ארמנדו רברון: 11 יצירות חיוניות מהגאון בוונצואלה

ארמנדו רברון הוא צייר, שרטט ופסל ונצואלי יליד 1889, שמורשתו נעשתה כה חשובה עד שה- MOMA הקדישה לו תערוכה בדיעבד בשנת 2007.

זה הושפע מתנועות כמו אימפרסיוניזם, שכפה על הערך הפלסטי של הצבע רישום ופוסט-אימפרסיוניזם, שקידם את הרצון להבדיל בין סגנונות בין אמנים.

בנוסף לכך שנתן טוויסט לטיפול באור ליבון, יצירות האמנות הלא ציוריות שהגה רברון, כמו שלו בובות, חפצים, פסלים ואפילו הטירה שבנו בעצמו, גרמו לו להיחשב כמבשר לאמנות povera, את מתרחש והתקנה.

עבודתו עברה מחקרים רבים בוונצואלה ומחוצה לה. הסיווג והתקופת השלבים הציוריים שלו היו אחראים על הביוגרף הראשי שלו, אלפרדו בולטון, שגילה זמניות הקשורה לשימוש השולט בצבעים מסוימים. הוא כינה את המחזורים הללו: התקופה הכחולה, התקופה הלבנה ותקופת הספיה.

היסטוריון האמנות חואן קלזדילה הוסיף למחזור שלב אחרון שנקרא "התקופה האקספרסיוניסטית". בכך חוזר הציור, המחוות מודגשות והסצנות יכולות לייצג מדמויות מבודדות לדמויות קבוצתיות.

למד כאן על שלבי רברון וגלה את היצירות החיוניות שסימנו את ההיסטוריה של האמנות במחצית הראשונה של המאה ה -20 באמריקה הלטינית.

תקופה כחולה (1918-1924)

1. מְעָרָה

בשלב הראשון של רברון ניכרת מאוד השפעת הפוסט-אימפרסיוניזם, כמו גם אמנים שראויים לתשומת ליבו במהלך שהותו במדריד, כמו גויה בשלביו האחרונים. זו תהיה אחת הדמויות הסמליות ביותר עבור הצייר.

במסגרת מְעָרָה אנו יכולים לראות שתי נשים, כמו "אדיאליסות", שרועות על רקע שהציע כמעט ולא מזכירות את זה המאג'ה הלבושה י המאג'ה העירומה מאת גויה. כמובן, גרסה זו של קומפוזיציה בה ניתן לראות אישה שכיבה מרמזת מתאימה לסוג נפוץ למדי בהקשר של האמנות האירופית.

אבל משהו חדש מציג את רברון: נשים לא שוכבות על מיטה או בגינה. הם נמצאים במערה. האווירה מקבלת גוון מסתורי עם הכוח הכחול. זה עובד כצעיף מרמז שהופך את הסצנה לשקופה.

2. איור תחת uvero

העירומים יהיו אחד הנושאים הקבועים בעבודתו של רברון. הסמליות תהיה נוכחת בעבודה זו. עם קו אימפרסיוניסטי עדיין ועם אווירה כחולה, אישה עירומה מיוצגת מתחת לעץ ענבים. היא נושאת חיית מחמד על ברכיה. נוף הים גם עושה את הופעתו ולא יעזוב אותך יותר. הילה של מסתורין עוטפת את הסצנה.

3. מסיבה בקרבלדה

ציור זה מייצג סצנה של צבע מקומי. רברון לוכד בה חגיגה דתית בעיירה קרבאלדה דה לה גואירה. משיכות מכחול בנקודות ובנקודות בונות את התמונה הסופית, מה שהופך את הצבע לשלול על ציור שכמו באימפרסיוניזם נעלם כדי לתת מקום להשפעות של צביעה ו בְּהִירוּת.

כפי שאתה יכול לראות, לאט לאט העולם החלומי והסמלי של אדיאליסקים והפניות מדינות אירופה נותנות מקום לחיים מקומיים, משותפים ופשוטים, כמו גם לאופי המיידי ש מקיף.

