ציור Las meninas מאת דייגו דה ולסקז: ניתוח ומשמעות

תְמוּנָה לאס מנינאס על ידי דייגו דה ולסקז צויר בשנת 1656 ומתאר את אינפנטה מרגריטה, בתו של המלך פליפה הרביעי, בבית המלאכה לציירים שנמצא בארמון המלכותי אלקזר במדריד. כיום הוא נמצא במוזיאון פראדו במדריד, ספרד.

היצירה היא חלק מהסגנון הבארוק המנוגד לפורמליות של משפחת המלוכה וסביבתה לחיי היומיום המשותפים לכולם. במקור כותרתו דיוקן הגברת קיסרית עם גבירותיה וגמד. לאחר שריפה במאה ה -18, שונה שמו משפחתו של לורד המלך פליפה קווארטו. מאוחר יותר הוא מכונה המשפחה.

בשנת 1843 נרשם לראשונה השם הידוע לנו כיום, לאס מנינאס, בקטלוג של מוזיאון פראדו. פירוש המילה "מנינה" בפורטוגזית "ילדה", והיא שימשה אז בספרד בכדי לשמור על ילדי משפחת המלוכה.

הניגוד של אור וצל יחד עם משחק הפרספקטיבות המושג דרך המראה הרקע והמבט של הדמויות, צבועים בקנה מידה טבעי, מייצרים אשליה של להיות בתוך תְמוּנָה. עם זאת, מה פשר התיבה לאס מנינאס? כיצד לפרש את ההיבטים האופייניים הללו של העבודה?

ניתוח מסגרות לאס מנינאס

תְמוּנָה לאס מנינאס מייצג את האווירה המשפחתית, הביתית והאינטימית של בני המלוכה, שבמרכזם דיוקן האינפנטה מרגריטה המוקף בחצר הקטן שלה. מסיבה זו, זוהי כיום אחת היצירות החשובות ביותר של הציור הספרדי.

היא מאופיינת בקונספט החדשני שלה, ביצוע מצוין בטכניקה, שימוש בפרספקטיבה מסוימת, הניגוד בין אור וצל, התפלגות הצילומים והדמויות והבילוי של הסביבה מִשׁפָּחָה.

תיאור הציור לאס מנינאס

עַל לאס מנינאס, Velázquez יישם את טכניקת השמן על משטח בד ברוחב 3.18 מטר בגובה 2.76 מטר. באותה תקופה לא היו בדים גדולים כל כך, ולכן עם חלוף הזמן בלטו התפרים המצטרפים לבדי הציור.

אופיו החדשני של הציור אפילו מתחיל מהז'אנר: הוא רוכב בין הדיוקן הארגוני לסצינות השיחה, כפי שדווח בקטלוג הדיגיטלי של מוזיאון פראדו.

כעת, אנו שואלים את עצמנו: אילו דמויות מופיעות בציור לאס מנינאס? איזו משמעות יש לציור זה? ניתן לנתח את העבודה מאזורים אינסופיים המתפרקים באופן שטחי באופן הבא:

תווים

במסגרת לאס מנינאס של דייגו דה ולקסק, ניתן להבחין בין 11 דמויות, כמו גם את המסטיף שנמצא בגובה הקרקע בסצנה:

1. דייגו דה ולקסק: הצייר מצייר את עצמו מוסתר מאחורי בד גדול. היציבה שלו במכחול התלוי מעידה על הכוונה להראות כי הציור הוא תהליך אינטלקטואלי באמצעותו מתואר הדימוי הנפשי שנוצר. תעלומת המוטיב של התמונה שהוא מצייר בה לאס מנינאס מגביר את מורכבותו.

2. מריה אגוסטינה סרמינטו: היא אחת מהמנינות, ולכן, עוזרת הכבוד של התינוקות. הוא ממוקם בצד ימין של אינפנטה מרגריטה או בצד שמאל מנקודת מבטו של הצופה. הוא על ברכיו מציע מיכל עם חימר אדום אכיל לאינפנטה על מגש כסף.

3. מריאנה מאוסטריה: היא אשתו השנייה של המלך פליפה הרביעי ועוזרת להשלים את תעלומת המראה במישור האחרון של הציור.

4. פיליפ הרביעי: מיוצג בהשתקפות המראה במישור הרקע. האם זה מה שוולקז מצייר על הבד הגדול שנשאר מוסתר מהצופה?

5. מרגריטה אינפנטה: כדמות הראשית של היצירה, היא מתוארת כשהיא מגלה, במקביל, את מוצאה האמיתי ואת מצבה כילדה. היא מוקפת בשושבינות שלה או במנינות.

6. חוסה ניטו: שימש כראש הריפוד של המלכה. תפקידה בציור הוא להכניס אור מהחדר מאחור, להגדיל את הפרספקטיבה והעומק. הוא עומד מול דלת פתוחה בה נכנס האור מהמסדרון.

7. איזבל דה ולסקו: זה בצד שמאל של אינפנטה מרגריטה או בצד ימין מנקודת מבטו של הצופה. מבטו מופנה כלפי הציבור היוצר מורכבות לניתוח נקודת המבט של הציור.

8. מרסלה דה אולואה: מילא את תפקיד "המשמר הקטין של הנשים".

9. האפוטרופוס: הוא עמדתו של המשרת המודרני. דבר עם מרסלה דה אולואה.

10. מריבארולה: היא גמדה גרמנית המשתייכת לקבוצת הליצנים בבית המשפט.

11. ניקולאסיטו פרטוסאטו: הוא ליצן של בית המשפט האיטלקי שמדפיס את האוויר הילדותי והשובב על ידי הקנטה של ​​המסטיף ברגלו.

