הסרט אמלי, ששמו המקורי הוא Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (גורלה המופלא של אמלי פוליין), היא קומדיה בבימויו של ז'אן פייר ג'אונה והוצגה לראשונה בשנת 2001. הצלחתו הייתה כזו שהוא הסרט הנצפה ביותר בשפה הצרפתית בעולם אחריו הבלתי נוגעיםאז זה הפך לסרט פולחן. בואו נדע פרטים נוספים על כך.
סיכום הסרט
אמלי. פרט פוסטר.
מספרת מציגה את סיפורה של אמלי פולין, אישה מוזרה עם גורל נהדר. אביה, רופא במקצועו וגבר לא חיבה במיוחד, משכנע את עצמו שהילדה סובלת מבעיית לב בשל העובדה שלבו מתרוצץ בכל פעם שהוא נוגע בה. לכן, היא מחליטה לאמן את אמלי בחינוך ביתי עם אמה, מורה לעיסוק ואישה עצבנית.
אמה של אמלי נמחצה למוות בידי אישה אובדנית בנוטרדאם. אביו נסוג עוד יותר ומסתפק בטיפול במאוזוליאום הקטן של אשתו בגן, אותו הוא מקשט בסופו של דבר בגמד.
נטולת כל קשר חברתי, הילדה אמלי צריכה רק לטפח את דמיונה ומפתחת עניין מוזר בפרטים הקטנים ובתענוגות החיים.
אמלי וחבר הילדות הדמיוני שלה.
עם היותה אישה, אמלי עוזבת את הבית. העולם הקטן של דירתו הישנה מורכב ממדלן (השוער), מקערת הפרי קולניון ועוזרו לוסיין, קבצן עיוור שמסתובב ברכבת התחתית לבית הקפה ובמיוחד בשכנו ריימונד דופייל, צייר עם תשוקה לציורים
ארוחת הצהריים של החותרים של רנואר, שמחלתו המוזרה זיכתה אותו בכינוי "איש הזכוכית".
הגיבור מוצא עבודה בבית הקפה לוס דוס מולינוס. סוזן, הבעלים, עובדת איתה; ג'ורג'ט, מוכרת הטבק היפוכונדר וג'ינה, המלצרית. בין הקבועים ניתן למנות את ג'וזף, המאהב לשעבר הקנאי של ג'ינה; היפוליטו, סופרת כושלת, ופילומנה, מארחת שבדרך כלל משאירה את החתול שלה בשביל שאמלי תטפל בו. לכולם יש משהו במשותף עם אמלי: הבדידות העצומה שמאכלסת אותם.
אירוע שישנה הכל
אמלי מוצאת אוצר.
תוך כדי האזנה לבשורה על מותה של ליידי די, אמלי שומטת את מכסה הקרם עד שהיא פוגעת ב קרש עוקף, רק כדי לגלות שמאחורי הפסיפס עומדת קופסת זיכרונות שילד כלשהו אוצר באחרת זְמַן. נרגשת, אמלי מחליטה להחזיר לו את האוצר.
רצף: ברטודו מקבל את תיבת הזיכרונות.
דרך שכבות עדינות ומשובחות, הדרך היחידה לעקוף את ביישנותה, אמלי מוסרת את האוצר לבעליה לשעבר, דומיניק ברדוטו. בראותו את הרגש שלו, הוא מחליט להתמסר לעזרה לאחרים. אחרי הכל: "עדיף להתמסר לאחרים מאשר לגמד גינה", אומרת אמלי.
אמלי, הנוקמת של הטוב
מאותו הרגע אמלי מסורה לעזור לאחרים לתקן את חייה מבלי שיבחינו בה, אך נראה שמשהו חסר. שכנתה ריימונד מתבוננת בה בדאגה. מבחינתו אמלי היא כמו הילדה עם כוס המים בציור ארוחת הצהריים של החותרים מאת רנואר, שמבטו האבוד מבטא, עמוק בפנים, חוסר מחויבות לחייו שלו.
