אמנות השולית: מה זה ומה המאפיינים שיש לה

אולי שמעתם על "אמנות מבחוץ", אבל לא יודעים בדיוק מה זה. זה אולי נשמע כמו הגדרה של אמנות מיעוט, או ביטוי אמנותי של קבוצות המודרות מהחברה.

אמנות אאוטסיידר או ארט ברוט זה קצת מכל זה. למהדרין, האמן שמפתח אמנות מסוג זה נמצא מחוץ ל"אמנות הרשמית" ואינו ממלא אחר ההנחיות שהיא קובעת. הם לא בהכרח צריכים להשתייך לקבוצה "מודרת", אם כי נכון שהביטויים האמנותיים שלהם אינם "קונבנציונליים". כך, אנו מוצאים אמנות שולית בקבוצות כמו חולים פסיכיאטריים, קשישים או ילדים, שהביטוי האמנותי שלהם נחשב באופן מסורתי למשהו משני.

במאמר זה אנו הולכים לראות מהו סוג זה של אמנות ומהם המאפיינים שלה.

מהי אמנות אאוטסיידר ומהם מאפייניה?

המושג "אמנות מבחוץ" צץ בשנות ה-70., מאת מבקר האמנות רוג'ר קרדינל (1940-2019). המילה הספרדית היא התרגום שלה אמנות מבחוץ, שאת הבסיסים שלו אסף בספרו המפורסם אמנות מבחוץ (1972).

עם זאת, הרבה לפני שקרדינל הציג לעולם את האסתטיקה של אמנות חדשה זו, קבוצת אמנים טבעה מונח דומה, ארט ברוט, שמאפייניו קרדינל התחדש ב-1972. לפיכך, אמנות אאוטסיידר או אמנות מבחוץ הוא בעצם תרגום של ארט ברוט מאמצע המאה ה-20.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

הוא ארט ברוט או אמנות ה"שוליים"

כדי להבין ממה מורכבת אמנות אאוטסיידר, עלינו לחזור לשנות ה-40, כאשר הצייר והפסל הצרפתי ז'אן דובופה (1901-1985) הכניס את המונח ארט ברוט (אמנות גולמית) לתאר הייצור האמנותי של אותן קבוצות שהיו בשולי החברה ושלא ניתן היה לכלול את יצירותיהן בסטנדרטים הרשמיים לאמנות.

כאשר קבע את קיומו של ארט ברוט, דובופה הושפע מאוד מהאנס פרינצהורן (1886-1933), פסיכיאטר והיסטוריון גרמני, שב-1922 פרסם את עבודתו המפורסמת (והבומבסטית) ביותר. הכשרה): פעילות פלסטית של חולי נפש. תרומה לפסיכולוגיה ולפסיכופתולוגיה של תצורה פורמלית. העבודה נתנה ל-Dubuffet רעיון בכל הנוגע ל"קטלוג" של אמנות זו שנעשתה על ידי קבוצות שוליים בחברה.

כך, בהתחלה, ה ארט ברוט, חדר הקדם של אמנות האאוטסיידר, בוצע במיוחד על ידי חולים פסיכיאטרייםקבוצה שלא מובנת באופן מסורתי ומודרת ממעגלים חברתיים. אף אחד עד אז לא גילה עניין בייצור האמנותי של האנשים האלה, אז עבודתו של פרינצהורן (ועוד מאוחר יותר, המאמצים של דובאפט ועמיתיו) היו חדשניים באמת, שלא לומר שינו לנצח את הרעיון של אומנות. יצירה אמנותית לעולם לא תימדד שוב באותם אמות מידה.

• אולי יעניין אותך: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

ערכו של הביטוי האמנותי "האחר".

כצפוי, אנדרה ברטון וחבריו הסוריאליסטים אימצו את הרעיון בהתלהבות.. לא יכול להיות אחרת. ברטון מימש את שירותיו הצבאיים במהלך מלחמת העולם הראשונה בסנטוריום בית חולים פסיכיאטרי צרפתי, ושם הייתה לו הזדמנות להתבונן ביצירתיות של החולים נַפשִׁי. בעוד שהפסיכיאטרים במרכז ראו בפרלמנט של מטופלים אלה רק "שיחות שטויות", ברטון ידע מיד את הערך האמנותי שיש בהם. כי המונולוגים של המטופלים הגיעו ישירות ממוחם וזרמו בחופשיות, ללא כל מעצור מוסרי או רציונלי.

שהותו של ברטון בבית ההבראה בסן-דיזיאר הולידה כתיבה אוטומטית והאסוציאציה החופשית של רעיונות, הליך כתיבה שסירב לתקן את מה שעלה מהמוח והשליך אותו כפי שהוא על עיתון. זה היה אחד מבסיסי הסוריאליזם שייסד ברטון, אבל זה כבר סיפור אחר.

