אמנות ביזנטית: היסטוריה, מאפיינים ומשמעות

האמנות הביזנטית ידועה כמכלול הביטויים האמנותיים שפותחו באימפריה הרומית המזרחית, המכונה האימפריה הביזנטית, מהמאה ה -4 עד המאה ה -15. עם זאת, סגנון זה חי עד היום ככלי ביטוי לכנסייה האורתודוכסית.

האמנות הביזנטית נולדה עם עליית הנצרות לבית המשפט הקיסרי. בתחילת המאה הרביעית נאבקו מקסנטיוס וקונסטנטין על תואר אוגוסטוס באימפריה הרומית, ואז חולקו לשני ממשלות: האימפריה הרומית המזרחית והאימפריה הרומית המערבית. בהשראת חלום שהאריך את ניצחונו בסימן הצלב, ניצח קונסטנטין את מקסנטיוס בקרב גשר מילוויאן בשנת 312.

קונסטנטין קיבל את השליטה באימפריה הרומית המזרחית, לשים סוף לרדיפת הנוצרים דרך ה צו מילאנו (שנה 313) ואימץ את הנצרות כדת חצרו. מקום מושבה של האימפריה הרומית המזרחית הוקם בשנת ביזנטיון, איפה השם של האימפריה הביזנטית, אף שקונסטנטין אכן התקשר לעיר קונסטנטינופול מאז 330.

הקיסר ויורשיו חשו בחובה לספק תנאים ל"כת ", שהיה נבט האמנות הביזנטית. אבל בהתחלה, מה שהאימפריה עמדה בפני עצמה היה אמנות וארכיטקטורה יוונית-רומא, שנועדו לתפקידים אחרים.

מצד אחד, מקדשים אלילים נתפסו כבית האל אותו הנציחו, באופן שאיש לא יוכל להיכנס אליהם. מצד שני, במקדשים אלה היה פסל של האל המדובר, והאלילים האמינו שאלו טבועים באל עצמו. שני העקרונות היו מנוגדים לנצרות.

הנוצרים הראשונים ירשו מהיהודים את דחיית הדימויים, במיוחד הפיסוליים. אך בנוסף, הם האמינו שאלוהים לא גר באף מקדש ושפולחן נעשה "ברוח ובאמת". מסיבה זו הם נפגשו domus ecclesiae, מונח לטיני שמשמעותו 'בית האסיפה' ("בית כנסת" ביוונית), שנועד לחלוק את המילה ולחגוג את זיכרון התשוקה, המוות ותחייתו של ישוע.

עם זאת, עם עליית הנצרות, היו צורך במרחבים גדולים יותר. יחד עם זאת, האימפריה, עדיין עובדת אלילים, שאפה להלביש את החגיגה הנוצרית בסימני מעמד. לכן מציע החוקר ארנסט גומבריך את השאלה: כיצד לפתור שאלה זו באדריכלות ובהמשך כיצד לקשט את אותם מרחבים במסגרת אמונה שאסרה עבודת אלילים?

מאפייני האדריכלות הביזנטית

כשחשבו על כל השאלות הללו, המציאו הביזנטים דרכים שונות לפתור את צרכיהם האמנותיים. בואו נכיר כמה מהם.

אימוץ תוכנית הבזיליקה ופיתוח התוכנית הריכוזית

הפיתרון הראשון שמצאו הביזנטים היה להתאים את בזיליקות רומיות או חדרי מלוכה לצרכי הליטורגיה והחצר הקיסרית. בהקשר זה אומר ההיסטוריון ארנסט גומבריץ ':

מבנים אלה (הבזיליקות) שימשו כשווקים מקורים ובתי משפט ציבוריים לצדק, המורכבים בעיקר מ חדרים מלבניים גדולים, עם תאים צרים ונמוכים בקירות הצדדיים, המופרדים מהראשיים בשורות עמודים.