הדרך לאושר שלך
אמלי פוגשת את נינו בתא הצילום בפעם השנייה.פרט ליבה הבוער של אמלי כשהיא מתאהבת בנינו במפגש ההזדמנות השני שלהם.
אמלי מתאהבת בנינו, צעיר שהיא רואה פעמיים ברכבת התחתית מחטט מתחת לתא צילום ומפיל בטעות אלבום עם אוסף תצלומים שהושלכו. עכשיו יהיה לך תירוץ לחפש אותו: החזיר את תיק העבודות שלך. לאחר שנכשלה ברציפות במשטחים שלה בגלל הפחד שלה, אמלי מוותרת עד שלבסוף, נינו היא זו שתגיע לפגוש אותה.
ניתוח הסרט
בכל פעם שמספרים סיפור, הגיבור שלו אמור לעבור שינוי. במקרה של הסרט אמלי (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), הכותרת המקורית שלה נותנת לנו את הסימן הראשון.
סוג סיפור הסיפורים
הסיפור מוגש על ידי מספר שיודע כל מה שקורה בעלילה ובהקשר, אך יודע גם מה שקורה בדמיונם של הדמויות, ומשתתף בסמלים הכמעט סוריאליסטיים של כַּתָבָה.
עם הקול הזה פנימה כבוי, הסיפור הראשוני מתחיל ב -3 בספטמבר 1973 בשעה 18 שעות, 28 דקות ו -32 שניות, רגע ההפריה של אמלי פוליין. מאותו רגע, סיפורה של אמלי יסופר בסדר כרונולוגי מתחילתו ועד סופו. רצף ראשון מראה לנו את המשחקים הקטנים היצירתיים אך הבודדים של אמלי. בכך מציע הבמאי תמונה ברורה יותר של בדידותה של הגיבורה.
אמלי שוברת את הקיר הרביעי ומביטה בקהל בניגוד לסיפורת.
סיפורה של אמלי כמעט ולא נקטע על ידי רשימת ההנאות הייחודיות של הדמויות האחרות, כמו גם מהזיכרונות של אלה המעלות את משמעות הפעולות. זיכרונות כאלה מיוצגים תמיד בשחור-לבן, המנוגד לפלטת הצבעים העזה של הסרט.
בסרט זה, ז'אן-פייר ג'אונה שובר בכוונה את עקרון הקיר הרביעי, האופייני לייצוג בימתי, מאת להפריע לצופה באמצעות מגע חזותי ישיר של כמה דמויות עם המצלמה, כמו גם באמצעות הקול של מספר סיפורים. יהיו מספר הזדמנויות עבור השחקנים לפנות אל הצופה.
ציור, אסתטיקה וקולנוע באמילי פוליין
ג'אונה מצטט על פני המסך את הפרט של הצעירה עם כוס המים.
היחסים בין קולנוע לציור היו וקרובים מאוד מאז הקמתו. אמלי פולין אינה יוצאת דופן. ניתן לראות את העניין בכמה מישורים: בבימוי (עיצוב תפאורה, תלבושות, לוחות); בעלילה ובצורה הדיסקורסיבית. לא בכדי, היקום של אמלי ממוקם בלב מונמארטר, ערש האמנות המודרנית.
החדר של אמלי. על ראש מיטתו ומכל צד מונחים קנבס של אמנים ידועים.חוארז מצ'אדו: ארוחת ערב מאוד מיוחדת. ריבוע האגף את הצד השמאלי של המיטה של אמלי.
מ ה נקודת מבט אסתטיתזו הייתה משאלתו המפורשת של הבמאי ז'אן-פייר ג'אונה שכל רצף של הסרט נראה כמו בד. במובן זה, הסרט נבנה על מושג צבע בהשראת עבודתו של חוארז מצ'אדו הברזילאי, המתגורר בפריז.
ציורים של חוארז מצ'אדו עם לוחות הצבעים של הסרט אמלי.
