עוד 10 יצירות מסנוורות מאת פרידה קאלו

פרידה קאלו הוא שמה האמנותי של מגדלנה כרמן פרידה קאלו אי קלדרון (1907-1954), מקסיקנית אמיתית שנולדה בקויואקאן ב- 6 ביולי 1907.

למרות שני רשומות, זה יצביע על כך שפרידה נולדה בשנת 1907, הציירת אישרה כי הגיעה לעולם בשנת 1910 מכיוון שזו הייתה השנה של המהפכה המקסיקנית, מה שמעניק לה גאווה.

פרידה, שנויה במחלוקת, שנויה במחלוקת, מחברת ציורים בסגנון חזק וחזיתי, פנתה לעמוד מול מקסיקו והלוגו או העולם עם בדים רבי עוצמה.

1. בתור דואס פרידאס (1939)

כך ניתן להשיג את הייצוגים של דואות פרידאס בספסל יחיד, פשוט, ירוק, בעלות נמוכה. כשני אנשים קשורים זה בזה ועם שמלות שונות לחלוטין: כשאחד מהם לובש חליפה טהואנה, מקסיקנית מסורתית (עם חולצה כחולה), שמלה נוספת עם שמלה לבנה מפונפנת בסגנון אירופאי עם צווארון גבוה ושרוולים משוכללים. שניהם מייצגים אישים שונים שחוותה פרידה.

מכיוון שזה estivessem refletidas לא spello, שניהם Fridas נושאים פנים מיושן, מהורהר ועגום. דיוקן עצמי כפול זה של foo feito מציג צייר המתגרש באמורה דה סו וידה דייגו ריברה.

מלא sofrimento, כמו duas deixam להראות או לב. פרידה, לבושה באירופה, מציגה אוצר כירורגי עם סנגה. עורק ייחודי (e o sangue) מאחד את שני פרידאס על בד שצוירו בשנת 1939.

פרידה נותנת direita carrega nas mãos או שזה נראה קמיע, דיוקן המיוחס לריברה כשהייתה ילדה. תן חלק מקנס שראיתי שמעבר לשיער הזרוע של הצייר מקושר ללב ומדגים את החשיבות החיונית של הבעל לשעבר בחייה.

Ao ייסד את התמונה אנו רואים עננים צפופים שכאילו צופים סערה.

גלה ניתוח מעמיק של Quadro As Duas Fridas, מאת פרידה קאלו.

2. לקולונה פרטידה (1944)

בד עליון, צויר בשנת 1944, מקושר עמוק לחיי הצייר וממחיש או משמש כתוצאה מניתוח שקוע בעמוד השדרה.

בתמונה אנו רואים את פרידה נתמכת על ידי גרונה קולונה שנראה מפוצל, שבור והראש נתמך לא על ידי הקולונה. ציור Na פרידה מציג ספרטילה של הגורל ששימש בתקופת ההחלמה מהניתוח.

שום אומן רוסטו דה למוס א expressão de dor e sofrimento, הכיל אמבורה, התחדש מחדש ברגע שהוא מקלף את נוכחות הדמעות. פרידה מנטם אממ אולהר מחמיר ומתמיד. אני מצאתי, בנוף טבעי, אנו רואים שדה יבש, חיים כמו, כמו שהרגישו כמו צייר.

הכל או גופה של פרידה מתוארים על ידי פרגו, ייצוג של ההקלה הקבועה שחשה.

למרות שחזרו עם שיער גוף, חלק מהפרגואים הם מבוגרים יותר ורומזים על שנים של הכי טובה של פרידה. כדאי לחטט, למשל, בנוכחות פרגו ענק - או הגדול מכולם - הממוקם בפרטו לעשות קוראסאו.

3. בית החולים הנרי פורד (1932)

ציור פסלי מאוד מתאר תקופה כואבת בחייה של פרידה קאלו. צייר, שתמיד טווה או חולם להיות שלי, כל כך טוב הפלה ספונטנית כשהיינו בארצות הברית.

Gestação já מציג סיבוכים ומסיבה זו הרופאים ממליצים על גמול מוחלט. למרות הכל או המאמץ, למרות שפרידה אינה בהריון או איבדה את תינוקה. או שההפלות התחילו בבית, אבל בסופו של דבר זה לא היה בית החולים הנרי פורד (שנותן לי חדר ורשום זמן רב למיטה).

בדיכאון עמוק ביקשתי מהצייר לקחת אותו הביתה או את העובר, אך אסור היה לי. מתוך רצונותיו של הבעל ותיאורם של שני רופאים, פרידה eternizou או בד filho morto na שצוירו בשנת 1932.

או הצייר הרדורי דה, שמצטופף במיטה, מדמם, מחלל שישה אלמנטים. מלבד העובר שנולד מת, ולא מרכז הבד, אנו מוצאים שבלול (שני לצייר עצמו, סמל לאטיות של הפלה) וגסו אורתופדי. בתחתית אנו רואים סמל של מכונה (נניח שיש לכם מעקר קיטור provavelmente לא נעשה שימוש בבית חולים), אחד osso da bacia וסחלב לילאס, שיוצעו על ידי דייגו ריברה.

4. או וידו פרידו (1946)

צויר בשנת 1946, או ציור O Veado Ferido מציג יצור מטמורפוזי, תערובת בין ראש פרידה לגופה של חיה. בביטויו של הצייר, אנו לא רואים זה את זה בייאוש, פרידה נראית שלווה ואמפתית.

A escolha do animal não é fortuita: o veado é um ישות המייצגת, בעת ובעונה אחת, לאלגנטיות, לשבריריות ועדינות.

מבושם על ידי פטריות חדשות, או חיה ממשיכה להתמיד, בתנועה. חמש מהחוות או הגב והארבע נמצאות, אבל אני לא תופס את הראש הבא. למרות פרידו עמוק (האם היית מותקף על ידי קאסדור?), או veado segue או seu caminho.

אנו קוראים את תנוחת החיה כזיהוי כהתנהגותה של פרידה, שהמשיכה להתמודד עם בעיותיה הפיזיות והפסיכולוגיות.

אתה יכול להתעניין גם ב: יצירות אינסטינקטיביות של סוריאליזם.

5. דיוקן עצמי עם שמלת ולודו (1926)

דיוקנאות עצמיים שכיחים למדי בהפקתו של צייר מקסיקני. זה מיוחד עוד יותר מכיוון שנחשבתי אליו היצירה הראשונה של פרידה קאלו, צויר בשנת 1926 עבור אלחנדרו גומז אריאס לשעבר.

דיוקנאות עצמיים בשיער סדקים התעוררו לאחר תאונת בונדה שהתרחשה בשנת 1925, כשפרידה ראתה כי היא נתונה לסדרת ניתוחים ונכלאה במיטת בית חולים בביירה דה מורה.

בהתחשב בתנועות מוגבלות יהיה לך רעיון להתקין Cavalete מותאם על המיטה וחומר נותב לציור. הם יתקינו גם מראות או חדרים כדי שפרידה תוכל לראות את עצמה בזוויות שונות.

כפסוואנה muito tempo sozinha, פרידה הרגישה שזה הנושא שלה או דאי זינק לרעיון של השקעה בציור דיוקנאות עצמיים. ביטוי מפורסם של הצייר הוא:

"אני מצייר את עצמי בגלל שאני sozinha ובגלל שאני או חומר שאני conheço melhor"

Ao הקים דיוקן עצמי עם שמלת Veludo אנו רואים את הים, סמל לחיים, ונווים ייחודי היוצר קשיים בדרך.

6. מאו נאסימנטו (1932)

על הבד Me Nascimento, שצויר בשנת 1932, אנו רואים תיאור של הלידה שלא הייתה לידתה של פרידה קאלו. בדימוי חזק מאוד היא מציגה את הקוברטה שלי על ידי um lençol branco, כ estivesse morta.

חיים נתונים נותנים את חייו של הצייר: מאה דה פרידה sofreu de depressão לאחר לידה. גם אם אני לא מצליחה להניק, מטילדה קלדרון חרטה את הלוגו שלך חודשיים אחרי שילדה את פרידה. מסיבות אלה נתנה מטילדה מנינה לגבורת לייט.

מבד שאנו קוראים או נטישה או נטישה של התינוק שסאי אונטר נותן לי סוזינו. נראה שמנינה מגדלת פרי מהפעולה שלה, בהשתתפות ממני. או קוואדרו testemunha essa solidão ראשונישפרידה ויריה לטעינת מנוחת שיער נותנת חיים.

שנה על המיטה צפינו בדימוי דתי של וירגם דוס לאמנטוס, ראוי לציין כי בעיני של פרידה, היא הייתה קתולית מאוד.

7. Minha Ama e Eu (1937)

כשפרידה נולדה, מבחינתי, מטילדה קלדרון, שום טינחה לייט פארא אממנטלה. משערים שעברתי גם תקופה קשה של דיכאון לאחר הלידה, וכשהתינוק שלי היה רק ​​בן 11 חודשים, מטילדטריה ילדה תינוק חדש, כריסטינה. מסיבות אלה הועברה פרידה לידי פילגשה של לייט הילידים. בפועל זה היה נפוץ יחסית במקסיקו באותה תקופה.

ציור מאת פרידה, שהועלה בשנת 1937, מתעד את רגע חייה הזה. מטריד, התמונה מציגה דמות משלה של הצייר כ גוף של תינוק וראש של מבוגר. אמא, לפי שעה, לא הגדירה את האצבעות ונראית כאלמונית הנושאת מסכה טרום קולומביאנית. לאחר שנוסד אנו רואים נוף טבעי של מקום שאינו מזוהה.

האם אתה מכיר את אהבתה של גברת צעירה או את לייט שמאכילה את פרידה הקטנה. אנו רואים את דימוי פניה של האם, האם, האם, האם, היכן שפרידה נמצאת, אנו צופים בעיצוב טכני יותר, שני מסלולים המובילים לבלוטת האם.

למרות היותו קרוב פיזית - התינוק אינו נמצא בבית - נראה כי שתי הדמויות הן מרוחק רגשית, אלכסוני יבש se אולהם.

8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)

בד שצוירה בשנת 1936 פרידה קאלו הוא יצירתי עץ גנאלוגי מאויר. מנינינה קטנה במרכז ופרידה, שהייתה צריכה להיות בסביבות גיל שנתיים, היו בטוחים שיש להם פיטרה ורמלה שהראתה את הגרסאות של המשפחה.

מנינינה, נואה, נמצאת בפרופורציות עצומות שדורכות על עץ, ומוכיחות שהן קשורות לשורשיו. לוגו מעל לארץ הצייר בתמונה שנראה כאילו נכתבה בהשראת תצלום הנישואין. שום ונטר דה מאה אינו פרידה, ליד עובר, קשור בחבל הטבור. לוגו מתחת לעובר הוא המחשה למציאת ביצית עם זרע.

בצד של אמה של פרידה אתה נמצא בטיפול אימהי, או אנטוניו קלדרון ואשתו איזבל גונזלס וגונסאלס. ליד המדינה נמצאים ההורים, האירופאים, יעקב היינריך קאלו והנרייט קאופמן קאלו.

בד ממחיש את היוחסין ההיברידי של פרידה ובאמצעותו נוכל, למשל, להתחקות אחר מאפיינים פיזיים של הצייר. הוא מעניק אהבה אבהית לצייר שנפצע ממאפייני התאים הגדולים והמאוחדים.

ברקע אנו רואים אזור ירוק עם קקטוסים אופייניים לאזור המרכז במקסיקו ועיירה קטנה.

9. פרידה ודייגו ריברה (1931)

התמונה המחזיקה את הבית המפורסם ביותר ביקום האמנות הפלסטית המקסיקנית צוירה בשנת 1931. את הדיוקן הציעה פרידה לחבר והפטרון אלברט בנדר.

פצצה שמופיעה מרחפת מעל ראשו של הצייר נושאת פיקסה עם האמרות הבאות: "הנה אתה רואה אותי, פרידה קאלו, עם בעלי האהוב דייגו ריברה. את הדיוקן הזה ציירתי בעיר היפה סאו פרנסיסקו, קליפורניה, עבור ידידנו, או מר אלברט בנדר, לא יותר מאפריל 1931 ".

פרידה ליוותה מדי פעם את בעלה, או את ציור הקיר דייגו ריברה. הם נישאו לאחרונה והצייר המקסיקני המפורסם הוזמן לגייס סדרת מוראים באסקולה דה בלאס-ארטס דה קליפורניה בבורסה של סאו פרנסיסקו.

בציור אנו רואים את דייגו עם מכשירי ה- seus לעבודה na mão direita - אתה צובט וצבעים - אני בטוחה שאני פרידה בטוחה, רק אירוע שנלווה לטיול העבודה בַּעַל.

ריברה מופיע כגיבור בציור, זה מספיק כדי לתקן בקנה מידה ולפרופורציה לעומת מולר. החיים האמיתיים או הצייר היו בית חזק באמת ומבוגר מפרידה (בדיוק 30 סנטימטרים), בתמונה אנו רואים את ההבדל בממדים זה.

10. הו בונד (1929)

אום תאונה של בונד פועי אום שניים אירועים טרגיים גדולים שסימנו את חייה של פרידה. התרחש ב- 17 בספטמבר 1925 כאשר הצייר נסע כמאהב, רומו לקויואקאן, או תאונה שעברה לנצח לחייה של פרידה והפכה לנצחית על בד שצויר בשנת 1929.

לאחר תאונה, צייר היה צריך לעבור סדרת ניתוחים וכלא מיטת בית חולים במשך חודשים, או שהיא נאלצה לצייר בארון שמוצב על מיטתה. למרות שהיא נאלצה לעצור את חייה, פרידה גם אמרה לה שאתה רואה בהם תאונה.

ללא פנקס צבוע אנו רואים חמישה נוסעים וילד יושב על הספסל, רגוע ומחכה לבדיקת היעד הסופי. כריאנצ'ה היא היחידה שמשתמשת בפורמה, בנוף. בנוסף לכבוד הנוף, מוזר ששני תקדימים רצים בחזית או קוראים לה לה ריזה, שפירושו בפורטוגזית O Riso.

אני לא ספסל לך פסאז'רים בעלי עמדות שונות לחלוטין: אנו רואים אישה ממוצא יליד דסקאלה עובד ממקאו מקאו התבונןנו בבית לבוש כמו סנהורה שנראה כמו סופגנייה ביתית.

האסתטיקה של פרידה

ביצירה עמוקה, בעבודתו העצומה של הצייר המקסיקני, אנו יכולים למצוא כמה דפוסים כגון שימוש בלבבות חיים וחזרה על כמה נושאים המניעים את האסתטיקה של המגדל.

בין הנושאים הנפוצים ביותר שלו הם:

דיוקנאות עצמיים

עקב תאונה בה היה נער, פרידה שהתה זמן רב במיטה או שראתה כי ארצה מתקינה Cavalete על מיטה וכמה חדרים אחרים. בכך שהשקיעה זמן רב בתצפית על התמונה עצמה, החליטה פרידה להשקיע ביצירת דיוקנאות עצמיים. בין המפורסמים ביותר הם: דיוקן עצמי עם מקוק, דיוקן עצמי עם יפה, דיוקן עצמי עם לבוש שעיר ודיוקן עצמי עם קולאר דה אספינהוס ובייג'ה פלור

נציגויות משפחתיות

O berço de Frida נרשמה בציוריה לא רק כמקור להקלה, אלא גם כדרך של הצייר לתפוס את היוחסין והמקור שלה. נושא זה - שניים החזקים ביותר בתוצרתו - נהוג להיות מיוצג על ידי הבדים הלידה שלי ו- Meus avós, ארצי וארצות הברית.

אהבה

דייגו ריברה, או ציור הקיר המקסיקני, היה ללא עוררין אהבת החיים הגדולה של פרידה קאלו. ההשלכות של מערכת יחסים מוחצת זו מתוארות גם על בדים רבים על ידי הצייר. הציורים העיקריים שתיעדתי או מצאתי בבית: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.

Conheça גם:

• פרידה קאלו: חיים ועבודה
• כעבודות-גולמיות שנצבעו על ידי נשים
• הציורים המפורסמים ביותר בעולם
• כאימפרדיוויס עובד פרימטים מאת פרננדו בוטרו
• התמונות המרשימות ביותר של הירונימוס בוש
• את העבודות של תרסילה דו אמרל שאתה צריך להכיר
• כיצירות של ז'אן מישל בסקיאט