ציור קיר מקסיקני: 5 מקשים להבנת חשיבותו

ציור קיר מקסיקני הוא תנועה ציורית שמקורה בדיוק לאחר המהפכה המקסיקנית בשנת 1910 ושקנתה חשיבות טרנסצנדנטית באמת. זו אחת התנועות הציוריות הראשונות באמריקה הלטינית במאה העשרים להתחייב בכוונה לשבור את האסתטיקה האירופאית ולהכשיר את האסתטיקה הלטינית באמריקה בחיפוש אחר "אוֹתֶנְטִיוּת".

המקור והתהוות התנועה מתרחשים בשנות העשרים של המאה העשרים, במקביל לסוף מלחמת העולם הראשונה ותקופת השפל הגדול. שיא הזוהר שלה נמשך עד שנות השישים והשפיע על מדינות אחרות באמריקה הלטינית. אך גם כיום להבת הקירנות המקסיקנית נותרת בחיים.

האינטלקטואלים שהשתייכו לתנועה זו ביקשו להצדיק את אמריקה הלטינית ובמיוחד את מקסיקו בשני מובנים: האחד אסתטי והשני חברתי-פוליטי. כדי להבין את ציור הקיר המקסיקני, יש צורך לקחת בחשבון כמה מפתחות:

1. תנועה אמנותית מחויבת

ציור קיר מקסיקני היה תנועה אמנותית מחויבת פוליטית. זה נובע משני גורמים: הראשון, המהפכה המקסיקנית בשנת 1910 והשני, השפעתם של רעיונות מרקסיסטיים.

הדיקטטורה של פורפיריו דיאז הגיעה לסיומה לאחר המהפכה המקסיקנית, אותה קידמו בין היתר פרנסיסקו "פאנצ'ו" וילה ואמיליאנו זאפאטה. זו אמרה סביבה חדשה של ציפיות חברתיות שדרשו להכיר בזכויות המגזרים הפופולריים, בשם לאומיות מחודשת.

למרות שהמהפכה לא קיבלה השראה במרקסיזם, כמה אינטלקטואלים, וביניהם ה ציורי קיר, קישרו בין שני השיחות ברגע שרעיונות השמאל הבינלאומי התפשטו דרך עוֹלָם. לפיכך, הם החלו לאמץ את האידיאולוגיה "החדשה" הזו ולפרש ממנה את תפקידה של האמנות.

עבור אמנים שהושפעו מרעיונות מרקסיסטיים, האמנות הייתה השתקפות של החברה, ולכן היא צריכה להיות ביטוי למחויבות לטובת המעמדות המדוכאים (עובדים ואיכרים). לפיכך, האמנות הפכה למכשיר העומד בשירות האידיאלים של המהפכה והצדקה החברתית במסגרת המאבק המעמדי.

אם ההיסטוריה של מקסיקו עוררה אצל ציורי הקיר את הצורך לחפש זהות לאומית, מרקסיזם עורר בהם השראה להבין אמנות כמשאב לתעמולה אידיאולוגית ולראות את המאבק של שיעורים.

כזו הייתה מחויבותם כי ציורי הקיר יצרו את האיחוד המהפכני של עובדים טכניים ופלסטיים וגוף הסברה של האיחוד, שנקרא המצ'טה, שבסופו של דבר יהיה כתב העת של המפלגה הקומוניסטית המקסיקנית.

2. תביעת הפונקציה הציבורית של האמנות

בתחילת המאה ה -20 הוכתבו מגמות אמנות מפריז ומיטב האמנים בעולם הלכו ללמוד בה, כולל אמריקאים לטיניים. אך מאז המאה התשע-עשרה תנאי הפקת האמנות השתנו, והחסונות הגדולים התחממו והפחיתו את העמלות של עבודות קיר ציבוריות. רוב האמנים נאלצו לתפוס מקלט בבד, קל יותר לשווק. כך הציור החל לאבד השפעה בענייני הציבור.

