוע. הבמאי השתמש באמנות הקולנועית כמעין בד שעליו תפס את כל החששות שהתרחשו בעולמו הפנימי.

בונואל עשה משהו שמעט מאוד יוצרי הסרט באותה תקופה הצליחו להשיג: ליצור דורות מאוחרים יותר יירש את הקולנוע שלהם ולמרות חלוף הזמן שהוא יצליח להמשיך לעורר מצפון ולעשות משקף.

1. במה סוריאליסטית

באמצע שנות העשרים, בוניואל נסע לפאריס. שם הוא שיתף רעיונות עם אמנים שונים באותה תקופה, וללא כוונה, שמר על הקשר הראשון שלו עם הזרם הסוריאליסטי כשפגש את אנדרה ברטון.

מאוחר יותר הוא הפך לחלק מהקבוצה הסוריאליסטית, שאיתה הזדהה ולקח את הזרם לביטוי המקסימלי במדיום הקולנועי עם הסרט. כלב אנדלוסי (1929).

כלב אנדלוסי (1929)

זה בערך שלך הוֹפָעָה רִאשׁוֹנָה כבמאי שכתב עם סלבדור דאלי. היא נחשבת לאחת היצירות הסוריאליסטיות הגדולות בתולדות הקולנוע. בשנת 1929 הוקרן בבכורה בפריז חקר אורסולינים וגרם למחלוקת גדולה למבקרי התקופה.

זהו סרט המזמין את הצופה להיכנס לעולם החלומות ולהשאיר את המציאות בצד. זה חורג מהמקום בו החושים שלנו או התבונה מנחים אותנו. חוסר המציאות שולט, ופותח דלת לנרטיב לא הגיוני. מה גורם לו להיפתח לפרשנויות שונות.

מהרגע הראשון הסרט כבר מזעזע. גבר (בונואל) מופיע במרפסת המחדד גילוח, ואז נראה כיצד הוא חותך עין של אישה. זו אחת הסצנות המפורסמות ביותר בסרט.

מרגע זה הסרט שקוע במשחק יריות אותנטי שלמרות כנראה שהם לא מתכוונים לשום דבר, הם מצליחים ליצור תחושות אצל הצופה בזכות מפואר הַרכָּבָה.

ברוב המקרים, היא משתמשת בשרשור יחד. דוגמא בולטת היא כאשר נמלים מגיחות מיד הרוכב והופכות לפתע לשיער בית השחי של האישה ואז לקיפוד.

זה גם נשבר עם ליניאריות בזכות השימוש הלא-קוהרנטי בתרגומי-כותרת, במקום להנחות את הצופה, להטעות: "פעם", "שמונה שנים מאוחר יותר", "לקראת שלוש בבוקר", "שש עשרה שנה לפני" ו"ב אביב".

לאורך השנים שורטטו פרשנויות שונות לסרט, אם כי אף אחת מהן אינן מדויקות לחלוטין. בוניואל עצמו תיאר זאת:

הסרט אינו אלא פנייה פומבית להתנקשות.

המציאות היא שלמרות שהוא מעולם לא הצליח להסביר את הסיבה לסרט הזה, ישנם גורמים בסיסיים שכן לשמור לאורך הקריירה שלו, כמו, למשל, את האובססיה שלו למוות, את עולם החלומות ואת תַת הַכָּרָתִי.

עם זאת, למרות שניתוח כלשהו של הסרט עשוי להיות תקף, כלב אנדלוסי מנסה להשאיר רושם על המקלט, כך שכאשר הוא זוכר את הסרט הוא לא מנסה לחפש שום עלילה, אלא מנסה לתאר את הרגשות שחווה במהלך צפייתו.

גיל הזהב (1930)

בתחילת שנות ה -30 הציג בונואל את הסרט הראשון שלו בסוריאליסטי, והפעם עם סאונד ושפה צרפתית. זו יצירה פורצת דרך וייחודית שמומנה על ידי ויסקונט דה נואה, חבר האצולה. השקת הסרט הביאה עמה את השערוריה ואת איסור הקרנתו על ידי ממשלת צרפת.

בו חושף בונואל ביקורת על המנהגים והמסורות של החברה הבורגנית של אז. הבמאי עצמו תיאר את הסרט כ:

היצר המיני ותחושת המוות מהווים את המהות של הסרט הזה. זהו סרט רומנטי שנעשה בטירוף סוריאליסטי.