עם הזמן, צמח בזיליקה הפך למודל של הכנסייה הנוצרית, אליה התווסף במהרה צמח מרכזי או צלב יווני בתקופת יוסטיניאנוס, תרומה מקורית של האמנות הביזנטית.

אימוץ אלמנטים קונסטרוקטיביים רומיים

ברמה הקונסטרוקטיבית אימצו הביזנטים את הטכניקות והמשאבים הקונסטרוקטיביים של האימפריה הרומית. בין האלמנטים הרומיים הם השתמשו בעיקר ב קמרונות חבית, ה כיפות וה תומכות. הם השתמשו גם ב- עמודות, אם כי יותר עם אופי נוי, למעט בגלריות בהן הם מתפקדים כתמיכה לקשתות.

שימושים חדשים ותרומות אדריכליות

האדריכלות הביזנטית הביאה את השימוש ב תליונים כתמיכה בכיפות, המיושמות בצמחים הריכוזיים. בנוסף, הם גוונו את בירות העמודים, המוליד מוטיבים דקורטיביים חדשים. הם העדיפו פירים חלקים.

פיתוח האיקונוסטזיס

יש להזכיר במיוחד את האיקונוסטזיס, מושא ליטורגי אופייני לנצרות המזרחית. האיקונוסטזיס, שמגיע מהטמפלון, מקבל את שמו מהאייקונים ש"מקשטים "אותו. מכשיר זה הוא פאנל המסודר על מזבח הכנסיות האורתודוכסיות מצפון לדרום.

תפקידה של האיקונוסטזיס הוא להגן על המקדש בו שוכנת הקודש (לחם ויין). במקדש זה, הממוקם בדרך כלל למזרח, מתקיימת קידוש הנצרות הנחשבת לאקט קדוש מוביל של הליטורגיה.

באופן כללי, לאיקונוסטזיס יש שלוש דלתות: הראשית, הנקראת דלת קדושה, שם רק הכומר יכול לעבור; ה שער דרומי או דיאקונלי ולבסוף ה שער צפוני. קבוצת הסמלים המסודרים באיקונוסטזיס מייצגים בדרך כלל את שנים עשר הפסטיבלים של לוח השנה הביזנטי.

באופן זה, האיקונוסטזיס הוא דלת תקשורת בין השמימי לארצי ובמקביל, על פי רוילנד וילוריה, מעבה את סיכום תיאולוגי של המזרח. כדי להבין זאת, יש להבין תחילה את מאפייני הציור הביזנטי להלן.

מאפייני הציור הביזנטי

האמנות הביזנטית קיבלה השראה במקור מהאמנות הנוצרית הקדומה. כמו זה, זה שיקף את העניין בסגנון היווני-רומי של האימפריה, שהוא הרגיש כיורש. במקביל, הוא הטמיע את השפעת האמנות המזרחית. אך הצורך לחולל שינוי עם האלילים יגרום לשינוי שיעבור בהכרח דיונים תיאולוגיים מתחשבים.

בין הדוקטרינות הרבות הרבות, המקובלת ביותר הייתה תזה של טבע כפול של ישו, אנושי ואלוהי. בטענה כי "הוא הדימוי של האל הבלתי נראה"(קול 1, 15), אפשר היה לפתח אמנות ציורית נוצרית. ספר לנו את הכללים, הצורות והמשמעויות שלו.

האייקון כביטוי הגבוה ביותר של האמנות הביזנטית

הביטוי העיקרי של הציור הביזנטי הוא סמלים. סמל המילה בא מיוונית אייקון , שמשמעותו "דימוי", אך הן נתפסות ככלי תפילה אישי וליטורגי, כפי שדיווחה וילוריה. לכן חושניות מודחקת במכוון.

בימי קדם, אייקונים נוצרו על ידי אייקונוגרפים, נזירים שהתקדשו במיוחד למשרד "כתיבת" תיאולוגיה על סמלים (בימינו ניתן לקדש אנשי שכבה). החלקים גם הוקדשו. בראשית דרכו רשמו האייקונים שעל השולחן את השפעתו של ה- דיוקנאות של פייום במצרים.

בניגוד לאמנות מערבית, אייקונים שימשו פונקציות ליטורגיות. לכן הם לא העמידו פנים שהם מחקים את הטבע, אלא הם העמידו פנים שהם מייחסים יחסים רוחניים בין הסדר האלוהי לארץ, תחת סטנדרטים תיאולוגיים ופלסטיים מחמירים.

הפנים הם מרכז העניין ומשקפים עקרונות רוחניים

הפנים הם מרכז העניין של האייקון, מכיוון שלדברי החוקר רויאלנד וילוריה, הוא מראה את המציאות שהשתנתה של אלה שמשתתפים בתפארת אלוהית. כלומר, הוא מעבה את סימני הקדושה של הדמות.

הבנייה עשויה מהאף, תמיד מוארכת. ישנם שני סוגים של פנים:

1. הפנים הקדמיות, שמורות לדמויות הקדושות בזכות עצמן (ישוע) או שכבר נמצאות בתהילה אלוהית; י
2. הפנים בפרופיל, שמורות למי שטרם הגיעו לקדושה מלאה או שאין להם קדושה בפני עצמם (שליחים, מלאכים וכו ').

ה אוזניים הם מוסתרים מתחת לשיער ורק אונותיהם נראות כסמל של מי שמאזין בשתיקה. ה חֲזִית הוא מיוצג לרווחה, כדי להסביר מחשבה מהורהרת. ה צוואר (של הפנטוקרטור) נראה נפוח, מה שמעיד שהוא נושם את רוח הקודש. ה פֶּה אינו דורש גיבורה; היא קטנה ורזה שפתיים. ה תראה זה תמיד מופנה לצופה, למעט סצנה.

הפנים מלוות בדרך כלל נימבוס, סמל לבהירות הגופים.

שימוש בפרספקטיבה ההפוכה

האמנות הביזנטית מיישמת את המודל של נקודת מבט הפוכה. בניגוד לפרספקטיבה לינארית, נקודת ההיעלמות ממוקמת בצופה ולא ביצירה. במקום לראות את הסמל, הצופה נראה על ידי זה, כלומר על ידי מי שעומד מאחורי המציאות החומרית של התמונה.

הדגשת אנכיות

לצד נקודת מבט הפוכה, האמנות הביזנטית מעדיפה אנכיות על פני עומק. כך גובר האופי העולה של התיאולוגיה.

צבעים מגלמים מושגים תיאולוגיים

בכל סמל, נוכחות האור היא בסיסית כערך רוחני, המיוצג עם ה זָהוּב או ה צהוב. הצבע זהב, בפרט, קשור ל- אור שהשתנה ולא נוצר. ערך זה נותר ללא שינוי לאורך ההיסטוריה. עם זאת, צבעים אחרים שינו או קיבעו את משמעותם לאחר ניצחון האורתודוקסיה במאה ה -9.

ה כָּחוֹל הוא בדרך כלל סמלי למתנת האנושות, ואילו הטווח של סָגוֹל זה בדרך כלל מייצג את הנוכחות האלוקית או המלוכה.

לדוגמא, כאשר ישו מיוצג בשמלה סגולה ובגלימה כחולה, הוא מסמל את תעלומת ההיפוסטזיס: ישוע הוא בנו של אלוהים שלבוש במתנת האנושות. לעומת זאת, מריה הבתולה מופיעה בדרך כלל לבושה בשמלה כחולה ובגלימה סגולה כאות לכך שהיא בן אנוש אשר על ידי מתן כן, לבשה אלוהות.

ה ירוק זה יכול גם לסמל את האנושות, כמו גם את החיים או את העיקרון החיוני בכלל. ה צבעי כדור הארץ הם מייצגים את סדר הארצי. בקדושים, ה אָדוֹם טהור הוא סמל לקדוש מעונה.