הסביבה החופשית יותר ויותר של גל החלוצים הראשון ומשקלם של רעיונות פוליטיים מהפכניים היו כר גידול לאמנים מקסיקניים ליזום מרד אמנותי בתחומי שלהם חֶברָה.

במקסיקו החל השינוי להיווצר החל משנת 1913 כאשר אלפרדו ראמוס מרטינס מונה למנהל בית הספר הלאומי לאמנות פלסטית והנהיג רפורמות חשובות. עבודתו העמיקה על ידי הצייר ג'רארו מורילו, המכונה ד"ר אטל, שרצה להתגבר על הקנונים האירופיים באמנות מקסיקנית.

כאשר בשנת 1921 ז'וזה וסקונסלוס, מחבר הספר הגזע הקוסמי, מונה לתפקיד שר החינוך הציבורי, העמיד לרשות אמנים את מרחבי ציורי הקיר של מבני ציבור להעברת מסר מהפכני לאוכלוסייה. לפיכך, דייגו ריברה, חוסה קלמנטה אורוזקו ודוד אלפארו סיקיירוס יהיו הראשונים.

במבטם של אמנים אלה השתקף עניין: למצוא אמנות מקסיקנית אותנטית שתגיע להמונים ותעביר אופק חדש של רעיונות וערכים. בדרך זו נבנתה גם מודעות למה שהיה אמריקני לטיני באופן אותנטי. האמנות הייתה צריכה להיות ציבורית, עבור העם ועל ידי העם. לכן התמיכה האידיאלית תהיה הקיר, התמיכה האמנותית היחידה "דמוקרטית" באמת, ציבורית באמת.

ראה גם:

• חוסה קלמנטה אורוזקו.
• ציור קיר מקסיקני: מאפיינים, מחברים ועבודות.

3. סגנון ייחודי בחיפוש אחר זהות לאומית

ציורי קיר מקסיקניים ראו באקו-אקיזם אמנותי משהו "בורגני". אקדמיות זו התעקשה על התבוננות אירוצנטרית בסצינות דתיות, מיתולוגיות או היסטוריות, כמו גם דיוקנאות ונופים. המוסכמות הללו שיחררו את המומנטום היצירתי של האמנים שהניעו את האוונגרד.

האוונגרדים פתחו את הדרך לחופש אמנותי בטענה לחשיבות השפה הפלסטית על פני התוכן. ציורי הקיר הרשו לעצמם להיכנס לספוג מאותם צורות וחופש זה, אך הם לא יכלו לוותר על התוכן טרנסצנדנטי, רק הם הוסיפו גישה שכמעט ולא זכתה להתייחסות אליה בריאליזם החברתי: המאבק של שיעורים.

מערך מאפיינים הגדיר את ציור הקיר המקסיקני. בנוסף לתיחום הסגנון שלהם, הם תוחמים סדר יום תכנותי, והראו בעיות חברתיות שהתעלמו מהן. לפיכך, באמצעות אמנות קלטו ציורי הקיר ותבעו מחדש את האסתטיקה והתרבות הילידים ואת הנושאים הלאומיים.

לפיכך, הם בתורם השראה לאמנים ממדינות אמריקה הלטינית להצטרף למטרה של אמנות המחויבת להיסטוריה וזה לתת קול לבנייתה ולזכותה של זהות אמריקאית לטינית, בהתמודדות עם המודל האוניברסלי כביכול של אֵירוֹפָּה.

ראה גם מבוך הבדידות מאת אוקטביו פז.

4. מורשת אמנותית שלא ניתנת לגישה

הקיר כתמיכה לאמנות כמו גם מתקנים אמנותיים מהווים בעיה עבור השוק. לא ניתן למסחר סוגים אלה של עבודות מכיוון שאינן "פריטי אספנות". אך דבר אחד מבדיל אותם: הקיר הוא קבוע והמתקנים ארעיים. וההבדל הזה מדגיש את המטרה שהשיגו ציורי הקיר: להחזיר את הציור לאופיו הציבורי.