אוֹר

במסגרת לאס מנינאס משחק האור והצל של דייגו דה ולקסק הוא אחד ההיבטים שהושגו בצורה הטובה ביותר. אנו יכולים להבחין בין שלושה מקורות אור: החשוב ביותר הוא זה שמגיע מהמרפסות ומשלב את ה הצופה בצילום ההוא, האור השני מגיע מהחלק האחורי של המסדרון והשלישי הוא העמום ביותר, שנתפס על ידי מַרְאָה.

שרטוטים

במסגרת לאס מנינאס ניתן להבחין בין שלושה מישורים מוגדרים:

• בחזית היא מרגריטה אינפנטה עם שושבינה: "לאס מנינות"; צוחקים בית המשפט והמסטיף המייצג חפות וילדות;
• ברקע ולסקז עצמו נמצא משמאל לאינפנטה ומימין הקיצוני הוא האפוטרופוס והאשה השומר, בניגוד לצד האינטלקטואלי לצד השטחי; י
• במישור השלישי אנו יכולים לראות את המארח ואת המלכים שנראים במבט ראשון הכי פחות חשובים בציור אבל הם אלה שמעניקים לעבודה עומק אינטלקטואלי וטכני.

אַטמוֹספֵרָה

האווירה שדייגו דה ולקסק מצליח להעביר בציורו לאס מנינאס מנוגד לאופי המשפחה. משפחת המלוכה נחשבת לבלתי מושגת אך ולסקז גורם לצופה להרגיש אינטימיות. ובכל זאת, איך לפרש זאת?

זה עשוי לעניין אותך: דייגו וולקז: ביוגרפיה, ציורים ומאפיינים של אדון הבארוק הספרדי.

המשמעות של לאס מנינאס מאת ולסקז

עד היום אין הסבר יחיד לגבי המשמעות של לאס מנינאס מאת דייגו וולקז כשיש לנו את המידע. על פי החוקר פרנסיסקו קלבו סררלר, שתי פרשנויות או השערות שולטים, בין רבים אחרים שהוצעו.

השערה ראשונה: רצף הכס

פרשנות אחת מתעקשת על האופי הפוליטי, כלומר שהציור מגלם, בו זמנית, דאגה ותקווה לרצף הכס הספרדי. האחר מציע כי בד זה הוא אלגוריה של ניצחון הציור, כלומר הרעיון שהציור חרג מעבר לאמנויות המכניות.

לגבי השערה זו, המבוססת על מרכזיותה של אינפנטה מרגריטה בהרכב, ההנחה היא שהיא מבטאת את התקווה בהצלת השושלת.

השערה שנייה: אלגוריית ניצחון הציור

סקרנות רבה יותר מעוררת את התזה השנייה. למעשה, איקונוגרפים זיהו את הציורים ברקע כהעתקים של אפולו המנצח של לחם י פאלאס אתנה י ארכנה מאת ג'ורדאנס ורובנס, בהתאמה, שנעשו בזמנו על ידי חואן באוטיסטה מרטינס דל מאזו. עבודות אלה הן אלגוריות של ציור ואצילותו המדגישות איכשהו את ההפרדה בין אמנות למלאכה שהחלה בתקופת הרנסנס.

ככל הנראה, מסיבה זו וולקז מייצג את עצמו חושב ולא פועל על הבד. באופן זה הוא מדגיש את חשיבות הציור כפעילות אינטלקטואלית ולא כפעילות מכנית ואומנית.

ולסקז נושא גם את סמל מסדר סנטיאגו. בכך מרמז בעקיפין על היחסים הקרובים והשיחות האינטלקטואליות שקיים הצייר עם פליפה הרביעי, שדגל במתן הצו.

מראות: המציאות בקיצוניותה

אחד האלמנטים המופיעים ביותר בציור קשור למראה המוכנסת ברקע. מראה זו משרתת מספר פונקציות. אחד מהם הוא לספק אור. השני, כדי להוסיף עומק. אך בנוסף לכך, זה מביא מימד רעיוני.

דרך משחק המראה, וולקז מציג אליפסה. הוא חיסל שתי דמויות מהייצוג והתייחס אליהן כהשתקפות של המראה, כלומר תמונה בתוך התמונה. המשחק הושלם במבטו של הצייר לעבר "הצופה" שתופס את מה שיהיה, במציאות, את עמדת הדמויות המשתקפות, שיוצגו על הבד שהצייר מוּסתָר.

זו לא הייתה הפעם הראשונה שמראה הופיעה בציור. אנו רואים תרגילים דומים בעבודות קודמות, כגון הבד נישואי אלנורפיני מאת ואן אייק, הכולל מראה עם השתקפויות של הסצנה. ולזקז עצמו עשה משהו דומה בשלו ונוס עם מראה, צויר בין השנים 1647 ו- 1651. אבל ב לאס מנינאסוולקז עושה משהו מאוד מקורי בכך שהוא כולל גם את דיוקנו ומשמיט את תוכן הבד שהוא מצייר.

למרות שהבנייה האליפטית אופיינית לבארוק, ולסקז אינו מתייחס אליה מנקודת מבט של גיאומטריה מישורית, אלא מרחבית, ש"המציאות "היא הקיצונית שלה. הוא שיחק עם האפקט ושיחק עם הגבולות בין מציאות לבדיה. בדרך זו וולקז מסכים בסופו של דבר לגדולה ולאצילות הציור המגלמת מושגים גיאומטריים, ספרותיים ופילוסופיים.

אולי גם תאהב: בארוק: מאפיינים, נציגים ועבודות.