הוא מחיל את הצבעים החיוניים מהפלטה של מצ'אדו, במיוחד אדום, ירוק וצהוב, אם כי לפעמים הוא גם משתמש במבטאים כחולים (המנורה של אמלי). כל הצבעים הללו מוחלים באמצעות רוויה ויש להם משמעות סמלית. אדום יהיה החום הרגשי של הדמות, ירוק יהיה איזון או ניטרליות, צהוב יהיה שמחה ואופוריה ולבסוף, כחול יהיה סמל של עצב.
ג'אונה לוקח גם אלמנטים ארט דקו גלויים בעבודתו של מצ'אדו, שהושפעו בתורם מהאמנית תמרה דה למפיצקה. כמו כן, מוצגת עבודתו של המאייר מייקל סובה, שבבעלותו ציורי הכלב והברווז המכתיר את מיטת אמלי.
אמלי בחיפוש אחר ברטודו. את לוח הצבעים של מצ'אדו ניתן לראות בסצנה ובהרכב השלם, כולל תסרוקת וארון בגדים, אתה יכול לראות את השפעת הארט דקו של תמרה דה למפיצקה.פרט תסרוקת הדמות.תמרה דה למפיצקה: דיוקן הדוכסית דה לה סאל.
הסרט מתייחס לאמנים ותנועות אחרים, ישירות בסצנה (כגון הציורים המופיעים בתמונות החדר של אמלי או הציור של רנואר) או דרך רמזים המרמזים על יצירות או סגנונות סמלים המשתנים בזיכרון קולקטיבי.
צילום מפורט של שחרור לוויתן הזרע, חיית המחמד האובדנית של אמלי. זה מזכיר את עבודתם של ציירים אימפרסיוניסטים על בריכות פארק.
כך אנו מגיעים לרמה השנייה של יחסי הציור לסרט: העלילה. ריימונד דופייל אובססיבי ליצירתו של האימפרסיוניסט פייר-אוגוסט רנואר, במיוחד לציור ארוחת הצהריים של החותרים, צויר בשנת 1881. האובססיה שלו הביאה אותו ללמוד כל פרט במשך עשרים שנה שבהם עשה עשרים עותקים זהים.
המחקר הנידון של דופייל לא איפשר לו לפענח את התעלומה האחרונה: מראה הנערה עם כוס המים, הדמות היחידה שלא מתפשרת עם סביבתה. לפיכך, ציור זה ממלא תפקיד בתוך עלילתה של אמלי פוליין. הציור הוא המבט המפורט והסינכרוני על הביצועים של אמלי, אוהב ורך, אך מסתורי, פוחד וזר.
דופייל ואמלי מדברים על הילדה עם כוס המים. שים לב שאמלי מבצעת את אותה הפעולה.
ה סוג הדיבור הוא ישים גם אלמנטים אופייניים לקודים חזותיים, אם כי מותאמים בהחלט לסדר הקולנועי. המספר מופיע מפעם לפעם כדי לעצור את התפתחות העלילה. זה לא חזרה לזיכרון (מה שהוא עושה בסופו של דבר אבל שאנחנו לא צריכים לפתח כאן). במקום זאת, זה דיוקן שחור-לבן של הדמות שמאפשר לנו ליצור תמונה נפשית של איכותו האנושית. דיוקן זה אינו מסביר ישירות תכונות פסיכולוגיות, אלא פרטים ייחודיים של הדמות, כלומר מההנאות הקטנות שלו.
כמו דיוקן רנסנס, ג'אונה גורם לסיפור להפסיק, כלומר הוא מעכב את חלוף הזמן להציג את ההנאה הקטנה של הדמות כתכונה המבטאת את אופיו. דרך אמירה זו אופיינית לציור, מכיוון שהוא מרחבי ולא זמני, נעצר ברגע בזמן כדי להציג את כל הפרטים האפשריים על הבד.
בדידות בשינוי טרנספורמציה
אמלי בחדרה.
