סנדרו בוטיצ'לי: ביוגרפיה של אמן מפתח של הרנסנס

נולד בפירנצה, שם עבד כל חייו (למעט תקופה רומית קצרה שבה, תחת סיקסטוס הרביעי, הוציא להורג כמה מציורי הקיר בקפלה הסיסטינית), סנדרו בוטיצ'לי הוא אחד הציירים המפורסמים ביותר של הקוואטרוצ'נטו אִיטַלְקִית. העבודות שהוא השאיר לנו לא רק מכילות יופי ועידון שאין שני לו (תוצר של מיזוג מושלם של עדינות גותית ו כוחניות של הרנסנס), אבל הם נושאים משמעות פילוסופית שניתן להבין רק בהקשר של תקופה: הוּמָנִיוּת.

אנו מציעים להלן מסע בחייו ויצירותיו של בוטיצ'לי, צייר מפורסם של רֵנֵסַנס אִיטַלְקִית.

ביוגרפיה קצרה של סנדרו בוטיצ'לי

אולי רבים אינם יודעים ששמו האמיתי של סנדרו בוטיצ'לי היה אלסנדרו די מריאנו די ואני פיליפפי; "בוטיצ'לי" הוא רק הכינוי שלו. עכשיו, מאיפה מגיע השלט הזה נשאר בגדר תעלומה. כמה מחברים טוענים שסנדרו הצעיר ירש אותו מאחיו הגדול (שהיה מבוגר ממנו בלא פחות מ-25 שנה ולמעשה הפך לאפוטרופוס שלו בהתחשב בגילם המתקדם של ההורים).

נראה שאנטוניו, האח, היה גדול, אז אנשים הכירו אותו בתור "בוטיצ'לו", "טונלטה" באיטלקית. גרסה אחרת מספרת שהאח היה בטיחוג'ה במקצועו, כלומר, הוא היה מסור לייצור עלה זהב וכסף לחפצי זהב או כסף, וכי מהכינוי הזה יבוא הכינוי של הצעיר סנדרו. גרסה שנייה זו אינה נראית מופרכת, שכן גם גרסת ה-batleaf הייתה אחת ההקדשות הראשונות של האמן שלנו.

כך או כך, זה המכונה סנדרו בוטיצ'לי נולד בפירנצה בשנת 1444 או 1445, אם ניקח בחשבון מסמך מ-1458 שבו אביו, מריאנו די ואני די אמדאו פיליפפי, טוען שלבנו סנדרו יש 13 שנים. לא הרבה ידוע על השנים הראשונות הללו; כנראה, וכפי שכבר הערנו, סנדרו יעזור לאחיו בטרייד. בשנת 1460, כשהצעיר כבן 15, אנו מוצאים אותו ב"בוטגה" או בסדנה של הצייר פיליפו ליפי, שיהיה המורה שלו במשך שבע שנים ובנו, פיליפינו ליפי, יהיה תלמידו העתידי של בוטיצ'לי עצמו. אילו דברים הם…

המבנה של אמן

בשנת 1467 אנחנו כבר מוצאים סנדרו צעיר שעובד זה לצד זה עם אנדריאה ורוקיו, אחד מהציירים הפלורנטיניים הגדולים של הקוואטרוצ'נטו. נראה שעבודתו הייתה יותר שיתוף פעולה כמקורב מאשר כשוליה, עובדה שמתאימה אם לוקחים בחשבון שבאותה תקופה בוטיצ'לי היה כבר בן 22.

בסדנה של ורוקיו אנו מוצאים גם לאונרדו דה וינצ'י צעיר מאוד. למעשה, על הבד המפורסם "הטבילה של ישו", מסדנתה של אנדריאה ורוקיו, מופיע מלאך בפרופיל שמומחי המחברים שלו לא מהססים לייחס לדה וינצ'י; מה שלא נאמר הוא שלמעשה שאר העבודה היא כנראה בגלל המברשת של בוטיצ'לי.

מאוחר יותר, סנדרו נכנס לסדנה של אנטוניו פוליוולו (יריבו הידוע של ורוקיו), ממנו הוא לומד את טכניקת העירום. יחד איתו הוא יצר את אחת מיצירותיו המוקדמות הידועות ביותר: בשנת 1469, ה- Tribunale della Mercanzia, שדן מחלוקות מסחריות, הוא הזמין לפולאיולו סדרה של ציורים המיועדים לגב הכיסאות של שופטים. ציורים אלה היו אמורים לייצג את 7 המעלות, כלומר: אמונה, תקווה, צדקה, כוח, צדק, זהירות ומתינות.

מסיבות לא ידועות, פוליאולו היה מסוגל לקחת אחריות רק על 6, אז ביצוע הסגולה שנותרה נפל לידיו של סנדרו הצעיר. בוטיצ'לי מייצג מְבוּצָר (כוח) כמו מטרונית מרשימה של כרכים נקיים, ממוסגרת על ידי מוטיבים אדריכליים לחלוטין עדות משכנעת לידע שיש לצייר הצעיר את החידושים ב- נקודת מבט. עבור רבים, אפילו עבור בני דורו, ה כוח לבוטיצ'לי יש איכות ברורה יותר מאשר שאר המעלות שבוצעו על ידי עמיתו.

