חוסה אסוניון סילבה: 9 שירים מהותיים נותחו ופירשו

חוסה אסוניון סילבה (1865-1896) הוא המשורר הקולומביאני המוכר ביותר בכל הזמנים. על פי חלק מהמבקרים, אף משורר קולומביאני לא עלה על שירתו. הקיצוץ הרומנטי והמוסיקלי בשיריו הראשונים נתן את הטון האופייני לשירה הקולומביאנית.

הוא היה חלוץ המודרניזם. החוש הביקורתי החזק שלו כלפי הספרות עצמה והשימוש בהומור, סאטירה ואירוניה בשיריו האחרונים, הפכו אותו גם לחלוץ האנטי-שירה.

לאחר מכן אנו מציגים מבחר שירים (מנותחים ומפורשים) בהם מסונתזת הקריירה של המשורר: ואילו השירים הראשונים של ספר הפסוקים נשלטים על ידי החריזה והדיוק של מספר ההברות המאפיין את המסורת הלירית, יכול להעריך עמדה ביקורתית כלפי אסתטיקה רומנטית ומודרניסטית שמשוחררת לחלוטין עַל טיפות מרירות.

שיריו האחרונים משתמשים בשפה פרוזאית ונוקבת ובטון החריף של הומור שחור, אירוניה וסאטירה.

גוֹלֶם

כשהילדה עדיין חולה
יצא בבוקר מסוים
והלך, בצעד לא בטוח,
ההר השכן,
הביא בין זר פרחי בר
מסתיר כריסיס,
שבחדרו הוא הציב, קרוב מאוד
של המיטה הלבנה.
………………………………………

כעבור כמה ימים, כרגע
בו פג תוקפה,
וכולם ראו אותה בעיניהם
מעונן מדמעות,
ברגע שהוא נפטר, הרגשנו
שמועה קלה על אלה
וראינו לברוח, לקחת טיסה
דרך החלון הישן
שמשקיף על הגן, קטן
פרפר זהוב ...
………………………………………

instagram story viewer

הכלא הריק עכשיו של החרק
חיפשתי במהירות;
כשראיתי אותה ראיתי את הילדה שנפטרה
המצח החיוור והקמל,
וחשבתי, אם כשעוזבים את הכלא העצוב שלו
הפרפר המכונף,
האור מוצא והחלל העצום,
והילות הארץ,
כשעוזבים את הכלא שסוגר אותם
מה ימצאו נשמות? ...

השיר בנוי בשלושה בתים בני עשר שורות המשובצים בשבע-עשרה הברות. הוא מספר את סיפורה של ילדה כשהיא מתה, ומה קורה עם הגלידות שהניחה ליד מיטתה כמה ימים לפני כן. הוא נכתב על ידי סילבה בגיל 18 לזכר אחותו אינז, שנפטרה בגיל שש, כשהמשורר היה בן 11.

הפרפר משמש כמטאפורה לנפש. הסובייקטיביות של הקול הפואטי מופיעה בסוף, בבית האחרון, דרך השאלה הרטורית. זה מרמז על גישה קיומית השואלת על ההוויה ועל ההתעלות שלה, כפי שאישר פיאדד בונט: "סילבה מעבה, בשליטה עצומה ובכוח הסינתזה, את חוסר הוודאות המטאפיזי שנגרם על ידי מוות".

זו מטאפורה עם כוח מעורר רב. הפרפר מציע חופש, יופי ופגיעות. האור, העצמות וההילה מצביעים על האתרי.

עצים של סן חואן

נְסוֹרֶת!
נְסוֹרֶת!
ראה!
העצים של סן חואן,
הם מבקשים גבינה, הם מבקשים לחם,
אלה של רוק
אלפנדוק,
אלה של ריק
חֲלָשׁלוּשׁ
אלה של טריקווי, טריקווי, טראן!

ועל הברכיים הקשות והמוצקות של סבתא,
עם תנועה קצבית הילד מתנדנד
ושניהם מזועזעים ורועדים,
הסבתא מחייכת בחיבה אימהית
אבל זה חוצה את רוחו כמו פחד מוזר
כך בעתיד, של ייסורים ואכזבה
ימי הנכד המתעלמים יישמרו.

