אימפרסיוניזם: מה זה, ומאפייני הסגנון האמנותי הזה

עולם האימפרסיוניזם הוא העולם של בל אפוק. ההתחלה, שנת 1874; פריז הייתה רותחת מחידושים ושינויים. בשדרות קפוצ'ינס פתוח כל יום סטודיו של צלם לשעבר עד עשר בלילה. בפנים מוצגות יצירותיהם של אמנים חדשניים שלואי לירוי, מבקר אמנות, כינה במזלזל "אימפרסיוניסטים". כך הוא מצטט אותם בכתבה שהוא כותב לעיתון הסאטירי Le Charivari: "התערוכה האימפרסיוניסטית". כפי שקורה לא פעם, העדה, בתחילה לועגת ומתוך כוונה בלעדית ללגלג על מחבריה, מתעלה על הזמן ובסופו של דבר מעניקה לתנועה שם רשמי.

מי היו אותם צעירים (ולא כל כך צעירים) שהציגו בשדרות קפוצ'ינס, באפריל 1874? זו הייתה קבוצה של אמנים שהתאכזבו מאמנות רשמית (שלא אפשרה להם לתת דרור ליצירותיהם), מקובצת תחת השם הלא מקורי של אגודת אמנים אנונימית, פיינטרס, פסלים, קברנים, וכו. התערוכה הראתה את העבודה שתעניק השראה ללירוי לתת לקבוצה את שמה: רוֹשֶׁם. שמש עולהמאת קלוד מונה.

• מאמר קשור: "7 האמנויות היפות"

מאפיינים של אימפרסיוניזם: ציירים סוררים?

אם האמנים האלה היו צריכים להציג מחוץ לסלון הרשמי, זה היה כמובן אומר זאת הסגנון שלו לא התקבל יפה. ואכן; כבר הערנו כיצד המבקר לואי לירוי תוקף אותם בחריפות במאמרו. עם זאת, זה הוגן לומר כי המוניטין של המורדים שניתן לקבוצת ציירים זו של Boulevard des Capucines (העובר של מה שיהפוך לאימפרסיוניזם שנים מאוחר יותר) הוא לא לגמרי ראוי. מכיוון שאמנם מהתערוכה הזו משנת 1874 התחזקה התנועה (ויחד איתה את כל המטען האנטי-אקדמי שנשאה), היא לא פחות מהרבה לפני היו אמנים אחרים שגם העזו להאיר את משיכות המכחול שלהם וללכוד אור ואווירה על קנבס מעל. צוּרָה.

אדואר מאנה, אבי האימפרסיוניזם?

אדוארד מאנה (1832-1883) נחשב באופן מסורתי ל"אב הרוחני" של התנועה, למרות העובדה שהאמן מעולם לא הזדהה איתו לחלוטין או הציג לצד האימפרסיוניסטים. אכן, מאנה מעולם לא ראה בעצמו "אמן מורד", למרות העובדה ששתיים מיצירותיו עוררו סערה רבה.. אנחנו בעצם מדברים על הידועים ארוחת צהריים על הדשא (1863), אשר נדחה על ידי ה טְרַקלִין הרשמי, והמפורסם לא פחות אולימפיה, שנעשה באותה שנה אך הוצג ב-1865.

באופן מסורתי, חשבו שהשערורייה נבעה מהצגת נשים עירומות בהקשר רחוק ממיתולוגיה או אלגוריה (ההקשרים היחידים שבהם היא הותרה), אם כי מחקרים אחרונים נוטים לחשוב, לאור הביקורות שפורסמו אז, שההלם הגיע יותר מהשימוש השטוח בצבעים ומהאופן שבו הם נתפסו על הבד.

עבודותיו של מאנה ממוסגרות בשנים שלפני לידתה של הקבוצה האימפרסיוניסטית ולמרות שזה נכון שהוא קידם את התנועה והיה חבר של כמה חברים (כגון קלוד מונה), ההשפעות של סגנון זה לא נראות ביצירתו עד השנים האחרונות להפקתו. כמה דוגמאות ליצירות אימפרסיוניסטיות מאוחרות אלה הן פריזאי (1882), שצויר שנה לפני מותו, או הבד המוזר חתיך (1880).

• אולי יעניין אותך: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

ההיסטוריה הארוכה של "אימפרסיוניזם"

למעשה, מציאת מקור האימפרסיוניזם היא קשה, וגם מסוכנת. שלא כמו תנועות אחרות עם תקדימים ברורים, ניתן להרחיב את המסלול של מה שאנו מכנים אימפרסיוניזם עד למאה השבע-עשרה. אין יותר מה להרהר במרהיב נוף של הגן של וילה מדיצ'י ברומא, מאת דייגו ולסקז (הוצא להורג בסביבות 1630) כדי לוודא שהטכניקה האימפרסיוניסטית התרחבה הרבה מעבר לעשורים האחרונים של המאה ה-19.

ולסקז לוכד את החלק החיצוני של הווילה הרומית במשיכות מכחול מהירות ורופפות, וכך מצליח ללכוד את השפעות של אור, שבדומה לציורים האימפרסיוניסטיים ה"קנוניים", מטשטשות את הצורות ומבלבלות את צבעים.

ובוודאי, גם עבודת המכחול של ויליאם טרנר (1775-1851), איש חזון אמיתי שהקדים את זמנו, היא אימפרסיוניסטית., שלא בכדי מכונה "צייר האור". כבר ב-1812 סיים טרנר לצייר חניבעל חוצה את האלפים, שהשמש העולה בין משיכות המכחול התזזיתיות מזכירה בהכרח את *Impression.

שמש עולה* מאת Monet. עבודתו עדיין "אימפרסיוניסטית" יותר גשם, אדים ומהירות, מתוארך 1844 ואשר שלושים שנה לפני שם הקבוצה, כבר יכול היה להיחשב כציור אימפרסיוניסטי לחלוטין.

התקדימים ה"קנוניים" שהמדריכים אוספים מהאימפרסיוניסטים של בולווארד דה קפוצ'ינס הם ג'ון-ברתולד ג'ונגקינד (1819-1891), צייר הולנדי בנורמנדי שנופי הים שלו לוכדים בצורה מושלמת את האווירה של יָם; ו-Eugène Boudin (1824-1898), מהאמנים הראשונים שציירו au plein air (באוויר הפתוח) ואשר השפיע מאוד על מונה הראשון.

• מאמר קשור: "120 המשפטים הטובים ביותר של ציירים"

מאפיינים של אימפרסיוניזם

לאחר סיור קצר ברקע האימפרסיוניזם והסבר איך ואיפה זה היה מקורה של הקבוצה ה"רשמית", אנו מאמינים שצריך לציין מה הם המאפיינים של זה תְנוּעָה.

אווירה ואור

כבר הערנו על משיכת המכחול הרופפת והמהירה כאחד האלמנטים המוכרים ביותר שלה. האימפרסיוניסטים של המאה ה-19 התרחקו מהאמנות האקדמית וחיפשו שפות אמנותיות אחרות; הם מוצאים את הדרך החדשה הזו בלכידת האטמוספירה, ולכן, של האור. עבור האימפרסיוניסטים, הנושא הפסיק להיות חשוב; מה שבאמת חיוני בציור הוא הדרך לייצוג המציאות.

כדי לתפוס את האווירה המשתנה ללא הרף, האימפרסיוניסטים צריכים משיכת מכחול מהירה ונראית לעין, המאפשרת ללכוד את כל הניואנסים של האור. הניואנסים האלה מוערכים עד כדי כך שחלק מהאמנים האלה באים לעשות "סדרות" מאותו נושא; מפורסם הוא זה שקלוד מונה מקדיש לקתדרלת רואן, המורכבת מלפחות מ-30 ציורים הלוכדים את חזית הבניין בשעות שונות של היום.

אבל לא רק חלוף הזמן (ולכן, שינוי האור) מושך את האימפרסיוניסטים. הם מתעניינים גם בסביבות השונות שתופעות אטמוספריות שונות מעניקות לאותו מקום. הצייר הספרדי פרננדו דה אמריקה (1866-1956), המפתח חלק נכבד מיצירתו בסגנון אימפרסיוניסטי, עשה ב-1905 את שלו. עיר עם שמש, פרספקטיבה של פלאזה דה לה וירג'ן בלנקה בויטוריה-גאסטיז ביום בהיר; שנה לאחר מכן, הוא צייר בדיוק את אותה נקודה בעיר עם גשם כבד (עיר עם גשם, 1906).

אוויר מלא

ואם משיכת המכחול המהירה והרופפת הייתה מרכיב חיוני להפקת יצירות אימפרסיוניסטיות, מה לומר על האוויר הפתוח. זה בלתי אפשרי לחלוטין לצלם וריאציות אור מתוך אולפן, אז האמנים מתחילים לצאת מחדריהם ולהשליך את עצמם אל הטבע, אל העיר, אל החיים.

בפיתוח ציור פנורמי (au plein air, בצרפתית) היה הרבה לעשות עם השיפור הטכני שהניע את המהפכה התעשייתית השנייה. המברשות שילבו חלק מתכתי שהדביק היטב את הזיפים לעץ, מה שהפך אותם להרבה יותר עמידים. מנגד, החלו לשווק צבעים ארוזים, הן בשפופרות והן בפחיות, מה שחסך מהאמן את השיגעון בהכנת הפיגמנטים. כמו כן, המיכלים הללו היו, כמובן, הרבה יותר "לבישים".

העין היא שמתערבבת, לא הצייר

בהיותו קל יותר לטיפול, צבע בצינורות מגולגלים הדגיש את היישום של פיגמנטים. ישירות על הבד, ללא ערבוב, שהיה קשור ישירות לתיאוריות האופטיות של רֶגַע.

