6 מאפיינים של האסכולה הרומית לציור

המאפיינים של האסכולה הרומית לציור הרנסנס הם החיפוש אחר השלמות הקלאסית, הטעם לריאליזם, השליטה בצבע ובאור וכו'. אנחנו אומרים לכם בשיעור הזה!

ה בית הספר הרומי לציור הרנסנס הוא מקיף קבוצה מסוימת של אמנים ויצירות אמנות שהופיעו ברומא במהלך המאות ה-15 וה-16, כלומר בתקופת הרנסנס. כך, ולמרות שהרנסנס האיטלקי קשור בעיקר לערים כמו פירנצה, ונציה ומילאנו, גם רומא שיחקה תפקיד. חשוב בפיתוח אמנות הרנסנס מאז שאמנים ואדריכלים רבים הגיעו לעיר בחיפוש אחר חסותו של כְּנֵסִיָה.

בשיעור זה של unPROFESOR.com אנו מספרים לך מה הם מאפיינים של האסכולה הרומית לציור של הרנסנס כך שתוכל להבדיל אותו משאר בתי הספר של הרנסנס.

במהלך רנסנס גבוהה, אשר נחשב בדרך כלל למתחם מסוף המאה ה-15 עד תחילת המאה ה-16, הוא יצר התקדמות חשובה בציור, פיסול, אדריכלות וצורות ביטוי אחרות אָמָנוּתִי. באותו רגע, רומא הפכה לאחד ממרכזי התרבות והדת הרלוונטיים ביותר בהיסטוריה של האמנות והתרבות האירופית, עם האפיפיור והכנסייה כפטרונים. חסות זו של האפיפיורים, הקרדינלים ודמויות אחרות של הכנסייה הקתולית סיפקה תמיכה כספית ו עמלות לאמנים ואדריכלים מובילים של אותה תקופה, התורמים להפרחת אמנות הרנסנס בארץ עִיר.

אחד האמנים הבולטים של בית הספר הזה היה רפאל סאנציו, אחד המעריכים העיקריים של הרנסנס הגבוה. רפאל עבד בעיקר ברומא, שם צייר יצירות מופת רבות, כולל ציורי הקיר בחדרי הוותיקן.

הם הצטרפו אליו מיכלאנג'לו בונרוטי, שהטביע חותם עמוק על העיר עם יצירת המופת שלו בקפלה הסיסטינית של הוותיקן, טיציאן וצ'ליו, שעבד ברומא זמן מה, או לִפתוֹל, שעיצב את בזיליקת פטרוס הקדוש.

המונח אסכולה רומית אינו מתייחס לסגנון אמנותי הומוגני, אלא לקבוצה של אמנים שפעלו ברומא בתקופת הרנסנס וחלקו כמה השפעות ומאפיינים מְשׁוּתָף. בין המאפיינים העיקריים של האסכולה הרומית לציור הרנסנס, בולטים הבאים:

1. חתירה קלאסית לשלמות

אמני האסכולה הרומית קיבלו השראה מהאמנות והתרבות של רומא ויוון העתיקה. עם ההשראה הזו הם ביקשו להחיות ולחקות את היופי והאיזון האסתטי של המאסטרים הישנים, תוך התמקדות מעל הכל בהרמוניה של צורות, פרופורציה וקומפוזיציה.

2. אני אוהב ריאליזם ונטורליזם

הציירים הרומאים של הרנסנס ביקשו לייצג נאמנה את המציאות. לשם כך, הם שאפו ללכוד במדויק את האנטומיה האנושית, תוך שימת לב מיוחדת לשרירים, הבעות פנים ומחוות. בין הטכניקות המשמשות להשגת אפקטים תלת מימדיים ותחושת עומק גדולה יותר, בולט קיארוסקורו או ניגוד בין אור וצל.

3. שליטה בצבע ובאור

אמנים רומיים שלטו בשימוש בצבע ובאור כדי ליצור אפקטים זוהרים וריאליסטיים ביצירותיהם. פלטת הצבעים שלו הייתה רחבה ועשירה, ושכבה צבעים כדי להשיג הדרגות ושקיפות עדינות. בנוסף, הם השתמשו באור כאלמנט נרטיבי ורגשי, מבליט תחומים מסוימים ויצר ניגודים דרמטיים.

4. הרכב מאוזן

ציירי האסכולה הרומית היו מומחים גדולים בקומפוזיציה הרמונית. לשם כך הם איזנו את הצורות והאלמנטים על הקנבס בצורה זהירה וסימטרית ויצרו קומפוזיציות מובנות ונעימות לעין. בנוסף, הם השתמשו בגיאומטריה ובפרספקטיבה כדי להשיג חלוקה מאוזנת של האלמנטים במרחב הציורי.

5. נושאים דתיים ומיתולוגיים

בהתחשב בהקשר הדתי של רומא ובהשפעת הכנסייה הקתולית, רבים מהאמנים של האסכולה הרומית התמחו בציור נושאים דתיים. בנוסף, הם גם גילו עניין במיתולוגיה הקלאסית, תוך שימוש בסיפורי אלים וגיבורים מימי קדם.

6. חשיבותן של ועדות האפיפיור והכנסייה

רומא הייתה מרכז האפיפיורות והכנסייה הקתולית, ולכן לאמנים רומיים הייתה הזדמנות להשיג עמלות ופטרונות ברמה גבוהה. זה השפיע על הנושאים והסגנונות שהתפתחו באסכולה הרומית, מאחר וחלק גדול ממנה הייצור האמנותי נועד לייפות כנסיות, ארמונות ומוסדות אחרים כנסייתי

אם אתה רוצה לקרוא עוד מאמרים דומים ל מאפייני האסכולה הרומית, אנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו של הִיסטוֹרִיָה.

• ארמינו, מאורו; SANZIO, נפטון רפאל. מהרנסנס לאקספרסיוניזם: רפאל וקירשנר. המאה של אירופה, 2012, מס' 979, עמ'. 50-51.
• בקסנדל, מייקל. ציור וחיי היומיום בתקופת הרנסנס: אמנות וחוויה בקוואטרוצ'נטו. מהדורות אמפרסנד, 2017.
• מונטרו, דייגו גונזלס. מיתולוגיה יוונית-רומית בציור הרנסנס האיטלקי.
• PARTRIDGE, לורן. הרנסנס ברומא. מהדורות AKAL, 2007.