העצים של סן חואן,
הם מבקשים גבינה, הם מבקשים לחם.
טריקווי, טריקווי, טריקווי, טראן!

הקמטים העמוקים האלה מזכירים סיפור
של סבל ארוך וייסורים שקטים
ושיערה לבן כשלג.
מכאב רב החותם סימן את המצח הקמול
ועיניהם המעוננות הן מראות שהתעכמו
את השנים, ויש, יש פעמים שהצורות משתקפות
של דברים וישויות שלעולם לא ישובו.

לוס דה רוק, אלפנדוק
טריקווי, טריקווי, טריקווי, טראן!

מחר כשהאישה הזקנה ישנה, ​​מתה ושותקת,
רחוק מהעולם החי, מתחת לאדמה החשוכה,
איפה שאחרים, בצללים, נמצאים זה מכבר
מהנכד ועד הזיכרון, עם קבר זה הסוגר
כל השיר העצוב של הילדות הנידחת
חוצה בין צללי הזמן והמרחק
מהקול היקר ההערות ירטטו ...

אלה של ריק, חלשים
טריקווי, טריקווי, טריקווי, טראן!

ובעוד על הברכיים העייפות של סבתא
עם תנועה קצבית הילד מתנדנד
ושניהם מזועזעים ורועדים,
סבתא מחייכת בחיבה אימהית
אבל זה חוצה את רוחו כמו פחד מוזר
כך בעתיד, של ייסורים ואכזבה
ימי הנכד המתעלמים יישמרו.

נְסוֹרֶת!
ראה!
עצים של סן חואן
הם מבקשים גבינה, הם מבקשים לחם,
אלה של רוק
אלפנדוק
אלה של ריק
חֲלָשׁלוּשׁ
טריקווי, טריקווי, טריקווי, טראן!
טריקווי, טריקווי, טריקווי, טראן!

השיר עושה בילוי של השיר הפופולרי הישן הספרדי "Los maderos de San Juan", הקשור ל את חג סן חואן ושעון הקיץ, וממנו קיימות גרסאות שונות לאורך כל הדרך אמריקה הלטינית.

הוא מורכב מתשעה בתים, ומתחיל ומסתיים כמעט זהה. מילות השיר מופיעות בפסוק קצר ובניגוד לפסוק הארוך של השיר, המתייחס לפרוזה ומאפשר השתקפות.

חלוף הזמן בשיר עובד באותה צורה כמו בזיכרון. מילות השיר מעוררות רגע עבר שנוצר מחדש בכל פעם שמילים השיר מופיעות.

לפיכך, בהתחלה מוצגת תמונה שנראית בזמן הווה, כאשר השיר ודמותה של הסבתא משחקת עם הנכד; ואז מתעורר העתיד של הנכד מלא הייסורים, וזה מצדו מתייחס לייסורים שחוותה הסבתא בעבר. ואז השיר לוקח אותנו לעתיד בו הנכד זוכר בעצב את סבתו שנפטרה, ושוב זיכרון הילד משוחזר משחק עם הסבתא בזמן הנוכחי.

השינוי והארעיות של החיים מופיעים דרך אובדן, מוות ופליאה.

לילה שלישי: לילה אחד

לילה אחד
לילה מלא בשמים, מלמול ומוזיקה של אהבות,
לילה אחד
שבו הגחליליות הפנטסטיות בערו בצל החתונה הלח,
לצידי, לאט, כנגד החגורה שלי, הכל,
אילם וחיוור
כאילו מצג של מרירות אינסופית,
אפילו העומק הסודי ביותר של הסיבים שלך יטלטל אותך,
בשביל לאורך המישור הפרחוני
אתה הלכת,
והירח המלא
דרך השמיים הכחולים, האינסופיים והעמוקים, הוא הפיץ את אורו הלבן,
והצל שלך
בסדר ורפוי,
והצל שלי
על ידי קרני הירח המוקרן
על החולות העצובים
בשביל שהם אספו
והם היו אחד
והם היו אחד
והם היו צל אחד ארוך!
והם היו צל אחד ארוך!
והם היו צל אחד ארוך!