ה לבןמצידו מייצג אור רוחני וחיים חדשים ולכן הם שמורים לעתים קרובות לבגדי ישו בסצנות כמו טבילה, שינוי צורה ואנסטסטיקה. לעומת זאת, ה שָׁחוֹר מייצג את המוות ואת שליטת החושך. ה צבעים אחרים הם מסודרים לפי הזהב שבתוך היצירה.

רישום חובה

בסמלים יש תמיד כיתובים. אלה משמשים כדי לאמת את ההתאמה של הסמל עם אב הטיפוס שלו. בדרך כלל הם מבוצעים בשפות הליטורגיות הביזנטיות, בעיקר ביוונית ובסלאבית הכנסית, כמו גם בערבית, רומנית וכו '. לכך מתווסף טיעון תיאולוגי, לדברי החוקרת וילוריה:

חשיבות זו של השם נובעת מהברית הישנה, ​​שם "שמו" של האל המתגלה למשה (שמות 3,14) מייצג את נוכחותו ואת יחסי הגאולה עם עמו.

הטכניקות הנפוצות ביותר

הטכניקות המשמשות בסמלים הביזנטיים תלויות בתמיכה. עבור עץ תומך אקוסטי וה טמפרת ביצה. עבור הקירות, הטכניקה של פְּסִיפָס (במיוחד בזמני פאר קיסרי) וה מגניב.

מאפייני הפסל

כמאפיין כללי, הפסל הביזנטי התבסס על המסורת היוונית-רומאית. הוא שילב את האלמנטים האיקונוגרפיים של הנצרות: לא רק את הסצנות, אלא את הסמלים ואת אלגוריות: בעלי חיים, צמחים, תכונות, בין היתר, היו חלק מהרפרטואר החדש אָמָנוּתִי.

הפיסול הביזנטי עמד לשירות האדריכלות והאמנות השימושית, כפי שהיה המקובל בעולם ימי הביניים העתיק. פסלים בצורת עגול נראו מצורת פנים בגלל דמיונם לאלילים אליליים, כך שהטכניקה של הֲקָלָה לפיסול למטרות דתיות.

הבנת ההקשר ההיסטורי-תיאולוגי

הולדת הדיון התיאולוגי וגירוש האריאניזם (המאות ה -4 עד ה -5)

כאשר הנצרות הגיעה לבית המשפט, האחדות הקיסרית האחרונה אויימה על ידי סכסוכים בין קהילות נוצריות שהגיבו לספרים ולפרשנויות שונות. באותה תקופה היו לפחות שלושה זרמים עיקריים:

1. ה אריאניזם, שהוגן על ידי אריוס, לפיו טבעו של ישו היה אנושי בהחלט;
2. ה מונופיזיטיזם, לפיו טבעו של ישו היה אלוהי בהחלט;
3. התזה של איחוד היפוסטטי, שהגן על הטבע הכפול של ישו, אנושי ואלוהי.

לסיום הסכסוכים תמך קונסטנטינוס בכינוס מועצת ניסיה בשנת 325. המועצה בחרה באופיו הכפול של ישו, שהביא ל"אמונה ניניקית ". עם החלטה זו הוצא האריאניזם מחוץ לחוק.

את מועצת ניסאה הראשון, יבואו אחרים כמו מועצת קונסטנטינופול שהתקיימה בשנת 381. בכך נקבעה האלוהות של רוח הקודש דוגמת השילוש הקדוש.

חשיבות כזו תהיה מועצת אפזוס 431, איפה ה דוגמת התיאוטוקוסכלומר של אם האלוהים, להיות אמיתי סוג הנצרות האיקונוגרפי.

גלות המונופיזיטיזם וההדר הראשון של האמנות הביזנטית (המאות 5-8)

אבל גם במאה החמישית, מונופיזיטיזם הוא עדיין עמד. המונופיזים התנגדו לדימויים של ישו מכיוון שהם ראו בו אלוהי לחלוטין. הועבר לדיון ב מועצת כלקדון משנת 451, מונופיזיטיזם הוצא מחוץ לחוק, והדוגמה של טבעו הכפול של ישו הוכשרה מחדש, שתופץ באמצעות אמנות.