בקנבסים אימפרסיוניסטיים הצבעים אינם מעורבים, אלא מסודרים אסטרטגית כך שעין המתבונן היא זו שמערבבת ביניהם. לכן, אם נסתכל על אחת מהעבודות הללו מקרוב מדי, הדבר היחיד שנוכל לקלוט הוא מיזוג חסר משמעות של צבעים. אבל, כשאנחנו לוקחים את הצעדים הדרושים משם... הקסם נעשה! הסצנה מופיעה לפנינו.

כמובן, לא מדובר בסצנה חדה וברורה כמו אלו שמציעה אמנות אקדמית רשמית. עבור רבים, האימפרסיוניסטים "הרסו" את הציור, והציעו "סקיצות" כציורים גמורים; בקיצור, הם צחקו על הציבור. באופן לא מפתיע, בביקורת הנוקבת על לואי לירוי שכבר ציטטנו בהקדמה, הצייר הבדיוני הוא הולך לראות את התערוכה, מול אחד הציורים המוצגים, הוא מוריד את המשקפיים ומנקה אותם, מתוך אמונה שהם מְלוּכלָך.

מה שהצייר המסכן בסקירה של לירוי לא היה מודע (או רצה להיות לא מודע) הוא שאחרי המצאת הצילום בשנות השלושים של המאה ה-19, הציור ה"ריאליסטי" הפסיק להיות הגיוני. לא ניתן להכחיש את המשקל העצום שהיה למצלמה הצילום בהולדת התנועות החדשות הללו ובמהלך ההיסטוריה של האמנות של המאה ה-20. ודרך אגב, זה עדיין אירוני שהתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה, זו שהתקיימה ב-1874 והייתה יעד לכל כך הרבה בדיחות, התמקמה בסטודיו צילום ישן.

• אולי יעניין אותך: "מהי יצירתיות?"

הגיבורים הגדולים של התנועה האמנותית הזו

כבר ציטטנו את מאנה כאבי האימפרסיוניזם כביכול (אם כי כבר ראינו שזה לא היה בדיוק כך). אבל מי היו הציירים שהציגו בפעם הראשונה בשדרות קפוצ'ינס, באותו 15 באפריל 1874?

ביניהם אנו מוצאים את קלוד מונה (1840-1926), עבור רבים, הנציג והנשמה המקסימלית של התנועה. חבצלות המים המפורסמות שלו, סדרת ציורים המבוססת על הפרחים בבריכה בביתו, הפכו לסמל אמיתי של האימפרסיוניזם, ובל נשכח שזה היה שלו. רוֹשֶׁם. שמש עולה, שנתן את שמו לסגנון.

למרות זאת, קמיל פיסארו (1830-1903) הייתה הדמות שהפגישה את הקבוצה ומי שקידמה אותה בצורה פעילה יותר, למרות העובדה שבשנות ה-80 הוא נטה אל התיאוריות הפוינטליסטיות של Seurat. מצד שני, אדגר דגה (1834-1917), המפורסם בציורי הבלרינות שלו, לא היה ממש אימפרסיוניסט מוחלט, כי הוא שאב את השראתו מדגמים קלאסיים כמו הציורים של אינגרס או אקזוטיים כמו הדפסי אוקיו-אי. יַפָּנִית.

פייר-אוגוסט רנואר (1841-1919) הוא עוד אחד מהשמות הגדולים של האימפרסיוניזם אשר, עם זאת, מציג גם אלמנטים המרחיקים אותו במידת מה ממהות התנועה. מפורסמים הם ציורי המפלגה שלו, שמתארים בצורה מושלמת את השמחה של בל אפוק; רוקדים במולן דה לה גאלט (1876) היא אחת מיצירותיו האופייניות ביותר.

לעומת זאת, אלפרד סיסלי (1839-1899) הוא אחד השמות הנשכחים ביותר, אם כי חוקרים רבים מעניקים לו את הכבוד להיות האימפרסיוניסט "הטהור ביותר".. עבודותיו, שהתמקדו בעיקר בנופים היפים מסביב לפריז (במיוחד באזור מורט-סור-לוינג), לוכדות בצורה מושלמת את אווירת האור והשמים. מעט או שום דבר מוערך בחיים, סיסלי מת בעוני, ורק לאחר מותו החלה עבודתו להיחשב כראוי.

לבסוף, איננו יכולים לסיים מאמר זה מבלי להזכיר את הנשים האימפרסיוניסטיות הגדולות. Berthe Morrisot (1841-1895), תלמידתו, הדוגמנית וגיסה של מאנה (היא נישאה לאוג'ין, אחיו) היא אחת הדמויות הבולטות. ההפקה הנהדרת שלו, המושפעת מן הסתם מרנואר (או אולי להיפך...) ראויה להיות במקום נכבד בתנועה. למרבה הצער, כפי שקורה לעתים קרובות, שמה של ברטה כבר יצא מהכרכים של תולדות האמנות יותר מדי שנים, באותו אופן כמו מרי קאסאט (1845-1927), הציירת שייצאה את האימפרסיוניזם לארצות הברית הצטרף.