היום בלילה
לבד, הנשמה
מלא במרירות ובייסורים האינסופיים של מותך,
מופרדים מעצמך, על ידי הצל, לפי זמן ומרחק,
לאינסוף השחור,
לאן הקול שלנו לא מגיע,
לבד ואילם
הלכתי בשביל,
ונביחות הכלבים בירח נשמעו,
לירח החיוור
והצרחה
של הצפרדעים,
הרגשתי קר, זה היה הקור שהיה להם בחדר השינה
הלחיים והמקדשים והידיים העריצות שלך,
בין הלבנים המושלגים
מהסדינים הקטלניים!
זה היה קור הקבר, זה היה קור המוות,
זה היה הקור של שום מקום ...
והצל שלי
על ידי קרני הירח המוקרן,
הייתי לבד
הייתי לבד
עברתי לבד דרך הערבה הבודדת!
והצל הדק והזריז שלך
בסדר ורפוי,
כמו בלילה החם ההוא של האביב המת,
כמו באותו לילה מלא בשמים, מלמול ונגינת כנפיים,
התקרב וצעד איתה,
התקרב וצעד איתה,
הוא התקרב וצעד איתה... אוי הצללים המשתלבים!
אוי הצללים שמתאספים ומחפשים זה את זה בלילות השחור והדמעות! ...

ידוע גם בשם "נוקטורנו השלישי", זהו שירו ​​המוכר ביותר של חוסה אסוניון סילבה ואחד מאוצרות השירה הקולומביאנית. השיר עוסק בזיכרון, אובדן, בדידות, מוות.

במבנהו בולטת תערובת הפסוקים הקצרים והארוכים. אנו מוצאים פסוקים של 24 הברות, מופרדים בפסיקים, וגם פסוקים של 16, 12, 10, יחד עם פסוקים של 4 ו -6. זה מראה שהשיר אינו עוקב אחר קפדנות ספירת הלימודים, במקום זאת, כמו בפרוזה ובשירה המודרניים, הוא מחפש את הקצב שלו.

המוזיקה שנוצרת על ידי אליטרציה בולטת במיוחד בצלילי ה"נ "," m "ו-" s "והאנאפורה. זהו גם קצב המאופיין במהירויות שונות בניסוח, בהפסקות ובמכה של מבטאים של מילים מסוימות, כגון "דמעות".

השיר יוצר סביבה חושית, טעונה ברגש. מחווה להשפעה הסימבוליסטית, מתחילת השיר נרמזים כל החושים: "לילה שלם מלא בשמים, מלמול ונגינת כנפיים." בהמשך הוא מדבר על "צרחת הצפרדעים", על "נביחות הכלבים". זו סביבה מלאה בצלילים, אבל יש גם את הירח ואור מסוים, יחד עם הצללים. יש גם אזכורים של קור או חום.

הרגשות של השיר מסומנים גם על ידי האנפורות הרבות: "לילה אחד", "הם היו אחד", "הם היו צל ארוך יחיד".

ארס

הפסוק הוא כלי קדוש. שים בו רק,
מחשבה טהורה,
בתחתית התמונות רותחות
כמו בועות זהב מיין כהה ישן!

שם מוזגים את הפרחים שבמאבק המתמשך,
העולם הקר,
זיכרונות טעימים מתקופות שלא חוזרות,
ושחפת שטופת טיפות טל

כך שהקיום העלוב נחנט
איזה מהות לא ידועה,
בוערת באש הנשמה הרכה
טיפה אחת מספיקה מאותה מזור עליון!

שיר זה הוא אמנות פיוטית בה המחבר מדבר על השירה עצמה ומציג את הקאנון, העקרונות או הפילוסופיות השולטים ביצירתו. הוא בנוי בשלושה בתים של ארבעה פסוקים. הפסוק השני הוא קצר, שבע הברות, וניגוד לשאר הארוכות יותר, 14 ו -15 הברות.

הבית הראשון מציג חזון שירה שהוצג על ידי הרומנטיקה והמשיך על ידי המודרניזם. אחרי ראשוניות הרציונליות, המדע והפוזיטיביזם, שנראה כי הסיבה מציעה את הפתרון וההסבר לכל דבר ( רפואה, כלכלה, מדעים טהורים) במאה השמונה עשרה, האמנות גינתה את החסרונות והכישלונות של סוג זה של חשיבה, והצביעה על כל גבולותיה של הסיבה.

הרוחניות שהועברה מהמחשבה הפוזיטיביסטית תופסת על ידי האמן, אשר משחזר את מושג המסתורין, הקסם, הפלא, מה מרתק ומה קדוש. לפיכך, הבית הראשון רומז לכוונתה של השירה לעורר את מה שגדול בהרבה ממגבלות אנושיות ושראוי להערצה.

הדימויים ש"מזמזמים "עליהם מדבר השיר, מתייחסים לתמונות עמוסות תחושות וחושים, והזהב מתייחס לאוצר.

הבית השני מראה לנו יופי דקדנטי המאופיין ביופיו של הארעיות, מה שהיה פעם יפה וכעת הוא רחוק לחלוטין ובלתי מושג.

הבית השלישי מראה את חזון האמנות, הספרות והשירה כתהליך אלכימי המשמש מזור והקלה לקיום.

זה עשוי לעניין אותך הגיבו 30 שירים מודרניסטים.

סדנה מודרנית

דרך האוויר בחדר, רווי
של ריח עלייה לרגל של זקנה,
מדמדומי קרן הערב
ידהה רהיטי ברוקדה.

הפסנתר נמצא על כן הציור ליד
ושל חזה של דנטה הפרופיל הדק,
של הערבסק הכחול של אגרטל סיני,
חצי מסתיר ציור מסובך.

ליד חלודה אדמדמה של שריון,
יש מזבח ישן, שם הוא דואג,
אור המסגרת זורח על הדפוס,

ונראה שהם זועקים למשורר
תן לו לאלתר את הציור מהחדר
את כתמי הצבעים בלוח.

השיר מוצג בצורה הקלאסית של הסונטה, המאופיין בשתי רביעיות ושתי שלישיות עם פסוקים ניתנים לניתוק.

למרות שסילבה הוא משורר מודרניסטי, הוא מוכר גם בהיותו הוגה ביקורת של עצמו ושל בני דורו. באמצעות סאטירה והומור הוא יוצר התרחקות המאפשרת הערכה ביקורתית של האסתטיקה המודרניסטית שחלקם פיתחו ושניתן לראות, בין היתר, בספר. כָּחוֹל של רובן דריו הניקרגואי.

השיר מבקר את ההתעניינות באנכרוניסטים, בסבוכים, היקרים, הנדירות והרוויות, אליהם הוא רומז עם אזכור ה שריון, המזבח, הברוקדה, האגרטל הסיני עם הערבסק שלו, ולבסוף מצביעים על ריק, שטחי ובקושי דקורטיבי.

כמו כן, הוא יוצר סאטירה לאסתטיקה הדקדנטית, על ידי רומז לחלודה על השריון, לדהיית הרהיטים ולכתמים בפלטה.

פסיכופתיה

הפארק מתעורר, צוחק ושר
בבוקר רעננות... הערפל
לאן קופצים מטוסי אוויר,
קשת מאוכלסת
וברעלות זוהרות הוא עולה.
הריח שלהם מפזר פרחים פתוחים למחצה,
הציוץ נשמע בענפים הירוקים, מציץ,
של אורחי השירה המכונפים,
הטל זורח על הדשא הרטוב ...
כחול השמיים! כחול!... והסובב
רוח חולפת אומרת:
לִצְחוֹק! לָשִׁיר! אהבה! החיים הם מסיבה!
זה חום, זה תשוקה, זו תנועה!
וחישול תזמורת מהסניפים,
בקול עמוק הרוח אומרת אותו דבר,
ודרך הקסם העדין,
של הבוקר ורוד ורענן,
של אור, עשבי תיבול ופרחים,
חיוור, מרושל, מנומנם,
בלי שיהיה לך חיוך בפה,
ובשמלה שחורה
פילוסוף צעיר הולך,
תשכח מאור האביב והריח,
וללא מפליא הוא ממשיך במשימתו
לחשוב על מוות, על תודעה
ובגורמים הסופיים!
ענפי האזליה מטלטלים אותו,
נותן לאוויר את הנשימה הריחנית
מהפרחים הוורודים,
יש ציפורים שקוראים לזה, מהקן
האם האהבות שלהם שרות,
והשירים הצוחקים
הם עוברים את העלווה הרועדת,
להעיר חלומות חושניים,
והוא ממשיך בדרכו, עצוב, רציני,
לחשוב על פיכטה, קאנט, ווגט, הגל,
ושל האני המסובך במסתורין!