העובדה שהחומה הייתה תומכת בציור הקושי המקסיקני מאפשרת שלא לחלץ את המורשת המפותחת מתפקידה החברתי. בלי קשר לעובדה שחלק מציורי הקיר הללו נעשו בתוך מבני ציבור, הם עדיין חלק מהמורשת הציבורית, ו אלה שנמצאים בשטחים פתוחים או בשימוש יומיומי, כמו בתי ספר או אוניברסיטאות, בין היתר, עדיין זמינים לאלה הפוקדים אותם מקומות.

לפיכך, ציור הקיר המקסיקני משאיר מורשת שלא יסולא בפז באמצעות עבודותיהם של אמניה. כמה מהסמלים ביותר היו דייגו ריברה, דייוויד אלפארו סיקיירוס וחוסה קלמנטה אורוזקו. אליהם הצטרפו גם האמנים ג'רארו מורילו (ד"ר אטל), רופינו טמאיו, רוברטו מונטנגרו, פדריקו קנטו, חואן או'גורמן, פבלו או'היגינס וארנסטו ריו רושה.

ראה גם: ציור קיר איש הבקר של היקום, מאת דייגו ריברה

5. מהלך שנוי במחלוקת

בהיותה אמנות עם רוח פוליטית ניכרת, קיר המורליזם המקסיקני יצר מחלוקת רבה. אחד מהם יהיה קשור ליעילות האמיתית של הקיר כתמיכה ציבורית. ואכן, עבור חלק מהמבקרים זה היה חוסר עקביות שחומות אלה היו במבני ציבור שאליהם האיכרים לא הגיעו.

כמו כן, הם סברו כי ממשלת PRI נוהגת בצביעות על ידי קידום אמנות שמעלה את העם ערכי המהפכה המקסיקנית, לאחר שחיסל את זאפארה ופאנצ'ו וילה מהמקום פּוֹלִיטִיקָה. עבור המבקרים האלה, ציור קיר מקסיקני פוליטי יותר מאשר אמנותי, היה מקום מסתור נוסף עבור הבורגנות הדומיננטית.

בנוסף לציורי הקיר המקסיקניים, תנועות פלסטיות אחרות באמריקה הלטינית קיבלו השראה מהוקעה חברתית ומייצוג המנהגים והצבע המקומיים. לכך יש להוסיף את התנועות שרצו לחדור או לפקפק בתכניות האירו-מרכזיות של הערכת שווי אמנותית, כמו התנועה המודרניסטית של ברזיל עם שלה מניפסט מניפסט (אוסוולד דה אנדרדה, 1924). זה היה קריטי להקרנת התרבות האמריקאית הלטינית באותה תקופה, ובכך סימן נוכחות בזירה הבינלאומית.

עם זאת, סוגים אלה של אסתטיקה המבוססים על חיפוש "זהות אמריקאית לטינית" שימשו את העולם המערבי כסטריאוטיפים. ואכן, במאמר של החוקרת הצ'יליאנית כרמן הרננדס, שפורסם על ידי המועצה האמריקאית הלטינית של מדעי החברה (CLACSO), הסטריאוטיפים הללו התנודדו בין ה"אקזוטיזציה "ל"סוציולוגיזציה" של האמנות. אמריקה הלטינית. כלומר או שאמריקה הלטינית היא "אקזוטית / ציורית" או שהיא "הוקעה חברתית".

בכל מקרה, מעבר לתוכן המיוצג ולמחלוקת שהם משחררים, מעל לכל ספק שציור קיר מקסיקני היה מסוגל ליצור אסתטיקה בעלת סמכות משלה, בעלת ערך בפני עצמה, והפכה לנקודת ייחוס בהיסטוריה של הציור, גם מקסיקנית וגם בינלאומי.

נראה כך קל להבין מדוע רוקפלר שכר את דייגו ריברה לצייר א ציור קיר ולמה גם מחק אותו כשגילה באמצע הקומפוזיציה את פניו של לנין.

זה עשוי לעניין אותך: דייוויד אלרפו סיקיירוס: ביוגרפיה ויצירות של הקירן המקסיקני.