ריאליזם: מה זה, מאפיינים ונציגים

ריאליזם הוא המגמה האמנותית והספרותית שצצה בצרפת באמצע המאה התשע עשרה. אף על פי שלפני תאריך זה כבר היו ייצוגים של מציאות וחיים, רק באותו רגע הם אומצו המונח להתייחס לתנועה אמנותית המבוססת על ייצוג נאמן של המציאות והחיים כל יום.

אולם, ה מושג ריאליזם מקיפה תחושה רחבה יותר. ריאליזם הוא גם הנטייה לחשוף דברים מבלי לאידיאליזציה.

כמו כן, המונח ריאליזם היה חלק מדיסציפלינות שונות לאורך ההיסטוריה, כגון פילוסופיה או פוליטיקה, וביטויים אמנותיים מאוחרים אחרים כמו קולנוע.

בואו נדע מה הם המאפיינים העיקריים של הריאליזם של המאה התשע עשרה (ציור וספרות), כמו גם שלו מנהלים ראשיים ומצד שני, ריאליזם בתחומים אחרים.

ריאליזם באמנות

ציור מציאותי

זה מתעורר כתגובה לציור הרומנטי. בהקשר של תיעוש, האמן מתוודע להשלכותיה ומניח ומוקיע את הבעיות החברתיות הנגזרות באמצעות עבודותיו. אמנות היא "אמצעי" להוקיע את המציאות.

מאפיינים

בציור ריאליסטי בולטות המיוחדות הבאות:

• גינוי ההשלכות של התיעוש.
• אובדן הרצון לברוח מהרומנטיקה כדי למקד את תשומת הלב במציאות האובייקטיבית ובהווה.
• האיש המום מעבודתו המוחצת הוא נושא תכוף בעבודות.

נציגים

הנציגים העיקריים של הריאליזם הצרפתי בציור הם דאומייר, קורבה ומילט.

הונורה דאומייר (1808-1879)

הוא היה צייר, פסל וקריקטוריסט צרפתי שבלט ביצירת יצירות ביקורתיות וסאטיריות על החברה הצרפתית במאה ה -19. בליטוגרפיות שלו צידד דאומייר לצד המקופחים ביותר, מעמד הפועלים, והסתכסך עם המעמד הפוליטי.

גוסטב קורבה (1819-1877)

הוא נולד בצרפת והיה הנציג הגבוה ביותר של הריאליזם. בעבודתו הנושאים החוזרים ביותר נקשרו לחיי היומיום: העובד והעבודה, העיר ורחובותיה, נשים ומוות.

ז'אן- פרנסואה מילט (1814-1875)

הוא הגיע ממשפחת איכרים צנועה. טבע ונוף הם אלמנטים שהיו נוכחים בעבודתו. בו הראה את חיי האיכרים והאנשים הצנועים ביום עבודה קשה.

ריאליזם ספרותי

הריאליזם התבטא גם בספרות שהתהווה בצרפת במחצית השנייה של המאה ה -19. אפשר לטעון שהריאליזם הספרותי מתגלה כצורה של שבירה מהרומנטיקה: ייצוג המציאות מול סנטימנטליות והימנעות. המאפיינים העיקריים של הריאליזם הספרותי הם:

• נאמנות נושאית של העבודות למציאות.
• התנגדות לספרות פנטסטית.
• תלונה וביקורת על הבעיות החברתיות של הרגע.
• ההתבוננות במציאות היא עמוד יסוד לתיאור קונפליקטים והעברתם לקורא באופן יסודי.
• הרומן הופך לז'אנר פר אקסלנס בתקופה זו.

סטנדל (1783-1842), כבוד בלזק (1799-1850) ו גוסטב פלובר (1821-1880) היו המעריכים הגדולים ביותר של הריאליזם הספרותי הצרפתי.

מחברים בולטים אחרים של ריאליזם ספרותי היו: צ'ארלס דיקנס (1812-1870) באנגליה, בניטו פרז גלדוס (1843-1920) בספרד או פיודור דוסטויבסקי (1821-1881) ברוסיה.

אתה יכול גם לקרוא: ריאליזם ספרותי

ריאליזם בפילוסופיה

הזרם הפילוסופי הוא ששואל שאלות לגבי קיום וכיצד הוא נתפס בעיני האדם.

בפילוסופיה המודרנית, מחשבה זו מראה כי לאובייקטים הנתפסים דרך החושים, כמו שולחנות וכסאות, יש קיום עצמאי מההוויה הנתפסת עצמה.

זרם זה מנוגד לאידיאליזם של קאנט או ברקלי. כמה מנציגיו היו: אריסטו, סן אנסלמו דה קנטרברי או סנטו טומאס דה אקווינו.

ריאליזם בקולנוע

אומנות שביעית נולדה בסוף המאה ה -19, אולם לאורך המאה ה -20 הקולנוע שתה גם מהטרנד האמנותי של הריאליזם. כמה תנועות קולנועיות ניסו "לצייר" את המציאות בצורה אובייקטיבית תוך שימוש בטכניקה ובנרטיב של המדיום.

כך הדגישו, מצד אחד, את ריאליזם פואטי צרפתי במהלך שנות ה -30 ומצד שני נאוריאליזם איטלקי באמצע שנות הארבעים.

ריאליזם פואטי צרפתי

ה ריאליזם פיוטי זוהי המגמה הקולנועית שצצה בצרפת במהלך שנות ה -30, בתקופת בין המלחמות עם השפעה חזקה של ספרות. חוקר הטבע הצרפתי של המאה ה -19 (אמיל זולה, בלזק ...) ואוונגרדים הקולנועיים של העשור הקודם, במיוחד של הנוכחי אקספרסיוניסט.

את המונח "ריאליזם פואטי" טבע היסטוריון הקולנוע ז'ורז 'סאדול. המאפיינים העיקריים שלו היו:

• גיבורים שקועים במצבים שוליים שמתמודדים עם גורל טרגי.
• אווירה פרברית, קודרת ופסימית (רחובות מרוצפי אבנים, ערפל, חושך ...)
• סיפורים מקושרים בצרפת, במיוחד בפריז.
• רוב הסרטים מצולמים באולפנים, אולם הם מנסים לייצג את המציאות ו"להשמיע "אותה.
• הקולנוע נתפס כאמצעי לבטא את הפחדים והפחדים של הרגע. כל זה בא לידי ביטוי, במיוחד, דרך האסתטיקה הצילומית בה משתמשים.
• הנציגים העיקריים של הזרם האסתטי הקולנועי הזה היו: מרסל קרנה, ג'וליין דוביבייה, ז'אן גרמילון אוֹ ז'אן רנואר, בין היתר.

נאוריאליזם איטלקי

ה נאוריאליזם היא מגמה אסתטית נוספת שהתהוותה באיטליה במהלך שנות ה -40 של המאה העשרים שמטרתה להראות את החברה שלאחר המלחמה ואת חיי היומיום של האנשים.

כמו כן, תנועה זו מנסה להסיר את "המלאכות" של המדיום הקולנועי, ולשם כך, דוחה את הדמיית הסביבות בבימוי ומשתמש בשחקנים שאינם מקצועיים בעילום שם. לתנועה זו הייתה השפעה חזקה על הקולנוע המאוחר יותר. שֶׁלָהֶם מאפיינים אסתטיים הבולטים ביותר הם:

• הפקות בתקציב נמוך.
• קולנוע המחויב לחיי היומיום ולחברה האיטלקית שלאחר המלחמה. היא נועדה להוות אמצעי לגינוי ולמחאה על תנאי הנכים ביותר, במיוחד נשים וילדים.
• יריות בחוץ. היעדר נוף, מיקומי הצילומים הם מקומות אמיתיים: רחובות, כיכרות ...
• חשיבות הדיאלוג לעומת האסתטיקה הצילומית.
• השחקנים הם אנשים רגילים, המגיעים מקבוצות שוליות. הם לא "כוכבי" הקולנוע של הרגע.
• הנושאים הנפוצים ביותר הם: חוסר ביטחון בעבודה, אבטלה, מצבים יומיומיים, מצבם של נשים וילדים בחברה ...

הנציגים הגדולים ביותר של נאוריאליזם היו: רוברטו רוסליני (רומא, עיר פתוחה, 1945) ויטוריו דה סיקה (גנב אופניים, 1948) ו לוצ'ינו ויסקונטי (האדמה רועדת, 1948).

הקשר היסטורי של ריאליזם

המאה ה -19 התאפיינה במתיחות חברתית ופוליטית רצינית ובתמורות בהיבטים שונים. חברה מעמדית מתקיימת גם בה הבורגנות משיגה הגמוניה.

בינתיים יש פיתוח תעשייתי וגידול באוכלוסייה, במיוחד ב ערים גדולות, בהן העוני, אי השוויון החברתי וחוסר הביטחון בעבודה מסודרים של היום. בהקשר חברתי זה ובעיצומה של דעיכת הרומנטיקה, אמני הריאליזם מבקשים לתפוס את מציאות הרגע ביצירותיהם ולבצע ביקורת.

אם אהבת את המאמר הזה, אולי גם תאהב:טִבעוֹנוּת

בוגר תקשורת אורקולית (2016) מאוניברסיטת גרנדה, בעל תואר שני בתסריט, יצירתיות נרטיבית ואודיו-ויזואלית (2017) מאוניברסיטת סביליה.