הרופא הקטן של הרופא החולף,
בלונדינית מקסימה שעיניה
הם נשרפים כמו גחלת,
שפתיים רטובות ואדומות
ושואל את האב, עבר ...
"האיש ההוא, אבא, ממה הוא חולה?"
איזה עצב מעכיר את חייו ככה?
כשאני חוזר הביתה לראות אותך, אני נרדם
כל כך שקט ועצוב... איזה נזק הוא סובל? ...
... חיוך שהמורה מכיל,
ואז תסתכל על פרח, צבע הגופרית,
לשמוע שיר של ציפור שמגיעה,
וזה מתחיל פתאום בחוצפה ...
"אותו אדם סובל ממחלה נדירה מאוד,
שלעתים נדירות תוקפות נשים
ומעטים לגברים..., בתי!
הוא סובל ממחלה זו...: לחשוב..., זו הסיבה
על מלנכוליה חמורה ועדינה שלו ...
לאחר מכן המורה מושהה
וזה ממשיך... - בדורות
של עמים ברברים,
רשויות רציניות
הם ריפאו את הרוע הזה על ידי מתן רוש,
סוגרים חולים בבתי כלא
או לשרוף אותו חי... תרופה טובה!
ריפוי החלטי ומוחלט
שחתך את המחלוקת לחלוטין
ורפא את המטופל... תסתכל על האמצע ...
מניעה, בקיצור... לפני, עכשיו
הרוע מקבל כל כך הרבה צורות חמורות,
הפלישה מתרחבת אימתנית
והוא לא נרפא על ידי אבקות או סירופים;
במקום למנוע ממשלות
הם משקים אותו ומגרים אותו,
כרכים עבים, כתבי עת ומחברות
הם מערבבים ומסתובבים
ולהפיץ את הנבט הרצחני ...
הרוע, תודה לאל, אינו מדבק
ומעטים מאוד רוכשים את זה: בחיים שלי,
ריפאתי רק שניים... אמרתי להם:
/ «ילד,
ללכת ישר לעבודה,
בזיוף שחור בוער
או ביער עבות ושלווה מאוד;
ריסקתי ברזל עד שהוא ניצוצות,
או להפיל בולי עץ חילוניים ישנים
ותביא את הצרעות לעקוץ אותך,
אם אתה מעדיף, חצה את הים
כילד תא באוניה, לישון, לאכול
להסתובב לצעוק ולהיאבק ולהזיע
תסתכל על הסערה כשהיא מציצה החוצה,
והכבלים האחוריים נקשרים וקשרים,
עד שאתה מקבל עשרה יבלות על הידיים
ולנקות את מוחך מרעיונות! ...
הם עשו זאת וחזרו בריאים... ».
"אני כל כך בסדר, רופא ...". "טוב, אני חוגג את זה!"
אבל הצעיר שזה מקרה חמור,
כידוע מעטים,
יותר ממה שנולדו חושבים ויודעים,
הוא יבלה עשר שנים עם משוגעים,
וזה לא נרפא עד היום
בו הוא ישן בנחת
בקבר קר וצר,
רחוק מהעולם והחיים המטורפים,
בין ארון קבורה שחור של ארבע צלחות,
עם הרבה לכלוך בין הפה!

השיר מוכנס למסורת הספרותית המתייחסת למלנכוליה כאל נושא שלה ומפנה אותנו למלט. המלנכוליה של הספרות לא רק נוטה לעצבות ודיכאון, אלא יש לה נטייה לחשוב, לניתוח, לפילוסופיה ולקריאה.