מה שבאמת חיוני כדי להבין את ההערכה הפתאומית הזו של אמנות אאוטסיידר או ארט ברוט בקרב קהילות אמנותיות הוא המשמעות של "אמנות טהורה", לא מזוהמת. ברטון והאמנים האחרים שתמכו באמנות זו עשו זאת מתוך שכנוע כנה כי נורמות חברתיות ו המוסר חנק את הביטוי האמנותי והרחיק אותו מהאמיתי כדי להפוך אותו למשהו זנות ו מוּשׁחָת. במילים אחרות; האמן הרשמי מוכר את עצמו לחברה תמורת הכרה וכסף, אבל האמן ה"אמיתי" מתבטא ללא היסוס או מוסכמה מכל סוג שהוא.

ניתן לייחס את ההערכה לאמנות "שונה" זו לסוף המאה ה-19, כאשר פול גוגן (1848-1903) נסע לים הדרומי בניסיון למצוא את טוהר הילידים, או אפילו קודם לכן, כאשר הרומנטיקן יוג'ן דלקרואה (1798-1863) ערך סדרה של טיולים לאוריינט כדי לחפש השראה באקזוטיקה הגדולה ביותר שלו. "פְּרִימִיטִיבִי". מצד שני, אמנות נאיפית (מהמילה הצרפתית "נאיבית"), הקיפה ציורים שנעשו על ידי אמנים לא מקצועיים, שעבודתם ה"מגושמת" וה"ילדותית" זכתה לביקורת מצד רבים.

לסיכום; הוא ארט ברוט ניסה לשחזר אמנות ספונטנית וחיונית, כמו זו שעשו ילדים כשהם עדיין לא מודעים לכללים או לאומנות של חולי נפש, שחיים מחוץ להם. אלה היו הערכים שדובאפט וחבורת האמנים שבאו בעקבותיו רצו להציל.

• מאמר קשור: "מהי יצירתיות? האם כולנו "יהיו גאונים"?"

התערוכות הראשונות

ההפגנה הפומבית הגדולה הראשונה של אמנות אאוטסיידר או ארט ברוט ידוע כי בוצע בשנת 1900, בבית החולים Bethlm בלונדון. בתערוכה הוצגו יצירות של מה שמכונה "אמנות פסיכוטית", כלומר, יצירות של מטופלים פסיכיאטריים, אשר מנגד, באותן שנים היה יותר עניין מדעי מאשר אמנותי. המופע הצליח וחזר על עצמו ב-1913.

קצת מאוחר יותר, האקספרסיוניסטים הגרמנים של Der Blaue Reiter, בראשות וסילי קנדיסנקי ופרנץ מארק, "מרשמיים" אמנות אאוטסיידר על ידי הצגת, יחד עם יצירותיהם שלהם, חלקן שנעשו על ידי חולי נפש; הצהרת כוונות ברורה שכנראה אמרה: לאמנות שנעשתה על ידי "השוליים" יש ערך זהה לתנועות בראשות אמנים.

וכבר באמצע המאה ה-20, ולאחר טבעת המונח של ארט ברוט, Jean Dubuffet, יחד עם אנדרה ברטון, מישל טפי ואמנים אחרים יוצרים את Compagnie d'Art Brut, אוסף של אמנות אאוטסיידר שנשמר כיום וניתן לצפות בו בשאטו דה בוליו בלוזאן, שוויץ.

ואיך להבין אמנות אאוטסיידר?

כדי להעריך סוג זה של ביטוי אמנותי במידה הנכונה שלו, חיוני להרחיק את דעתנו מה מוסכמות ונורמות אמנותיות רשמיות שלמרות שאיננו יודעים זאת, ממשיכות להשפיע עלינו כאשר שופטים א עבודת אומנות.

לדברי דובופה, מגדולי המסיתים של ביטוי מסוג זה, האמנות נמצאת תמיד במקום שבו היא לא צפויה, ורק שם היא פורחת כמו שצריך; כלומר, הרחק ממחוך הנורמות היצירתיות שהחברה כופה. אמנות אמיתית, לפי הצהרה זו, תימצא בידי הקבוצות שאף אחד לא חושב עליהן כשהם חושבים על אמנות.

רק מנקודת מבט זו ניתן להבין מה משמעות המושג אמנות אאוטסיידר. הבורא הופך, כך, לישות אוטונומית לחלוטין, בעלת עולם פנימי עצמאי לחלוטין, ולכן מבטא את מה שהעולם הזה, שהוא רק שלו, מבקש ממנו. יכולנו להגיד את זה אמנות אאוטסיידר לוקחת את הרעיון של האמן הבודד לקצה שהוא הולך רק לפי האינסטינקטים והרצונות שלו, רעיון שאגב, כבר החל להצטייר ברומנטיקה. עם זאת, אמנות אאוטסיידר לוקחת את המושג הזה עד הקצה, ומפרידה באופן סופי בין היוצר לבין סביבתו. כי למרות שהרומנטיקנים חיו שקועים בתסכול מתמיד שנגזר מהדיכוטומיה בין האמן לבין האמן. העולם, אמנות אאוטסיידר מסתדרת בלעדיה, שכן היוצרים אפילו לא מודעים לכך כללים.