רק בתקופתו של יוסטיניאנוס, במאה השישית, אוחדה האמנות הביזנטית והגיעה לפארה.. עד אז, למרות שהכוחות הפוליטיים והדתיים היו נפרדים, בפועל יוסטיניאנוס קיבל סמכויות בעניינים רוחניים, מה שהוליד את קיסר-אפיזם. עם כלכלה משגשגת לטובתו, נלחם יוסטיניאנוס במונופיזיטיזם באמצעות אמנות, שנאלצה להיות בידי בעלי מלאכה עם רקע תיאולוגי מוצק.

מאבקים איקונוקלסטיים וניצחון האורתודוקסיה (המאות 8-9)

במאה ה -8 הרס הקיסר ליאו השלישי האיזאורי פסיפס של הפנטוקרטור, הוציא את המטבעות מהמחזור מסיבה זו ואסר על תמונות דתיות. כך החל ה- מלחמה או מאבק איקונוקלסטי, המכונה גם איקונוקלזמה.

לסיום המלחמה זימנה הקיסרית אירן את מועצת השני של ניקאה בשנת 787. בתזה זו התקבל ניצפורוס, אשר אישר שאם בן האלוהים היה גלוי, ניתן לייצג את מה שהוא עצמו הסכים לחשוף.

יחד עם טיעון הדימויים כמקור הוראה לאנאלפביתים, שהגן על ידי האפיפיור גרגורי הגדול במאה. VI, שוב הותרו תמונות דתיות, אך על פי תקנות מחמירות שביקשו להימנע מכל התנהלות אֱלִילִי.

תקופות אמנות ביזנטיות

האמנות הביזנטית משתרעת על פני אחת עשרה מאות, מה שמוליד הבדלים סגנוניים שניתן לקבץ אליהם תקופות. אלו הם:

• התקופה הפרוטו-ביזנטית (המאות 4 עד 8): הוא מכסה את כל תקופת ההיריון עד לגיבוש האסתטיקה הביזנטית בתקופתו של יוסטיניאנוס, שהוליד את תור הזהב הראשון, שהסתיים בשנת 726.
• תקופה איקונוקלסטית (המאות ה -8 עד ה -9): הוא מקיף את כל מעגל המאבקים האיקונוקלסטיים, בהם נהרס חלק גדול מהמורשת האמנותית הביזנטית. זה נגמר עם מה שנקרא ניצחון האורתודוקסיה
• התקופה הביזנטית התיכונה(867-1204): נע בין ניצחון האורתודוקסיה לכיבוש קונסטנטינופול על ידי הצלבנים. נבדלו שתי שושלות: המקדונית (867-1056) והקומנה (1057-1204). באמצע אותה תקופה, סכיזמה גדולה אוֹ פיצול של מזרח ומערב (1054).
• התקופה הפליאולוגית או הביזנטית המאוחרת (1261-1453): זה נע בין שיקום קונסטנטינופול עם עליית שושלת פאלאולוגוס לנפילת קונסטנטינופול לאימפריה העות'מאנית בשנת 1453.

הפניות

• אזארה, פדרו (1992), הדימוי של הבלתי נראה, ברצלונה-ספרד: אנגרמה.
• גומבריץ ', ארנסט (1989), תולדות האמנות, מקסיקו: דיאנה.
• פלאזולה, חואן (1996), היסטוריה ומשמעות של אמנות נוצרית, מדריד: ספריית המחברים הנוצרים.
• וילוריה, רוילנד (2007), גישה אמנותית, תיאולוגית וליטורגית לאייקונים של קתדרלת סנט ג'ורג ' (עבודה לתואר כדי להגיש בקשה לתואר ראשון באמנויות), קראקס: האוניברסיטה המרכזית בוונצואלה.