זהו דמות שהופכת לבעייתית במיוחד בשל הצורך להטיל ספק בסדר שכבר נקבע. בעוד סקרנות, ניתוח, מדיטציה או שאלה אינם פגמים בפני עצמם, הם יכולים להיתפס כאיומים על החברה. פסיכופתיה מוגדרת על ידי האקדמיה המלכותית כחריגה בה "למרות שלמותה של בתפקודים תפיסתיים ומנטליים, ההתנהגות החברתית של הפרט משתנה באופן פתולוגי. סובל ".

על פי השיר, הערכים שהחברה מעדיפה נוטים לערכים חיוביים ויצרניים. לפיכך השיר מתחיל בנוף אידילי לחלוטין ובשפה לירית. חשוב לציין שהספרות שקדמה לסילבה התמקדה בבידור, חינוך וביסוס הערכים שרצו לשייך לקולומביה כאומה. גם היום זהותו החגיגית והשמחה של הקולומביאני בתוקף בפסוקים: "ריד! לָשִׁיר! אהבה! החיים הם מסיבה! / זה חום, זה תשוקה, זה תנועה! ".

המלנכוליה קשורה לגאונות הנוטה לטירוף ומחלות, בדיוק משום שהיא אינה בהרמוניה עם החברה. פרודוקטיביות היא הערך הגדול שמקדמת החברה הבורגנית, והיא מוזנעת בשיר באמצעות חוטב העצים, קדר ומלחים, שעבודתם נראית מכנית ותורמת לרעיון כי העובדים עבדים וצייתנים לפני א מַצָב.

אוואנט-הצעה

רופאים רושמים
כשהבטן נחרבת,
לחולה, לקוי דיספטי,
דיאטה ללא שומן.

דברים מתוקים אסורים,
הם מייעצים לרוסטביף
והם גורמים לו לקחת כטוניק
טיפות מרים.

בטן ספרותית עלובה
שהצמיגים והצמיגים הטריוויאליים,
אל תמשיך לקרוא שירים
מלא בדמעות.

השאירו את המזונות שמתמלאים,
סיפורים, אגדות ודרמות
וכל הרגשנות
חצי רומנטי.

ולהשלמת המשטר
שמתבצר וזה מרים,
נסה מנה של אלה
טיפות מרים.

כותרת השיר מגיעה מצרפתית ומשמעותה פרולוג. זהו השיר הראשון בספר טיפות מרירות, ומשמש להצגת ההצעה האסתטית של שירים אחרים בספר.

החל מהשיח הפוזיטיביסטי ששלט בסוף המאה ה -19, ומודגם בשיח מדעי ובמיוחד בשיח. רופאה, נשמעת ביקורת על האופנות הספרותיות של הרגע, בפרט על העודפים הרומנטיים שנפלו למתוק, נדוש ו רַגְשָׁנִי.

סילבה נוקט עמדה ביקורתית כלפי שירתו שלו, ומשתמש במילים מכוערות במכוון שאין להן יוקרה ספרותית, כמו "הרס" או "דיספפטי".

רוע המאה

המטופל:
דוקטור, מייאש מהחיים
שבאינטימיות שלי משתרש ונולד,
הרוע של המאה... אותו הרוע של ורטר,
של רולה, מנפרדו ולופרדי.
עייף מכל דבר, מוחלט
בוז לאדם... בלתי פוסק
להכחיש את שפל הקיום
ראוי למורה שלי שופנהאואר;
אי נוחות עמוקה שגוברת
עם כל עינויי הניתוח ...

הרופא:
- זה עניין של דיאטה: ללכת
בבוקר; לישון זמן רב, להתרחץ;
שתו היטב; אכול טוב; תשמור על עצמך,
מה אתה רעב! ...

כותרת השיר מתייחסת למשבר העקרונות והערכים הקשורים לאקזיסטנציאליזם ומתארת ​​את רוח סוף המאה.

באמצעות דיאלוג נוצר ריחוק, הן מדברי המטופל והן הרופא, וזה מאפשר לנו להתבונן בשתי העמדות באופן ביקורתי.

מצד אחד, המטופל מוצא את עצמו בפסימיות רדיקלית: "עייפות מכל דבר, מוחלט / בוז לאדם... הכחשה / הכחשה של שפל הקיום." מצד שני, תשובת הרופא כל כך פשוטה שהיא נופלת לאבסורד.