ההמראה הסופי של האמן הצעיר התרחש בסביבות שנת 1470, כאשר החל לנהל בית מלאכה משלו. התהילה שהוא השיג עם שלו כוח מקדים אותו; עד מהרה בני מדיצ'י, המשפחה העשירה השולטת בעיר פירנצה, מבחינים בו ומתחילים להזמין אותו לעבוד. זה יהיה תחילתו של שלב הזהב של סנדרו בוטיצ'לי.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

המדיצ'י והניאופלטוניזם בציור

לאט לאט, בוטיצ'לי נכנס לעולם התרבותי של פלורנטין. רגיש וחסר מנוחה, הצעירים מתרשם מהמצוות הפילוסופיות של הרגע, דוגלת על ידי האקדמיה הניאופלטונית של פלורנטין, בעידודה של אותה משפחת מדיצ'י. פירנצה היא עיר משגשגת ומעודנת שבה שוקקת מחשבה חדשה: הומניזם. הנושא לא היה חדש; מאז המאה ה-14 חלה עלייה במחשבה ההומניסטית, עם סופרים בולטים כמו דנטה או פטררקה. אבל, כמובן, תהיה זו המאה החמש עשרה, ה-Quattrocento האיטלקית, שתהיה עדה להמראה הסופי של דרך ראיית העולם והקיום הזו.

אמנים ואנשי רוח פלורנטיניים בסוף המאה ה-14 היו מודעים לכך שהם עוברים שינוי. או, לפחות, מה שהם חשבו ככזה. הם האמינו לעצמם כגיבורים של גדול הִתחַדְשׁוּת קלאסי, כלומר, של ההתאוששות המוחלטת של הקלאסיקה של העת העתיקה (אם כי, למען האמת, ימי הביניים הוא מעולם לא שכח את היוונים והרומאים, אבל זה כבר סיפור אחר). כך מתעורר בפירנצה עניין עצום בספרות קלאסית (אובידיוס, וירגיליוס...), כמו גם בהיסטוריוגרפיה יווני ורומי (טיטוס ליבי, הרודוטוס...) וכמובן, לפי הפילוסופיה, יד ביד עם שמות גדולים כמו אריסטו ו אפלטון.

מה כל זה קשור לסנדרו בוטיצ'לי? כבר אמרנו שהפטרונים העיקריים שלו בשנות ה-70 וה-1480 היו ה-Medici. והמדיצ'י היו האדריכלים הגדולים של זה הִתחַדְשׁוּת קלַאסִי. סביבו נעו האינטלקטואלים הגדולים של אותה תקופה, כמו מרסיליו פיצ'ינו, כריסטופורו לנדינו ואנג'לו פוליציאנו. בשנת 1459 היא נוסדה האקדמיה של מדיצ'י פלורנטין, מוקד אמיתי של כל הידע ההומניסטי של אותה תקופה. וסנדרו בוטיצ'לי היה אחראי על העברת כל הארסנל הפילוסופי שלו לציור.

• אולי יעניין אותך: "מהי יצירתיות? האם כולנו "יהיו גאונים"?"

יצירות האמנות הגדולות

מתקופת פריחה זו יצירות בעלות קומה של אביב (1482), ונוס ומאדים (1483), מינרווה והקנטאור (1482) או המפורסם ביותר לידתה של ונוס (1485). בואו נעצור לרגע על כמה מהעבודות הללו כדי להבין מדוע הציור של סנדרו בוטיצ'לי ייצג את האידיאל ההומניסטי של המדיצ'י.

Marsilio Ficino, הפילוסוף הפלורנטיני הגדול של הקוואטרוצנטו, ניסה לאחד מושגים אפלטוניים עם הנצרות. לפיכך, הרעיונות יהיו בעלי אופי רוחני, אשר מרומם אותנו לעבר האלוהות, בעוד שכל הרצון הגופני יהיה מקושר לחלק הנמוך ביותר של האדם. איכשהו, בכל הציורים שציטטנו, בוטיצ'לי מגלם את הרעיונות הנאופלטוניים האלה של פיקינו. ב מינרווה והקנטאור, למשל, יייצג את ניצחון האהבה הטהורה, המיוצגת על ידי האלה, כנגד תאוות הקנטאור. מינרווה תופסת אותו בשיער, מה שמדגיש את כוחו הבלתי מעורער. מצד שני, ב ונוס ומאדים, אל המלחמה נראה רדום ופגיע תחת עינה הפקוחה של אלת האהבה.

האידיאולוגיה הנאופלטונית ברורה עוד יותר בשני הציורים המפורסמים ביותר של הצייר: אביב ו הולדת ונוס. הגוף העירום המתפתל של נוגה שנולד מהים (ביצירה השנייה), נוצר בהשראת ישיר מהוונוס הקלאסית (במיוחד, ב- Pudic Venus של Praxiteles, המכסה את שדיה ואיברי המין שלה), והוא, אגב, העירום הראשון כמעט בגודל טבעי מאז התקופה עַתִיק. מקובל מקובל שפניה של ונוס הם פניה של סימונטה וספוצ'י, היפהפייה הפלורנטינית הצעירה שמתה משחפת בגיל 23, ושבוטיצ'לי העריץ אותה מאוד.

נראה כי בוטיצ'לי יכול היה לקבל השראה מהמפורסם תיאוגוניה מהסיוד, שבו הלידה הימית של האלה קשורה. לידה זו היא מוזרה; נוגה/אפרודיטה נולדה מאיחוד איברי המין הקטועים של האל אורנוס וקצף הים. פיקו דלה מירנדולה, עוד אחד מהאינטלקטואלים של אותה תקופה, מאשר שהאיחוד של הזרע האלוהי עם חומר ללא צורה מוליד ישות יפה וטהורה, נוגה השמימית. זה מתקשר ישירות עם התיאוריות הנאופלטוניות הנ"ל, שכן יהיה דמיון בין זרעו של האל (רעיונות שמימיים) וחומר (מי ים), שהאיחוד ביניהם הכרחי כדי להוליד את הטוב (ונוס) שמים כחולים).

חשוב להדגיש בשלב זה שלעירום הייתה משמעות עבור ההומניסטים שונה לחלוטין מזו שניתנה מאוחר יותר עם הרפורמציה הפרוטסטנטית ובעקבותיה רפורמציה נגדית קתולית. עירום, מאז ימי הביניים, היה סמל לטוהר, כיוון שאנו נולדים עירומים ואדם וחוה היו ערומים בגן עדן. מסיבה זו, הוונוס שנולד בציורו של בוטיצ'לי אינו ונוס רצוף, אלא טהור, ומסיבה זו היא מכסה בצניעות את שדיה ואיבר מינה. להיפך, הוונוס בציור לה פרימוורה לבושה במלואה (עם הגלימה שאגב, דמות השעה מוסרת לה בציור הקודם). במילים אחרות, נוגה השמימית התממשה; רעיונות התגבשו עלי אדמות.

• מאמר קשור: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

זמנים אפלים

בשנת 1491 תפסה את השלטון בפירנצה דמות אניגמטית: הנזיר הדומיניקני ג'ירולמו סבונרולה.. עלייתה של דמות עגומה כזו מניחה את נפילת ההומניזם הפלורנטיני והאקדמיה, וכן כופה תיאוקרטיה חמורה המגנה את כל היצירות והחפצים ה"חוטאים" ה"מסיתים" ל חטא. ביום שלישי שבשנת 1497, עולה מדורה ענקית בפירנצה, שההיסטוריה כינתה את המדורה של ההבלים, שבהם הפלורנטינים, בהדרבן על ידי הנזיר, שורפים ציורים, ספרים, שמנים, בשמים ותכשיטים; כל מה שכביכול יכול להרחיק אותם מדרך המעלה הנוצרית.

ההטפה של סבונרולה מותירה חותם בל יימחה על אופיו העצבני והרגיש של בוטיצ'לי, עד כדי כך שהוא לעולם לא ישוב להיות אותו הדבר. או, לפחות, לא יצירותיו. החרדה הרוחנית שחווה האמן עם ההרנגות של הדומיניקני מובילה אותו להשתתף בשריפות.

כמה מחברים הצביעו על ההומוסקסואליות כביכול של הצייר כנקודת הטריגר שלו תחושת אשמה (זכור כי עבור הכנסייה של אותה תקופה, הומוסקסואליות הייתה חטא גדול, שנקרא מעשה סדום). כך או כך, בוטיצ'לי חי כמה שנים בעייתיות. גם לאחר נפילתו והוצאתו להורג של הנזיר והשבת הסדר בפירנצה, סנדרו ימשיך להיות בעל התרוממות רוח דתית מוזרה, המעידה על יצירות כמו המוזרות שלו. מולד מיסטי, הוצא להורג ברגע שסבונרולה נעלמה.

למרות העובדה שהכוכב שלו המשיך לזרוח פחות או יותר (בתחילת המאה ה-16 הוא מונה לאחד מחברי המושבעים שהיו צריכים להחליט על מיקומו של דוד מאת מיכלאנג'לו), בוטיצ'לי מודע לכך שזמנו חלף. הסגנון החדש, האופן החדש (בפטרונות של אמנים כמו ליאונרדו, רפאל או מיכלאנג'לו עצמו) עזבו שפתו מיושנת, באמצע הדרך בין הגותיקה הבינלאומית היפה והמסוגננת לרנסנס העוצמתי ביותר. עם מותו, שאירע ב-1510, נשכחה עבודתו של סנדרו בוטיצ'לי, אשר לא הוחזרה עד המאה ה-19, בידי הפרה-רפאלים והנצרתים.