זהו מאבקם של שני אוהבים להמשיך את אהבתם הנלהבת בחברה הנשלטת על ידי כללים. אין ספק שהסרט הוא רוממות של אהבה מטורפת, חופשי לחלוטין והוא, מעל לכל, תלונה נגדו כל אותם גורמים הקוטעים את התפתחותה, בדרך כלל את מוסכמות החברה בּוּרגָנִי.

הקריינות, שמתחילה בסרט תיעודי על חיי העקרבים, מושכת את תשומת הלב מהרגע הראשון. אולי הכללת תמונות שתועדו בשנת 1912 אינה מקרית, אם ניקח בחשבון שבוניואל חי אובססיבי לחרקים.

מאוחר יותר, כמה פושעים מנסים להימלט מהתא שלהם בזמן שקבוצת בישופים עורכת מעין טקס מול הים ולבסוף הם נראים מתים על החוף.

קבוצת אנשים מגיעה בסירה כדי להוקיר את נשמתם של הבישופים. הטקס מופרע ברעש האוהבים, גבר ואישה, שנותנים דרור לאהבתם על החוף. האיש נעצר לבסוף.

מאותו רגע הסרט מסתובב סביב האישה שחיה בבית עשיר ומנסה להגשים את תשוקותיה המיניות אל מול מכשול החברה הסובבת אותה.

הניתוח הקריטי ביותר שלו מגיע עם הכנסת זריקות שנותרו לזכר הצופים. למשל, דמותם של הבישופים החנוטים, הגיבור מוצץ את הבוהן הגדולה של פסל או פרה הניצבת על מיטה בורגנית מהודרת.

אולי גם תאהב סוריאליזם: מאפיינים ואמנים עיקריים.

2. בימת הרפובליקה הספרדית השנייה

השערוריה שנגרמה על ידי גיל הזהב, גורם להוליווד להבין שבוניואל יכול להיות "מכרה זהב" עבור תעשיית הקולנוע. לכן, בשנת 1931, הוא חצה את האוקיינוס ​​האטלנטי ונמשך על ידי הצעה של מטרו גולדווין מאייר. הם מתכוונים להכניס אותו למערכת הקולנועית שם; עם זאת, הלעג והגסות השונה של בונואל כלפי תפקידים גבוהים בענף מחזירים אותו לספרד.

אדמה ללא לחם (1933)

זמן קצר לאחר שובו צילם את הסרט התיעודי אדמה ללא לחם עם הכסף מפרס לוטו. מטרתו לשקף את חייה של לאס הורדס (אקסטראמדורה), שם המצב היה דרמטי באמת, אם כי בונואל מגזים בכך קצת יותר.

הסרט מציג תמונות של האזור כ- קול קולי הוא מגיב על מה שמופיע בהם. זה מתחיל במצב אינפוגרפי, שבו מפת אירופה מופיעה ומתקרבת בהדרגה תקריב וזה מציין את הנקודה המדויקת עליה הוא הולך לדבר. בזמן שקול מספר:

בחלקים מסוימים של אירופה יש מוקדים של תרבות כמעט פליאוליתית. בספרד, 100 ק"מ מסלמנקה, מקום של תרבות גבוהה, לאס הורדס מבודדים מהעולם על ידי הרים עם גישה קשה (...)

הסרט הוא כמו טיולו של בונואל עצמו באזור, הצופה רואה את מה שעיניו רואות. נסו ללמד את חיי האנשים שם בצורה "ניטרלית". זה מראה על עוני, מחלות, ילדים ותת תזונה.

הנימה המוגזמת של המספר בולטת כשמתאר את מה שהוא רואה, לפעמים חשדני להיות אמיתי. דוגמה מובהקת היא כאשר הוא מתאר אישה עם זפקן שלדברי המספר היא בת 32, אם כי זה נראה מדהים.

מה שבוניואל מתכוון עם הסרט הזה הוא להתגרות עד כדי הצבת אוכלוסייה באור הזרקורים שחי בתנאים אומללים, למרות היותו קרוב למקומות שהתפתחו ו מְתוּרבָּת.

מצד שני, הבמאי רוצה להכיר את ספרד הכפרית והדרדרוגית ביותר באותה תקופה, בזמן התפתחות כביכול, שנשכחה על ידי פוליטיקאים ומנהיגים.

כמו כן, הוא מראה את הצביעות של הכנסייה, כאשר משווים מקום נוצרי שבו האיכרים גרים בבתים שהידרדרו מול העושר שיש ברשותה.