הוא מבקר את הפרגמטיזם שמבטל את השאלות על קיום ורוח, וזה תקף עד היום.

הומור, באמצעות אירוניה, מסכם את השיר ונותן את גוון המרירות המאפיין את שיריה המאוחרים של סילבה.

כמוסות

חואן דה דיוס המסכן, אחרי האקסטסטיות
מאהבתה של אניקטה, הוא היה אומלל.
הוא בילה שלושה חודשים של מרירות רצינית,
ואחרי סבל איטי,
נרפא עם קופאיבה ועם הכמוסות
מאת סנדלו מידי.

מאוהבת אחרי לואיסה ההיסטרית,
בלונדינית סנטימנטלית,
הוא נהיה רזה יותר, הוא הפך לצרוך
ושנה וחצי ומעלה
נרפא עם ברומיד וכמוסות
של אתר קלרן.

ואז, מאוכזב מהחיים,
פילוסוף עדין,
לאופרדי קרא ושופנהאואר
ותוך זמן מה של הטחול,
נרפא לנצח עם הכמוסות
להוביל מרובה.

השיר מראה התפכחות מרומנטיקה. אם לפני האהוב היה ישות מרוחקת, מגוננת ובעיקר מי שהצליחה סוף סוף לגאול, בשיר האהוב הוא זה שממחיל את האדם פיזית ורוחנית. Phthisis (שחפת) קשור לעיתים קרובות למשוררים ארורים ולזנות, וכמוסות Midy Sandalwood היו תרופה עתיקה למחלות מין.

מתייחס באופן מרומז לחזון האהבה שנוצר על ידי המסורת הספרותית, במיוחד זה היוצר המעריך הגדול של הרומנטיקה הספרדית, גוסטבו אדולפו בקר, שהשפיע על שיריו הראשונים של סילבה. זו ביקורת ונטישה מהסוג הזה של ספרות.

השיר מתייחס בהכרח להתאבדותו של מחברו, חוסה אסוניון סילבה, היורה בעצמו בלבו. לבסוף, לא שירה ולא פילוסופיה מצליחים לתת מענה כלשהו לנטייה שהשירה מגנה.

כמוסות שככל הנראה פותרות כל מיני בעיות הקשורות לאהבה, למעט הצלת מושג האהבה עצמה, אינן יעילות כמו את כמוסות העופרת לנוכח הנטייה: כנראה שהם פותרים עניין מעשי, אבל הם משאירים את השאלות על הקיום ועל רוּחַ.

מוזר שהציטוט שמעלה סילבה ימים לפני מותו, מאת מוריס בארה: "התאבדויות הורגות את עצמן בגלל חוסר דמיון ", מדגיש בדיוק את הרעיון שהתאבדות איננה התשובה היחידה האפשרית.

חוסה אסוניון סילבה ומודרניזם

התנועה המודרניסטית (סוף המאה התשע עשרה ותחילת המאה העשרים) הייתה ביקורת על ערכים פרגמטיים ו פעילויות יצרניות שמקדמות מחשבה בורגנית, כמו גם שקלול סיבת המחשבה פוזיטיביסט.

השירה המודרניסטית בולטת משום שהיא מתעלמת מכמה מהתפקידים המוטלים על אמנות היותה דידקטית, מכוננת, מופתית, מצחיקה או אפילו שיש בה משהו יפה בהכרח. בקולומביה, סילבה היה המשורר הראשון שכתב שירה שלא הייתה מגבשת.

המודרניזם של אמריקה הלטינית מאופיין בקוסמופוליטיות שלו: היותו מודרניסט היה שווה ערך להיות אזרח העולם. שירתו של סילבה הושפעה מאוד משהותו בפריז, שם הכיר את האקלים התרבותי ואת הסופרים והפילוסופים של אז:

"עיר האור היא מרכז המעודנות, הספק והפסימיות. קרא את המחברים הנודעים של הרגע, והסב את תשומת לבך צ'ארלס בודלר, אנטול צרפת, גאי דה מופאסנט, פאול רגנארד, אמיל זולה, סטפן מלרמה, פול ורליין, מארי בשקירצפי, ארתור שופנהאואר. קרא גם על נושאים פילוסופיים, פוליטיים ופסיכולוגיים. כשהוא רוכש נימוסים ומנהגים דנדי, הוא מרבה להגיע למסעדות, הטרקלינים, הגלריות הטובות ביותר, מוזיאונים ואולמות קונצרטים, המעניקים לעצמם הנאה מהיוקרה ככל שהכסף שלהם מאפשר זאת "(Quintero Ossa, רובינסון).