התקופה הלבנה (1925-1934)

4. החווה (הקני)

התקופה הלבנה התפתחה לאחר שבילה במקוטו, לה גווארה, עיר הנמל הסמלית ביותר בוונצואלה, שם יבלה האמן את שארית חייו. בתקופה זו, רברון מתחיל לפרק את החלל ומתמקד רק בפרטים שיאפשרו בנייה תמונות נקבוביות וכמעט אתריות המבוססות על תצפית על תופעות אור טרופיות בעוצמה גבוהה במיוחד.

לפני שבנה את קסטילטה המפורסמת שלו, בנה רברון כמה "ראנצ'ו" (השם שניתן בוונצואלה לבתים זמניים שבנו בעצמם). בארצו במקוטו החל הצייר חיים הרחק מהעיר. נושא החיים המשותפים והכנת דברים תועלתניים ראוי יותר ויותר לתשומת ליבך.

5. דיוקן של חואניטה עם זר פרחים

חואניטה הייתה האישה היחידה ברוורון והוא חי איתה כל חייו. היא הייתה המוזה שלו והמודל שלו, ולכן יש הרבה יצירות שבהן הצייר מציג אותה. בעבודה זו, רברון בוחר בקו עבה ופתוח שאינו מאפשר את סופיות הדמות. זה משולב במישור יחיד עם הסביבה והפרחים, בקושי מוצע על ידי טלאים גדולים, כמעט אקספרסיוניסטים.

6. החווה

ציור זה הוא עוד אחד מהייצוגים שרברון יעשה ל"חוות "שלו. בהזדמנות זו, משולל הפרטים אך עם נוכחות חזקה של חום בעיצומה של אווירה מרמזת וזוהרת. החווה מודיעה על השינויים האסתטיים הבאים.

תקופת ספיה (1935-1954)

7. חג המולד עם בובות

החזרה לעולם הפרימיטיביסטי ולעצמים היומיומיים תורגש יותר ויותר משנת 1935. הצייר מתחיל לעבוד באופן ממצה עם צבע הספיה, שיקבע את הטון האופייני לשלב זה. בנוסף מוצג השימוש בטכניקות וחומרים חדשים.

בעבודה זו, רברון משתמש בחום כצבע הראשי. יחד עם זה זה כבר מראה את האובססיה של הצייר לנושא הבובות שהוא התחיל ייצור וכעת יהיו גם סיבות להיות מיוצגות בציוריו כדי להחליף את דוגמניות.

8. הפלייון

המרינות הן עדיין נושא שחוזר על עצמו בארמנדו רברון, אך בניגוד למה שיהיה ייצוג קלאסי הנשלט על ידי כחול הים, האמן בונה נוף ים מעונן, מסתורי וספיה על בסיס גוונים עצי ערמון.

9. דיוקן עצמי עם בובות

דיוקנאות עצמיים חוזרים על עצמם מאז תחילת עבודתו של הצייר. אולם בכך מדהים שבובותיו מופיעות לצידו, הערצת שנות חייו האחרונות. נראה שהם כבר מבחינתו חלק מעצמו. בכל מקרה, הם חלק מהעולם הקסום והמסתורי שרוורון מתחיל לבנות.

תקופת האקספרסיוניזם (1945-1953)

10. יכול לחצות

השלב האקספרסיוניסטי תואם את השנים האחרונות בחייו. בתקופה זו החל רברון לחקור כמעט סצינות תיאטרליות ואלמנטים פלסטיים, כגון רישום, נלקחו פעם נוספת.

בסצנה זו אנו רואים את ייצוג חגיגות מאי קרוס, פסטיבל תרבותי-דתי הנחגג באזורים רבים בוונצואלה, במיוחד באזורי החוף. לוח הצבעים נשאר ממוקד בצבע חום, אך הקווים אומנם לא סדירים מופיעים שוב.

הבובות של ארמנדו רברון

אזכור מיוחד ראוי ל בובות הבקיע ארמנדו רברון כשיש לנו את המידע. מאז 1935 החל רברון לדאוג לבניית חפצים תועלתניים במו ידיו, כחלק משינוי בחייו שיוביל אותו לבידוד גדול יותר ויותר.

11. מפרק כף היד

בשלב זה הסדרה של הבובות, חפצים שהוא עצמו ייצר וששימשו פעמים רבות מודל ליצירותיו, כפי שאמרנו בעבר.

על ארמנדו רברון

ארמנדו רברון נולד בשנת 1889 בעיר קראקס. הוא היה קורבן למחלות שונות שפגעו בו לאורך חייו, כולל קדחת הבטן סבל בגיל 12 וסכיזופרניה בשנותיו המאוחרות יותר, מחלה שהפרעותיה זיכו אותו בכינוי "המטורף של ילקוט ".

לאחר שהות של כמה שנים בעיר ולנסיה, בוונצואלה, הוא התקבל לאקדמיה דה בלאס ארטס דה קראקס ב -1907, שם יהיה כמלווה את האמנים מנואל קברה ורפאל מונאסטריוס, בין אחרים.

בין השנים 1911 - 1915 נסע לאירופה ולמד בערים ברצלונה ומדריד, העיר האחרונה בה נרשם לאקדמיה המלכותית לאמנויות יפות בסן פרננדו. לבסוף עבר לפריס, במקביל לתחילת מלחמת העולם הראשונה. בפריז הוא הכיר את היצירה האימפרסיוניסטית והתרגש ממנה עמוקות כשפנה עורף לתנועות האוונגרדיות שהחלו להתעורר.

כשהוא מרגיש את ביטחונו מאוים בעיצומה של המלחמה, הוא מבקש ממשפחתו עזרה לחזור לוונצואלה. בתחילה הוא מתיישב בקראקס, אך בסופו של דבר הוא יעבור לעיר החוף לה גווארה, שם יפגוש את חואניטה, בת זוגו לחיי נצח והמודל שלו. שם הוא התיישב, הצליח לקנות אדמות ובנה את קסטילטה המפורסמת.

חזונו האמנותי יושפע מאז מהאמנים סמיס מוצנר (רומניה, 1884-1959), אמיל בוג'יו. (ונצואלה, 1857-צרפת, 1920) וניקולאס פרדיננדוב (רוסיה, 1886-קוראסאו, 1925), שהו בוונצואלה עבור אלה שנים. פרניננדוב, שרברון מציג דיוקן ממנו, היה חברו האישי.

בלה גווארה הוא יעבור את המהפך האחרון שלו: הוא מפנה עורף לחייה הקדחתניים של העיר, ומתחיל באורח חיים טרום-מודרני שיש המכנים "פרימיטיבי". בתנאים אלה, הוא החל לחקור השפעות קלות וישירות על הנוף, יצר תומכים חדשים לעבודה ופיתח קשקשים כרומטיים חדשים.

אך לאחר התבוננות בטבע, הוא היה מבלה את שנותיו האחרונות במפלטו בעולם קסום שהבובות שלו הן חלק חיוני וקובע.

לגבי העבודות הללו ועבודתה כולה, הייתה אומרת החוקרת סוניה סופיה קינטרו במאמר שנקרא ארמנדו רברון: בין טירוף לגאונות מה:

ארמנדו רברון, שמעוניין רק להציע פואטית את המציאות, מתאר בקושי את הצורות והצבעים, במקום לתאר אותה לפרטי פרטים. דיוק אובייקטיבי, מבלבל אותם זה עם זה, גורם להם להיעלם על רקע הסצנוגרפי האווירי באווירה חסרת משקל של אובך אוקר חֲלָבִי.

ארמנדו רברון נפטר בסנטוריום סן חורחה בקאטיה, בקראקס, בשנת 1954. עבודתו סימנה את התרבות הוויזואלית של ונצואלה והפכה לנקודה אמריקאית לטינית. לכן, אין זה מפתיע שבשנת 2011 עשה הבמאי דייגו רישקס סרט על חייו ועל קשרי אהבתו עם חואניטה. צפו בטריילר בסרטון למטה: