אקספרסיוניזם: מה זה ומאפייניה של תנועה אמנותית זו

ביוני 1905, באותה שנה שבה הוצגה התערוכה הראשונה פאוויסט שברה את מזימות הבורגנות הצרפתית, התכנסה קבוצת סטודנטים מדרזדן באקט מחאה רדיקלי נגד החברה. החלוץ הזה קרא לעצמו למות ברוק (הגשר), הקבוצה הגדולה הראשונה (ואולי היחידה המגובשת באמת) של התנועה שקיבלה את השם אקספרסיוניזם.

למות ברוק הוא ריכז את מה שלימים יהיו האמנים המייצגים ביותר של האקספרסיוניזם, במיוחד הגרמני. פריץ בליל, אריך הקל, קרל שמדט-רוטלוף ובעיקר ארנסט לודוויג קירשנר, שהיו מאוחר יותר הם יוסיפו שמות מפוארים אחרים כמו מקס הרמן פצ'שטיין, אמיל נולד, אוטו מולר וקיז ואן דונגן. האחרון, למרות היותו פאוביסטי למהדרין, השתייך לקבוצה במשך שנה כחבר כבוד.

מי היו האמנים המורדים האלה שהפגינו בלהט נגד הסתירות העמוקות של החברה לפני המלחמה? אנחנו מגלים למטה.

אקספרסיוניזם: מקור התנועה האמנותית הזו

ניתן לאתר את שורשי האקספרסיוניזם שנים רבות לפני יצירתו של Die Brücke. למעשה, אנו יכולים לדבר על אקספרסיוניזם מאות רבות לפני כן, אם ניקח את עבודתו של אל גרקו (1541-1614), שכן למשל, או מתיאס גרונוולד (1475/80-1528), שציורו, אגב, זכה להערצה רבה על ידי האקספרסיוניסטים של ה-XX. אבל

אולי קודמו הגדול של האקספרסיוניזם האפל היה פרנסיסקו דה גויה (1746-1828) שעם ציוריו השחורים הכואבים והמיוסרים הקדים במאה שנים את עלייתה של התנועה ה"קנונית".

לפי מריו דה מישל בספרו יוצא הדופן הוואנגארדים של המאה ה-20נראה שפכשטיין (1881-1955) הוא שהשתמש לראשונה במונח "אקספרסיוניסט" כדי להתייחס לאחת מיצירותיו. על פי סיפור זה, חבר המושבעים של ההפרדה בברלין שאל אם סגנון ציוריו הוא יכול להמשיך ולכנות את האימפרסיוניזם, שפכשטיין השיב לו שלא, כי "זה היה אקספרסיוניזם".

עם זאת, יש כמה סתירות, שכן נראה שפול קסיייר, ברלינאי שהיה מסור ל סחר בחפצי אמנות, כינה בעבר את התחריטים של אדוארד מונק (1863-1944). ההיסטוריה של האמנות הכללית מציבה את מאנץ' דווקא כ"אבי" האקספרסיוניזם בסוף המאה., למרות שבמציאות האמן מעולם לא השתייך לקבוצה, למרות העובדה שמילא את תפקיד החבר והמגן. משהו דומה למה שאדואר מאנה היה עבור האימפרסיוניסטים.

• מאמר קשור: "תולדות האמנות: מה זה ומה חוקרת הדיסציפלינה הזו?"

זעקה לחופש בעולם האמנותי

דיברנו על אקספרסיוניזם בסוף המאה כאקספרסיוניזם "קנוני", אבל למה אנחנו באמת מתכוונים? ובכן, בניגוד לאוונגרדים אחרים כמו ה קוביזם או סוריאליזם, די מגובש ומוגדר, האקספרסיוניזם הוא מעין "קופסת תערובת" שבה רשומים אמנים בעלי הבעה מגוונת ומגוונת.

זה לא אותו דבר לדבר על קנדינסקי, אחד ממייסדי הקבוצה האקספרסיוניסטית הגדולה האחרת, Der Blaue Reiter (הרוכב הכחול), זה של ג'ורג' גרוש (1893-1959). בעוד שהעבודות של הראשון מלאות בצבע שעבר בירושה ישירות מהפאובים ומתקרבות במהירות לציור מופשט, השניה העבודה המטרידה והאפלה של האחרונים מעוררת "דחייה" מסוימת על ידי הצגת חברה אפלה מלאה בישויות הדומות לבובות או טמונות.

זוהי בדיוק סיבת האקספרסיוניזם; עוסק מחאה כוחנית, בכי (צרחה דווקא) שכמו זו שמהדהדת בבד המפורסם של אדוארד מונק, המדריך והמורה הגדול, מתרחבת ברחבי העולם ומשבשת את יסודותיו.

האקספרסיוניזם הוא הבן של תקופה מאוד ספציפית. בסוף המאה ה-19 הופיעו הקולות הראשונים שדיברו נגד הפוזיטיביזם האלים הרווח, כולל האקספרסיוניסטים. במילים אחרות, האקספרסיוניזם מתנגד למדע ולקדמה. מדע וקידמה שאגב, זה מה שיוביל בסופו של דבר את האנושות למלחמת העולם הראשונה העקובה מדם, הטרגדיה הגדולה של האוונגרד הראשון.

חשוב גם לזכור שהתנועה האקספרסיוניסטית הזכורה ביותר, זו שהתקיימה בגרמניה ובאופן ספציפי, בערי מינכן (Der Blaue Reiter) ודרזדן וברלין (למות ברוק), הוא בחלקו תוצאה של המדיניות הפאן-גרמנית התוקפנית של הקייזר וילהלם השני שהרי תרם, ולא מעט, לפרוץ מלחמת העולם הראשונה. ואם נבין שהאקספרסיוניסטים חשו דחייה כלפי כל אותו "חלום גרמני", אנו מבינים גם מדוע הנאצים, כמה עשורים מאוחר יותר, מיתגו את האמנות האקספרסיוניסטית כ"אמנות". דֵגֵנֵרָט".

טירוף, נאיביות, אינסטינקט

דווקא בגלל ה"אנטי-פוזיטיביזם" המוחרף שלהם וההתאכזבות שהם חשים כלפי העולם שבו הם חיו, האקספרסיוניסטים לוקחים כהתייחסות לסופרים ניהיליסטים כמו פרידריך ניטשה (1844-1900) ובאופן כללי, תומכים ברבים מיסודות הרומנטיקה הגרמנית. העולם האקספרסיוניסטי הוא עולם חלומי ואפל, מלא פנטזיה ואימה, שבו השיגעון וביטוי האינסטינקטים הקמאיים ביותר מקבלים מקום מכריע. אם מה שצריך לתקוף הוא החברה הבורגנית של העולם הדקדנטי הזה, הדרך הטובה ביותר לעשות זאת היא לשים בפניו את כל מה שבצביעותו הוא שונא: מין, אלימות, ניכור נַפשִׁי.

אלפרד קובלין (1877-1959), אחד ממשתפי הפעולה של Der Blaue Reiter, ידוע במיוחד באיוריו בעלי גוון פנטסטי, בהשראת הסיפורים הגותיים של אדגר אלן פו או E.T.A Hoffmann. הקורפוס האמנותי שלו נוטף חושך בצורה אינטנסיבית; במקרה זה, חייו האישיים של קובלין היו קשורים לכך רבות, שכן ידוע שהיה לו ילדות קשה עם אב קפדן מאוד וכי בילדותו הוא השחית חיות קטנות.

אם מה שעניין את האקספרסיוניסטים היה הנשכח, כלומר ה"לא רשמי", אין זה מפתיע שהאמנים הללו כל כך העריצו את יצירתם של חולי נפש, ילדים או קשישים; יצורים שהופרדו מהמעגלים המסורתיים של האמנות, ואשר עבורם ייצגו את הביטוי האמיתי ביותר שלה. Der Blaue Reiter, למשל, עומד מאחורי אחת התערוכות הראשונות שנעשו מה שנקרא "אמנות אאוטסיידר"גם ארט ברוט, שבה הוצבו היצירות האמנותיות של המטופלים באותה רמה כמו זו של חברי הקבוצה.

באותו אופן, האמנות הפרימיטיבית ריתקה את האקספרסיוניסטים, כי הם ראו בה את "גן העדן האבוד" שאליו כמהו, בלי לדעת את הציוויליזציה המודרנית הרקובה שהשמידה את האדם. זה לא היה חדש. פול גוגן (1848-1903) כבר עשה זאת כמה שנים קודם לכן כשעזב לטהיטי, ואמנים נאיביים (מהצרפתית בשם "נאיביים") יצרו את יצירותיהם באסתטיקה ילדותית מכוונת.

הרעיון הבסיסי מאחורי הכל היה הצורך השורר לברוח מחברה חונקת, שהנורמות והמוסכמות שלו חנקו את טבע האדם. דרכי הבריחה היו מגוונות (טירוף, אינסטינקטים, נאיביות של עולם הילדים, עולמות גן עדן) אבל התוצאה הייתה זהה לחלוטין: התחמקות.

אין ספק, המגע של Die Brücke בתקופתו הברלינאית עם האקספרסיוניזם הספרותי (הכוחני ביותר בהוקעתו) ועם תצורות רדיקליות כמו למות פעולה הם הכפילו את חרדותיהם האנטי-בורגניות ואת הוקעתם החברתית. משנת 1911, אפוא, יצירות אקספרסיוניסטיות, לפחות אלה בספירה הגרמנית, נתנו חשיבות רבה יותר לתוכן. למרות זאת, למות ברוק הוא כבר לא נהנה מהלכידות של פעם. במאי 1913 הודיע ​​דוברו, ארנסט לודוויג קירשנר, רשמית על פירוק הקבוצה.

הגיבורים הגדולים: למות ברוק ו Der Blaue Reiter

השמות הראשונים שעלינו להעלות הם מייסדי הקבוצה פר אקסלנס של האקספרסיוניזם, הנ"ל למות ברוק (הגשר). השם כבר מאוד משמעותי בפני עצמו. במכתב שבו הזמינו החברים את אמיל נולדה (1867-1956) להצטרף אליהם, נאמר כי השם, "הגשר", מתייחס למטרה של הקבוצה, שלא הייתה אלא למשוך את "כל הגורמים המהפכניים".. למות ברוק זה היה, אם כן, גשר שעליו לחצות כל אלה שרצו לזעזע את יסודות העולם הבורגני.

מולר, קירשנר ונולדה היו החברים שעברו את האבולוציה הגדולה ביותר. בעוד שבציורים של אמנים אלה התפוצצות רגשות מודחקים באמצעות מיזוג של חושך ו פרצופים שנראים כמו מסכות מוות, אקספרסיוניסטים אחרים כמו מקס הרמן פכשטיין ימשיכו להראות אקזוטיות הרבה יותר דקורטיבי.

ארנסט לודוויג קירשנר (1880-1938) עומד כנשמה של הקבוצה מלכתחילה, ובמציאות, עבודתו תהיה המייצגת ביותר. הדמויות שמסתובבות בערים בציוריו אינן בני אדם, אלא אוטומטים שחייהם נשלטים מרחוק על ידי כוח עליון כלשהו. אין להם רצון, נשמתם האנושית הידרדרה עד הקצה. אנו רואים כאן, שוב, את אחד מעיקרי האקספרסיוניזם: העיר, הציוויליזציה, החברה, כגורמים מסרסים של כל מה שטוב באדם.

בקו אחר של אקספרסיוניזם עלינו למקם את ואסילי קנדינסקי (1866-1944) ופרנץ מארק (1880-1916), היוצרים של Der Blaue Reiter (הרוכב הכחול), פרויקט אמנותי שאפתני שהתגלה ב-1911 במינכן. התקדים המיידי היה ה Neue Künstlervereinigung (האגודה החדשה של אמני מינכן), שכמעט כל האמנים הרלוונטיים של הפנורמה התרבותית המבעבעת של בירת בוואריה היו חלק ממנה.

האמנים של Der Blaue Reiter היה להם רק במשותף עם Die Brücke את מאבקם בפוזיטיביזם ודחייתם את החברה הבורגנית. קנדינקסי והחברה היו תומכים באמנות הרבה יותר רוחנית, די רחוקה מהדחפים עולמות חסרי רסן ואפלים שקירשנר וחבריו הקיאו, כמעט פשוטו כמשמעו, על בד.

Der Blaue Reiter הוא נוטה יותר לציור מעודן, הקשור קשר הדוק לביטויים אמנותיים אחרים כמו מוזיקה. לפיכך, בעוד שאמני Die Brücke הביעו, אפשר לומר, ב"התלהבות" מסוימת, הפילוסופיה של קנדינסקי נטתה יותר לשחרור הנשמה באמצעות צבע.

ביצירותיו של קנדינסקי, צבעים צפים, "רוקדים" כאילו לפי קצב המוזיקה. שחרור הטונאליות והפרדתן מהמוטיב הם טוטאליים, עד כדי כך שכבר בציוריו הראשונים מכוון הצייר הרוסי להפשטה מוחלטת. רעיונותיו משתקפים בספר האלמותי שלו מהרוחני באמנות, שפורסם ב-1911 ואשר מהווה גילוי אמיתי על כוחו הביטוי של הצבע. ברור שעבודתו של קנדינסקי הייתה חייבת הרבה למכחול המשוחרר של הפאובס.

מרכיב נוסף של Der Blaue Reiter היה זה אוגוסט מאקה (1887-1914), שבדרך אגב פגש את מותו בשורות מלחמת העולם הראשונה בגיל צעיר של עשרים ושבע. מאק השיג ביטוי עדין גם באמצעות הצביעה הפאוביסטית של ציוריו. בין הדמויות הנשיות, חשוב להדגיש את גבריאל מינטר (1877-1962); היא הייתה בת זוגו של קנדיסנקי ואחת האמניות הפעילות (והנשכחות) ביותר של האקספרסיוניזם הגרמני.