במודרניזם הערכים המוחלטים שהוקמו בעבר קורסים וסובייקטיביזם גוברים: מה הפרט חושב, מרגיש, קולט וחוויה שלו.

אסתטיקה מודרניסטית: הארעית והחולפת

בהשפעתו של בודלייר, בין השאר, השירים של סילבה בולטים ביופיים של הארעיים נוסע: במיוחד חפצים שהיו פעם יפים אך לעולם לא ישובו, כמו פרח קָמֵל.

האישה היפה המובהקת, כדרכו של אדגר אלן פו, הייתה מתבגרת חיוורת עד מאוד להפגין מחלה כלשהי. חיוורון, שקשור בדרך כלל לצריכה, מעבר להיותה מחלה גופנית, קשור לכך אסתטיקה עם אינטליגנציה רבה ורגישות עדינה שיכולה לגרום לך לחלות במגע עם חֶברָה.

הן נשים שמעוררות אהבה אפלטונית לחלוטין, ללא כל עניין גשמי. האהוב הוא ישות רחוקה, בלתי אפשרית להגיע אליה. במובן זה שירת סילבה שרה על נשים שמתו בדיוק כאשר יופיין מגיע למלואו הגדול ביותר. זהו המקרה של שירו ​​הפופולרי ביותר של סילבה, "אונה נוחה", הידוע גם בשם נוקטורנו השלישי והוקדש לאחותו אלווירה, שמתה בגיל עשרים.

ביוגרפיה של חוסה אסוניון סילבה

הוא נולד בבוגוטה בשנת 1865 במשפחה עשירה. אביו היה סופר הנימוסים ריקרדו סילבה. בשנת 1884, בגיל 19, סילבה נסע לפריז במטרה להמשיך בלימודיו. במהלך שהותו הוא מכיר את האקלים התרבותי והקוסמופוליטי.

בשנת 1887 נפטר האב, ריקרדו סילבה, והותיר את חוסה אסוניון הממונה על העסק המשפחתי בגיל 22. בשנת 1892, בגיל 27, הועלו 52 צווי בית משפט נגד הכותב, הוא הכריז על פשיטת רגל ומכר את כל נכסיו ועסקיו.

הוא מונה כסגן בקראקס. בגיל 30, בשובו לבוגוטה, האדים שהובילו אותו הוטסו על הספינה מול חופי ברנקילה. תאבד את כתבי היד של הרומנים שלו אהבה, שולחן עבודה והרבה מיצירתו השירית.

לפני גיל 11 איבד המחבר 3 מאחיו. השיר "קריסאלידס" נכתב לזכר אחותו אינז שנפטרה בגיל 5. אחותו אלווירה סילבה חלתה בדלקת ריאות ונפטרה בגיל 20. גם אביו נפטר.

ב- 23 במאי 1896, לפני שהגיע ליום הולדתו ה -31, התאבד בכך שירה בעצמו בלבו. יום לפני כן הוא ביקר את חבר ילדותו, הרופא חואן אוונג'ליסטה מנריקה, וביקש ממנו לסמן ב- X איפה הלב. הוא לא השאיר פתק שלום.

הוא מת מבלי שפרסם ספר אחד. הסופר והמבקר, רובינסון קינטרו אוסה, כולל בסוף הביוגרפיה שלו על סילבה את הציטוט הזה שמראה את דמותו הגדולה של המשורר:

"ימים לפני צוואתו האחרונה, הוא הגיב לחברו בלדומרו סנין קאנו וציטט את מוריס בארה:" התאבדויות הורגות את עצמן מחוסר דמיון "".

עבודות של חוסה אסונסיון סילבה

שִׁירָה

• אינטימיות
• ספר הפסוקים
• טיפות מרירות
• שירים שונים

רוֹמָן

• שולחן עבודה