לבסוף, הממשלה הרפובליקנית אסרה על הסרט, בהתחשב בכך שהוא נותן תדמית גרועה של ספרד. עם זאת, זה לא מנע מבונואל לשווק אותו מאוחר יותר מעבר לגבולות.

3. שלב הגלות: מקסיקו

עם תחילת מלחמת האזרחים נאלץ בונואל, שנשאר נאמן לצד הרפובליקני, לגלות. תחילה הוא נודד לצרפת, שם הוא מתגורר זמן מה, ואז הוא חוזר להוליווד. לאחר תקופה בצפון אמריקה, נסע למקסיקו בכוונה לצלם עיבוד קולנועי ליצירה. הבית של ברנדרה אלבה דה לורקה ולמרות שזה לא נעשה לבסוף, הוא החליט להתיישב שם.

זה בשנת 1949, במקסיקו, כשהוא מחליט לחדש את הקריירה שלו כבמאי קולנוע, שהוא השאיר עומד עם תחילת המלחמה. בתקופה זו מצולמים כמה מהסרטים החשובים ביותר של הסרטים של בונואל. ביניהם:

הנשכח (1950)

בסרט זה הבמאי מגלה שוב את דאגתו לבעיות חברתיות. כמו בסרט התיעודי אדמה בלי לחם, הוא מתחיל בהדגשה כי בצל עושר הערים הגדולות נמצאים האזורים העניים והמקופחים ביותר.

הפעם, במקום לשים עיניו אל מדינת מולדתו, הוא משקף בשכונות העוני של מקסיקו סיטי. והוא חוזר למקד את תשומת הלב באוכלוסייה הפגיעה ביותר: ילדים.

העלילה סובבת את ג'ייבו, נער שנמלט מבית רפורמה וחוזר לשכונה שלו. כעבור ימים הוא מבצע רצח מול חברו פדרו, ילד שמנסה להיות טוב. מאותו אירוע, ג'ייבו מוביל את שולייתו של פדרו וגורלם נחתך.

הסרט הזה הוא שיר הלל למציאות הקשה. האכזריות שבה נושאים כמו מאצ'יזמו ואלכוהוליזם נמצאים בחברה שהוא משקף מפתיעה.

מצד שני, החזון שיש לילדים לגבי בית הספר הוא מדהים, מבחינתם זה כמו עונש. כשפדרו ילך לבית הספר ללמוד מקצוע, הוא חושב שהוא יאבד את חירותו, וישווה את בית הספר לכלא.

זה חושף גם את בורות האוכלוסייה, שנותרה קשורה לאמונות הרווחות. לדוגמא, אישה חולה חושבת שהיא הולכת להירפא על ידי יונה.

יוצר הסרט גם לא מפספס את ההזדמנות לחקור את עולם החלומות ועושה זאת באמצעות דמותו של פדרו. טכניקת ההאטה בה הוא משתמש לתיאור עולם החלומות של הילד, שם הוא מראה את דאגות הדמות, בולטת.

מה שבוניואל ולואיס אלקוזה, תסריטאי הסרט, מתכוונים להראות בנרטיב זה הוא הצביעות הקיימת בין שני הצדדים של אותו מטבע. מצד אחד, האבולוציה והעושר של מרכז עיר גדולה, עם אוכלוסייה אמידה. מצד שני, פריפריה גרועה בה שוררים פשע, עוני ומעורבות, בעיות שנותרות בצל המערכת הפוליטית.

עם בטן מלאה כולנו טובים יותר.

התגובה לאחר הצגת הבכורה של הסרט במקסיקו סיטי כלל לא הייתה ידידותית. למרות שלימים זכתה להכרה בפסטיבל קאן ושמה זיכרון העולם מאת אונסקו.

הוא (1952)

זהו סרט שצולם בשנת 1952 על פי ספרו ההומונימי של הסופרת הספרדית מרצדס פינטו. זה מגולל את סיפורו של פרנסיסקו, גבר שנולד בלידה גבוהה ואובססיבי לקבל את אהבתה של גלוריה, חברתו של חברו.

בסופו של דבר, האוהבים בסופו של דבר מתחתנים ונישואיהם הופכים לגיהינום בגלל הקנאה והאובססיות של הגיבור.

במלודרמה זו מופיעים בסרטיו של בונואל שני מרכיבים בסיסיים: הכנסייה והחברה הגבוהה. זה נמצא בסביבה כנסייתית בה מתחיל הקריינות, במהלך חגיגת יום חמישי הקדוש. שם הגיבורים הולכים להיפגש, שניהם ממעמד אמידים.

עד מהרה מופיע אחד המושגים הבסיסיים שיזכו לבולטות במהלך הצפייה בסרט: פרנויה. כאילו מדובר במחקר על חיה רציונלית, הבמאי "מנתח" את מוחו של הדמות הראשית. וזה, כצופים, אנחנו עדים של " המסע של פרנסיסקו לעבר הזיה דרך המציאות הסובייקטיבית והחיפוש אחר תפיסת המציאות שלו.

ניתן לראות גם בלבול בין מושגי האהבה והאובססיה. ישנה הגשה ברורה מצד גלוריה כלפי בעלה בהתחלה, אפילו סוג של "סובלנות רעילה" כלפי התנהגותו.

לאט לאט פרנסיסקו מתחיל להאמין שכל מה שקורה פועל נגדו וחושב שאשתו היא בוגדת בכל גבר שמתקרב אליה, אפילו מרחיקה לכת עד כדי התעללות בה פיזית ופסיכולוגית.

מצד שני, ניתן לראות כיצד חברת התקופה מצדיקה התנהגות זו מצד הגבר כלפי האישה כאשר פרנסיסקו מתמרן את חמותו ואת הכהן באשליותיו. אלה מרמזים כי על הצעירה לספק את גחמות בעלה. הכומר אפילו מכנה את התנהגותו "קלה".

בוניואל גם לא משאיר בצד את האובססיה שלו כלפי בעלי חיים שלמרות שהם לא מופיעים במפורש, הם עושים זאת באמצעות נאום הגיבור בזמן שהוא למעלה על המגדל של מגדל פעמון. בה הוא משווה בני אדם לתולעים.

הוא אולי זה אחד הסרטים האישיים ביותר בפילמוגרפיה של הבמאי או לפחות כך הוא הראה את זה מדי פעם, והבטיח ש"אולי זה הסרט שהכנתי הכי הרבה. יש משהו ממני בגיבור. "

זוהי, ללא ספק, ביקורת על מנטליות החברה של אותה תקופה, המבוססת על מוסכמות ואמונות המושרשות ברעיונות דתיים. סרט שלמרות שלא הייתה לו השפעה כמו סרטים אחרים של הבמאי, אבל לא משאיר אף אחד אדיש.

מאמר של פשע (1955)

מאמר של פשע זהו גם עיבוד לרומן, הפעם על ידי הסופר המקסיקני רודולפו אוסיגלי. הסיפור הזה, במפתח ההומור השחור, נסוב סביב דמותו של ארצ'יבאלדו, ילד מפונק שמקורו במשפחה עשירה, שחיה אובססיבית לתיבת הנגינה של אמו.

המושל שלו מספר לו סיפור שקשור לתיבה, ובו הוא מתוודה כי בכוחה להעניק משאלות. באופן זה, הילד רוצה שהמטפלת שלו תמות והיא קורבן לזריקה.

מאותו הרגע, כל מה שקורה לארכיבאלדו, כמבוגר, יסתובב סביב אותו אירוע, מכיוון שהוא חושב שמשאלותיו הוענקו על ידי התיבה ומודה באשמה בפני שופט בגל הפשעים שכביכול יש לו עצמו לא משורשר.

הסרט מתחיל בהקשר של הסיפור במהפכה המקסיקנית כ- קולי, זו של הגיבור הבוגר, מתארת ​​את ילדותו וכיצד, מאז אירוע שהתרחש באותה תקופה, חייו הותנו מאז. באותו רגע הוא מציג בפנינו את אלמנט הזרז של הסיפור: תיבת הנגינה.

חפץ זה יביא לשינוי בחייו כילד, עם רצח האומנת שלו, ובהמשך כבוגר כאשר הוא שולף את הקופסה מחנות עתיקות. מעניין כיצד הסאונד שלהם יחבר אירועים מהעבר ומההווה.

השימוש במבנה מעגלי גורם לסרט להתחיל מסצנה, כאשר ארצ'יבאלדו מתוודה פשעיו לכאורה בפני שופט לאחר מותה של נזירה, וחוזרים אליה בסמוך לסיום סרט. את שאר הסיפור מספרים פלאשבקים.

התפקיד שמילא דמיונה של הדמות הוא מהותי, הקו הדק הקיים בין הרצון של הגיבור וצירוף המקרים של האירועים, שמובילים סוף סוף ל"סיפור של משוגע ".

ארצ'יבאלדו מציין את האובייקט כאשם של התעוררות האינסטינקט הפלילי שלו עד שלבסוף הוא מסלק את התיבה על ידי השלכתה לאגם, כאילו נפטר מהפסיכופתיה שלו.

כמו בסרטים אחרים של התקופה הבוניואלית הזו, ביקורת חריפה מושמעת על החברה הבורגנית, כמעט כל הדמויות קשורות למעמד חברתי זה, וגם כלפי הכנסייה.

וירידיאנה (1962)

מבוסס על הרומן חלמה מאת גלדוס, הסרט הזה היה הפוגה לגלותו של בוניואל. למרות שמדובר בהפקה משותפת ספרדית-מקסיקנית, הבמאי נסע לארץ מולדתו כדי לצלם אותה.

בסופו של דבר הוא זכה לביקורת קשה מצד הוותיקן, שכינה אותו חילול השם, ומשטר פרנקו אסר עליו במשך חמש עשרה שנה בספרד.

הסרט מגולל את סיפורו של וירידיאנה, טירון שעוזב את המנזר כדי לבקר את דודה דון חיימה, בעל קרקעות עשיר.

עד מהרה הגבר מנסה לאנוס את הצעירה, מפנטז על הדמיון הרב שיש לאשתו המנוחה.

למרות שלבסוף הוא חוזר בתשובה ואינו מבצע את המעשה, בסופו של דבר הוא מתחייב לאסיר התאבדות מצפונו.

לאחר אירוע זה יורשת ורידיאנה את נכסי דודה ולמרות שהיא לא חוזרת למנזר, היא מחליטה להטיף לטובה על ידי קבלת קבוצה של קבצנים לבית. אך הצדקה שלו בסופו של דבר מובילה אותו לרוע.

בהזדמנות כלשהי התייחס בוניואל עצמו לדמות הראשית כ:

וירידיאנה היא מעין קישוט עם חצאית.

באופן מסוים, אנו יכולים לראות בווירידיאנה דמות חלשה ופסיבית אשר בתחילת הסרט נעה על סמך החלטות של אחרים. אבל, לאט לאט, הגיבורה מתפתחת על פי האירועים שקורים לה ולבסוף הופכת לדמות בוגרת יותר ומשפיעה פחות.

שוב הכנסייה היא אלמנט לשפוט בסרט זה. לאורכו מופיעים ייצוגים שונים של העולם הכנסייתי. הייצוג המרבי ניתן על ידי ידה של ורידיאנה, נזירה ומאמינה פוטנציאלית. אלמנטים דתיים נוספים המופיעים הם: כתר הדוקרנים וסכין בצורת צלב. אם כי אולי אחד הרגעים המשמעותיים ביותר הוא כאשר מנסים לשכפל את הציור של הארוחה האחרונה מאת לאונרדו דה וינצ'י.

עבודה זו של בונואל מדגישה גם את השיפור באסתטיקה הצילומית. ביחס לסרטים קודמים, התמונות של הסרט הזה נקיות יותר וזהירות יותר.

וירידיאנה זה לא היה סתם סרט של במאי אחר. למרות שהיה זה ניסיון כושל לצלם מחדש בארצו ונושא לביקורת קשה, זה היה גם אחד מסרטיו הנערצים ביותר של הבמאי כשהפך לזוכה בפרס דקל זהב בפסטיבל קאן.

אולי גם תאהב הסעודה האחרונה מאת לאונרדו דה וינצ'י.

המלאך ההשמד (1962)

לאחר תקופה קצרה בספרד, בונואל חוזר למקסיקו כדי להמשיך ולצלם סרטים. בשנת 1962 הוא הוקרן בבכורה המלאך ההשמד, שבו הוא חוקר שוב את החיים הבורגניים.

העלילה נסובה סביב מפגש של הבורגנות העליונה שהתקיים באחוזה המפוארת של בני הזוג נוביל. לאחר ארוחת ערב ארוכה, כאשר הגיע הזמן לחזור הביתה, האורחים מגלים שמסיבות לא ידועות הם אינם יכולים לצאת מהחדר. שם הם מבלים מספר ימים והמצב עובר מארוחת ערב מפנקת למאבק הישרדות.

הסוריאליזם שולט בראשו בסרט הזה בו הצופה, כמו הדמויות, שואל: מדוע הם לא יכולים לצאת מהבית?

איש אינו יודע, לא הצופה ולא הדמויות. אלמנט הזרז המעורר חשד לגבי מה שאולי קרה הוא בריחתם הפתאומית של המשרתים מאחוזת נוביל. עם זאת, התעלומה לעולם לא תתגלה.

רוב הנאום מתקיים באותו מיקום, מה שגורם לצופה להרגיש שהוא איבד את מושג זמן אלמלא הדיאלוגים, שינוי מראה הדמויות או השעון המופיע ברקע בספירה אירועים.

ניתן להפיק קריאה אנטי-בורגנית מהסרט, שהיא מראה את פניו האמיתיות של מעמד אמידים.

בתחילת הסיפור, כאשר המסיבה מתחילה, כולם מסתתרים מאחורי חזית של צביעות ומנהלים ביניהם שיחות לא מהותיות, אבל כאילו תוכנית ריאליטי בשאלה, לאט לאט כל אחד מהם מראה את אישיותו.

מתגלה שכאשר הם נתונים למצב "קיצוני", הם עדיין בעלי חיים עם יצר הישרדות. אז הם מפשיטים עצמם קישוטים ועושר כדי להראות שהם לא יותר מאף אחד.

4. שלב אחרון: צרפת

השלב האחרון בקריירה הקולנועית שלו מתרחש בצרפת. לשם הוא עבר והיו לו יותר משאבים ואמצעים להקליט כמה מהיצירות שהובילו אותו לראש האמנות השביעית.

יפה ביום (1967)

יפה ביום הוא מבוסס על הרומן בל דה ז'ור 1928 מאת הסופר ג'וזף קסל. זה כרוך בביקורת ברורה אך עדינה על החברה הגבוהה העכשווית, שם שוב מתאושש הסוריאליזם האופייני לקולנוע הבונואליאני.

הסיפור מספר על חייה של סברין, ילדה צעירה הנשואה לרופא ואינה מסוגלת לנהל מערכות יחסים עקב טראומת ילדות. לכן הוא מחליט להפוך את עצמו למשך כמה שעות בל דה ז'ור, זונה, ומנהלת חיים כפולים בסתר אם כי לבסוף, היא מתגלה על ידי חבר של בעלה.

קתרין דנוב צעירה מגלמת את סוורין, דמות מעורפלת ומרוחקת שאיתה זה מתברר קשה להזדהות, שחי בסביבה בורגנית בה מוצגת הקור של מערכות יחסים אישי. יום אחד היא מחליטה לעזוב את "החיים המשעממים" ההם כדי להפוך, לכמה שעות, לאישה אחרת בבית זונות.

באמצעות הגיבור, בונואל שוב חוקר את עולם הפנטזיה באמצעות סצנות שהם חלק מהעולם דמיוני של הדמות, אם כי זה מעלה ספק אצל הצופה אם הם אמיתיים או לא, בין מה זה פנטזיה או מְצִיאוּת. זה מצחיק איך כמעט תמיד בפנטזיות של סברין היא מושפלת על ידי בעלה.

מצד שני, הנושא שעוסק בסרט כולל חשיפה של נושאי טאבו רבים באותה תקופה, כמו זנות, במקרה זה שהועבר לשטח החברה הגבוהה. למרות שהוא מתייחס לזה בצורה מאוד עדינה.

זה אולי אחד מסרטיו הבהירים ביותר של הבמאי, תוך התחשבות בטיפול הצבעוני בצילום ובשימוש במסגרות אטרקטיביות. האסתטיקה של הסרט מציינת את הבגרות הקולנועית של יוצר הסרט בשלב האחרון שלו.

למרות המחלוקת שיצר הנושא הנועז של הסרט, הוא הוביל לזכייתו אריה מוזהב בפסטיבל ונציה.

הקסם הדיסקרטי של הבורגנות (1972)

הקסם הדיסקרטי של הבורגנות זהו אחד מסרטיו האחרונים של בוניואל וזה שהוביל אותו להיות הבמאי הספרדי הראשון שזכה באוסקר בקטגוריית הסרט הזר הטוב ביותר.

בה הוא חוזר, כשהבורגנות הצרפתית היא רקע. נע בין קומדיה לאבסורד, העלילה נעה סביב שש דמויות, שלוש זוגות, שמסיבות שונות רואים את כוונותיהן ללכת לארוחת ערב קטומות.

הסרט החדשני ופורץ הדרך הזה באותה תקופה יכול בהחלט להיות בעל התכונה של "נצחי", מכיוון שניתן יהיה להקצין את טיעונו להווה, הוא ממשיך להשפיע על הצופה כַּיוֹם.

ממש כמו בסרט המלאך ההשמד, עושה צילום רנטגן של הבורגנות בכללותה. הוא מציג את זה כמעמד חברתי שמנסה תמיד לשמור על צורה, אלגנטיות ונימוסים טובים, גם במצבים האבסורדיים ביותר.

זהו סרט מהנה בו הוא אינו ממקד את תשומת הלב בדמות אחת, אלא פותח את הדרך לתפקיד מקהלה דו משמעי וללא התפתחות של יחידים.

הגיבורה הקבוצתית באה לידי ביטוי גם בטכניקה, המצדיקה שימוש דל בתמונות תקריב, נתינה גיבור למסגרות רחבות יותר בהן השחקנים עצמם מפתחים "כוריאוגרפיה" מפוארת בתוכם מאותו הדבר.

גם בוניואל לא משאיר אחריו את עולם החלומות ואת הקושי להבחין בין עולם החלומות לאמיתי. הוא לוקח סיכונים ומרחיק לכת, אפילו מציג חלומות בתוך חלום אחר.

התכשיט הקולנועי הזה, שטוף באירוניה ובסאטירה, משאיר את הדלת פתוחה לצופה כדי לקבל פרשנויות שונות, והצפייה בו לא משאירה אף אחד אדיש.

ביוגרפיה קצרה של לואיס בונואל

לואיס בונואל היה יוצר סרטים ספרדי שנולד בפברואר 1900 בעיירה קטנה בארגון. שם בילה את ילדותו ומאוחר יותר עבר לסרגוסה שם למד עם אחיו בבתי ספר דתיים.

כשלמד תיכון גילה את הספר מוצא המינים (1859) מאת דרווין, מה שהוביל אותו לשנות את תפיסת הדת שלו. בשלב זה התעורר גם התעניינותו באנטומולוגיה אשר יחד עם העובדה הדתית יהפכו לאחת האובססיות הגדולות שלו ויתנו את עבודתו הקולנועית.

בשנת 1917 עבר למדריד עם הרעיון ללמוד הנדסה חקלאית, אם כי לבסוף לא הצליח לגשת לפקולטה. בעיר הבירה הוא גר ב"בית המגורים לסטודנטים ", מרכז קראוסיסטה, שם הוא פוגש כמה מהאמנים האוונגרדים הבולטים של אז, מה שמכונה הדור של 27: רמון גומז דה לה סרנה, רפאל אלברטי, פדריקו גרסיה לורקה וסלבדור דאלי, איתם שמר על ידידות קרובה.

הוא בילה שבע שנים במרכז הסטודנטים ושינה לימודים בהזדמנויות שונות, עד שלבסוף נרשם לפילוסופיה ומכתבים. תקופתו בבירה התנתה את הקריירה שלו מכיוון שבזכות התעניינותו באוונגרד זיף את היסודות שיסבירו את דרכו להבין את הקולנוע.

פילמוגרפיה שלמה של בונואל

• כלב אנדלוסי, 1929
• גיל הזהב, 1930
• לאס הורדס, 1933
• קזינו גרנד, 1947
• הגולגולת הגדולה, 1949
• הנשכח, 1950
• סוזן, 1951
• בת ההונאה, 1951
• אישה ללא אהבה, 1952
• עלייה לשמיים, 1952
• הברוט, 1953
• הוא, 1953
• אשליה נוסעת בחשמלית, 1954
• רובינזון קרוזו, 1954
• מאמר של פשע, 1955
• הנהר והמוות, 1955
• זו אורורה, 1956
• מוות בגן, 1956
• נצרין, 1959
• השאפתני, 1959
• הצעיר, 1960
• וירידיאנה, 1961
• המלאך ההשמד, 1962
• יומן של מלצרית, 1964
• שמעון המדבר, 1965
• יפה ביום, 1967
• שביל החלב, 1969
• טריסטנה, 1970
• הקסם הדיסקרטי של הבורגנות, 1972
• רוח הרפאים של חופש, 1974
• אותו אובייקט חשק של תשוקה, 1977