סביב אמלי, בלב מונמארטר, לב האמנות המודרנית, מוצגות הפסקות של חיים עירוניים שחוקים ותקועים. הציר המרחבי מורכב מביתם של אמלי ושכנותיה, הירק, בית הקפה, הרכבת התחתית, פארק השעשועים, חנות מוצרי המין וכמובן בית אביה. גיבורת הסרט עוברת בכל אחד מהמרחבים הללו, וכל אחד מהם הוא ביטוי לקשיים ביחס לסביבה.
אמלי מקרינה את צרכיה ודאגותיה על הדמויות האחרות. היא מספקת הזדמנויות לשינוי לכל הדמויות, אך אינה פונה ישירות לאיש. הפחד שלו משתק, פתולוגי.
כדמות, אמלי מתחילה את דרכה במצב של תסכול עקב הבדידות האופפת אותה. כמו כן, חוסר היכולת להתייחס הוא לא רק היא, אלא האזור כולו שמקיף אותה. עם זאת, רק היא מחזיקה במפתח לשינוי הודות ליכולתה לדמיין ולחלום. העולם הפנימי שלך הוא השמחה שלך.
אמלי ואביה במוזוליאום הגן, לפני שהיא גונבת את הגמד.
המספר הוא שותף למבט של אמלי, ומסוגל להעניק לפנטזיה את אותו משקל משמעותי של המציאות. מבעד לעיניה של הדמות הראשית אנו רואים את קשיי היחסים שיש לרוב הדמויות המשניות, שאמלי מרגישה שהיא חייבת לעזור מהכלא שלהם.
פדיון אהבה
בְּהֶחלֵט, אמלי זה לא סרט מתנצל. עם זאת, עלינו לומר כי לדעתנו סרטו של ג'אונה מייצג אהבה וזוגיות כאנרגיה טרנספורמטיבית הנותנת משמעות לחיים.
לכן, אין להתעלם מכך שעבודה זו מתייחסת כהקשר למותם של ליידי די ושל דמותה של האם תרזה מכלכותה (זה מתייחס רק פעם אחת), שמתה תוך מספר ימים מיום הֶבדֵל. כל אחד מהם הוא סמל לאהבה אחרת בדמיון החברתי.
אין להתעלם מכך שהדמויות היחידות שחזרו למצבן הרגיל הן ג'ורג'ט ויוסף. לאחר רומנטיקה לוהטת שהסתה אמלי, ג'וזף חוזר להתנהגותו העוינת, והופך את ג'ורג'ט ל"חולה "שוב. ברור שהכוח המשתנה אינו נובע מתשוקה בלבד ללא משמעות, אלא מיחסי אנוש בהתאמה אישית.
בסרט אמלי, אהבה מכירה רק את ההפך: פחד. יוסף סובל מכך, אך גם ובצורה אחרת, אמלי, שאינה יכולה להתגבר על כך לבדה. היא זקוקה ליחסי ההתאמה האישית שנמנעה ממנה בילדותה. אתה צריך לבנות קשרים קונקרטיים של חיבה ואמון. לכן אין די במעשיכם האלטרואיסטיים. בהם אין מערכת יחסים, אלא שכבות, כאילו היא משחקת כדי למשוך בחוטי הגורל של אחרים.
זו הסיבה שכל פרט באמלי פולן נחשב; לכן המספר מתעקש לספור אותם. הכרה בפרטים הקטנים המייחדים אנשים הם הסימנים למערכת יחסים אכפתית, בונה, אוהבת וגואלת. אז אמלי השתמשה בפרטים האלה כדי לעזור.
אהבה מובילה לטוב, וזה נתפס כמלאות: עבור הסופר היפוליטו, התמצה את הטוב בקריאה ונלקחת בחשבון; עבור השוער, שקר אוהב היה טוב יותר מתהום שברון הלב בו היא שכבה; הטוב בדומיניק ברטודו יכול היה לבוא רק מללמוד לחלוק את מה שהיה לו במקום לצבור אוצרות; אצל אביה של אמלי הטוב יכול היה לפתוח את דעתו רק אם הוא יפסיק לקרוא לאהבה לעבר ששימש כמסתור. מבחינתו של דופייל, טוב יבוא על ידי פענוח תעלומת הציור ושיחרורו מחיקויו של רנואר.
אם אמלי תצליח "להציל", כלומר להפוך את רוב הדמויות, היא עצמה לא מסוגלת לקחת את הקפיצה. אמלי, שהצליחה לעזור לכולם, לא יכולה לעזור לעצמה. כך היא תדע מהו המרכז האמיתי של כל הישועה: אהבה וזוגיות. אמלי נחלצה מהתהום על ידי רשת החברים שלה, להם נתנה כל כך הרבה: ג'ינה, מצד אחד, איש הזכוכית, מצד שני. אבל לבסוף, נינו, שלא מפחד מאהבה. בסופו של דבר, הם קוראים לה בעקיפין או ישירות לקבל את גורלה המופלא.
בחיים מודרניים, מבוטלים, ללא מרץ ומכביד על ידי שגרה, ג'ואנט מציג את האהבה ככוח המתחדש.
לגרום לזה להיראות כמו גורל
אמלי ונינו רוכבים על קטנוע דרך פריז. רצף סופי.
הפריט האחרון שכדאי להזכיר הוא נושא "הגורל". מובן כי במחשבה מיתית, הגורל הוא מזל בלתי נמנע המונע על ידי כוחות מסתוריים. לעומת זאת, בתקופה המודרנית הגורל נתפס כתוצאה של מעשים אנושיים, בפשטות.
אם כי בסרט אמלי כוחות מסתוריים אינם פועלים, בעזרת שכבותיה הגיבור מנגן בכדי להפוך את האירועים שנבנו על ידי הטוב שייראו כגורל. מגע של קסם מגיע לחייו של ברטודו כשהוא מקבל, מבלי לדעת כיצד, את תיבת האוצר שלו. אותו דבר קורה עם מדלן כשהיא מקבלת באופן מסתורי את המכתבים המזויפים מהבעל שנטש אותה. הדבר נכון גם בקריירה של אמלי עם העיוור והגמד הנודד שהפריע לאביה.
איש מהם לא התקשה להאמין לסימנים הפסבדו-קסומים הללו. כולם קיבלו את המנדט של התעלומה שהתגלה באהבה בכל תכסיס. הם התרגשו מהמשמעות ולא מהסיבות הרציונליות של אותם אירועים.
כל פעולה למען אמלי מחזירה לחיים קסם ואמונה, האמונה שמשהו חזק יותר מאיתנו קורה מאחורי המציאות לכאורה, הרעיון שלהיסטוריה יש גם חוטים בלתי נראים שיש לעקוב אחריהם באמצעות חוש מגע משובח ולא על ידי מציאות נִרְאֶה. כך כולם פגשו יעד נהדר.
זה עשוי לעניין אותך: רנואר: היצירות החשובות ביותר של הצייר האימפרסיוניסטי
טופס מידע
כותרת: אמלי (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)
שנת ההשקה: 2001
במאי: ז'אן-פייר ג'אונה
צוות מוביל: אודרי טאוטו, מתייה קסוביץ, רופוס, לורלה קרבוטה
ייצור: קלאודי אוסרד
סקריפט: ז'אן-פייר ג'ואנט וגיום לוראנט
צילום: ברונו דלבונל
מוזיקה: יאן טירסן
GENRE: קומדיה רומנטית / חתימה
לאומיות: צרפת / גרמניה
משך זמן: 122 דקות
על ז'אן פייר ג'אונה
ז'אן פייר ג'אונה הוא במאי קולנוע, תסריטאי, שחקן, מפיק ועורך צרפתי שנולד ב -3 בספטמבר 1953 בלואר. הוא עבד בתעשיית הקולנוע מגיל צעיר מאוד. בנוסף לז'אנר הקומדיה הרומנטי שנחקר ב אמליJeunet פיתחה גם פרויקטים של אנימציה, כמו גם סרטים על דיסטופיות, עולמות עתידניים, סחר בנשק וכו '. הוא עבד גם בעולם הפרסום.
בין הסרטים הידועים ביותר שלו אנו יכולים להזכיר את הדברים הבאים:
