10 הזרמים האמנותיים העיקריים: מה הם?

גומבריץ' אמר בתולדות האמנות הגדולה שלו שאמנות לא קיימת, רק אמנים. במידה מסוימת זה נכון לחלוטין, שכן כל יוצר מבטא מתוך עולמו, ייחודי ואינו ניתן להעברה. עם זאת, לא פחות נכון שאמנים לא יכולים לברוח מזמנם. כל ביטוי אמנותי, אפוא, נתון להקשר מסוים, ולא משנה כמה האמן מנסה להתנתק, הוא נשאר כפוף לו במידה רבה או פחותה.

לאחר מכן, אנו הולכים לעשות סיכום מעשי של מה הם הזרמים האמנותיים העיקריים בתולדות האמנות. מאמר זה הוא רק מתווה בסיסי; בואו נזכור ששום דבר אינו שחור או לבן ושיש מספר עצום של ניואנסים. כל התרבויות וכל הזמנים ביטאו אמנות בדרך כלשהי.

קשה לסכם במאמר כל כך קטן את המאפיינים המהותיים של כולם, אבל ננסה לתת סקירה שיכולה להיות מעשית בכל הנוגע להבנת האבולוציה של האמנות דרך ההיסטוריה. כנקודה, תגיד את זה מיקדנו את המאמר באמנות מערבית, שכן אי אפשר לחלוטין לתמצת את הביטוי האמנותי האוניברסלי בשטח קטן כל כך.. אנו מקווים שתמצא את זה שימושי.

• אנו ממליצים לך לקרוא: "מדוע נוצרה אמנות? מסע בהיסטוריה"

מהו זרם אמנותי?

זרמים אמנותיים (הידועים גם בתור תנועות אמנותיות) הם מכלול היצירות ש חולקים הקשר וסדרה של מאפיינים אסתטיים, כמו גם מטרות אידיאולוגיות נחוש בדעתו. בעקבות הגדרה זו, נוכל לקרוא לזרם האמנותי גם האמנות שנוצרה על ידי התרבויות העתיקות הגדולות, כמו מצרים, יוון או מסופוטמיה.

עם זאת, זה לא לגמרי נכון. בתרבויות האמורות לא הייתה אפשרות אחרת ליצירה; זה היה הביטוי האמיתי של התרבות בכללותה, אז זה קצת מסוכן לקרוא לזה זרם אמנותי. לכן, אנחנו הולכים להתחיל את המסע שלנו מהמאות האחרונות של ימי הביניים, כאשר השונה תנועות תרבות מתחילות לעקוב במהירות זו אחר זו כדי להגיע לשיא בפסיפס הסגנונות שהתרחש במאה התשע עשרה ובעשרים

1. הרומנסקית

הרומנסק הוא אולי הסגנון האירופי המלא הראשון, עם כמה מאפיינים גלובליים מאוד ספציפיים.. ולמרות שזה נכון שזה לא היה סגנון הומוגני כמו טרנדים מאוחרים אחרים, כמו הבארוק או הרומנטיקה, זה נכון שבכל קווי הרוחב של אירופה היא חולקת שורה של אלמנטים שהופכים אותה פחות או יותר לסגנון קוֹמפָּקטִי.

הרומנסק הופיע בסביבות המאות ה-11 וה-12 בבורגונדי; במיוחד, במנזר קלוני. משם הוא התפשט לשאר אירופה, שם כל טריטוריה רחצה אותו במאפיינים משלו. אנחנו לא יכולים לעשות ניתוח מלא של מהי הרומנסק, אבל אנחנו יכולים לסכם שמבחינה ארכיטקטונית, הוא כולל מרכיבי בנייה רומיים (ומכאן השם שניתן לו במאה ה-19) וכי הבסיסים שלו הם הקשת החצי-עגולה, קמרון החבית וקמרון המפשעה, בין אלמנטים רבים אחרים בּוֹנֶה.

הרומנסק הארכיטקטוני מציית לצורך באיחוד הליטורגיה באירופה ולהופעתן של מה שנקרא כנסיות עלייה לרגל, בעלות מבנה מאוד ספציפי. במבנים רומנסקיים, הפיסול בדרך כלל כפוף לארכיטקטורה, ואנו מוצאים שפע גדול יותר של עיטורים פיסוליים על עור התוף ועל ארכיוולטים של הדלתות.

מצד שני, הציור הרומנסקי נשען על איקונות ביזנטיות שהגיעו מהמזרח עם מסעי הצלב, וכן מיניאטורות מוצרביות. הם ציורים היראטיים, מאוד לא מציאותיים, שמטרתם העיקרית הייתה להעביר מסר, לא להעתיק את המציאות. מסיבה זו, במרחבים ציוריים רומנסקיים אין פרספקטיבה ולא נפח, ואלמנטים ארציים מעורבים בגן עדן וגיהנום, מופרדים כהלכה בפסים של צבעים עזים.

2. הגותי

הסגנון האירופי המלא הבא היה גותי. אחיד במיוחד היה מה שנקרא הגותיקה הבינלאומית, שהתפתחה במאה הארבע-עשרה ושחזרה את הרקע הזהוב הביזנטי עם דמויות מסוגננות בצורה אידיאלית. בגותית, הייצוגים מתחילים להיות חדורים במציאות, והדמויות נוטות להפוך לאנושיות יותר. זה הזמן של הערים, של המולת המסחר, של הקתדרלות הגדולות. הבתולות הגותיות מתחילות להיות אמהות אמיתיות, רחוקות מבתולות תאוטוקוס או בתולות כס המלכות, היראטיות, שלא קיימו אינטראקציה עם הילד. מצד שני, הצלוב, גם ציורי וגם פיסולי, מתאזרח ומתחיל להראות כאב.

המרכיב האופייני ביותר לגותי הם, כמובן, הקתדרלות. השפה האדריכלית של מבנים אלה חדשה מאוד; למרות זאת, ג'ורג'יו וזארי, במאה ה-16, תיאר את הבניינים הללו כ"ברבריים" (גותיים). מתרבצים ותומכים מעופפים מתרבים, שנועדו לתת יציבות לבניין שהולך וגדל עם יותר פתחים (חלונות הוויטראז' הגותיים הנפלאים). חשוב לזכור שבאותו אופן כמו הרומנסק, הבניינים הגותיים היו לגמרי פוליכרום, עובדה שמממשת את האהבה הגדולה שחשו בימי הביניים לגוונים כרומטיים מוּאָר.

3. הרנסנס

אמנם התרבות הקלאסית לא נשכחה בימי הביניים, אך בתקופת הרנסנס היא זו לשחזר במודע את המצוות הקלאסיות, כגון חיבורי האדריכלות של ויטרוביוס הרומי (המאה הראשונה). אני א. ג.). זה גם בזמן הזה שבו האמן מקבל אינטלקטואליזציה, שמתחיל להיראות כמשהו יותר מאשר אומן בלבד.

הרנסנס מתחיל בפירנצה בתחילת המאה ה-15, עם יצירות כמו דלתות בית הטבילה או הכיפה המפוארת שברונלסקי עיצב עבור הקתדרלה., שקוטרו לא הושג מאז בניית הפנתיאון במאה הראשונה לספירה. ג. האדריכלים מחפשים השראה בקונסטרוקציות של העת העתיקה, ואילו הציירים, בהיעדר דגמים (פומפיי והרקולנאום עדיין לא התגלו) נוצרו בהשראת ציורי הקיר שמקשטים את ה-Domus Aurea ב נירון.

עם זאת, החידוש החשוב ביותר של הרנסנס היה פרספקטיבה מתמטית, שקודם על ידי לאון בטיסטה אלברטי (1404-1472) במסכתו De pictura, שעבורה נשאב מרעיונותיו של ברונלסקי. מכאן ואילך, הציור יחפש להיות חלון פתוח לעולם, שבו פרספקטיבה מושגת דרך נקודת מגוז אחת שבה כל הקווים מתכנסים.

4. בָּארוֹק

בשנים האחרונות של המאה ה-16, הרנסנס מותש לחלוטין, ובמקום זאת, מופיע מנייריזם, אשר בציור מאופיין בהתארכות וסטייליזציה של ה דמויות. אבל בתחילת המאה שלאחר מכן החלה מגמה אסתטית חדשה להשתלט על אירופה הקונטרה-רפורמטית: הבארוק.

ניתן לומר שהבארוק הוא ילדה של הקונטרפורמציה של הכנסייה הקתולית, שהייתה זקוקה לכלי ביטוי לאמונתה.. המטרה הייתה לשמור על המאמינים בכנסייה הרומית ולמנוע מהם להגר אל הלותרניות. שפת הבארוק היא, אם כן, השתקפות של רצון זה; בציור, הרגש מקדם באמצעות תיאור הסבל. האגדות המוזרות של הקדושים, שכנגדן הטיפו הפרוטסטנטים, מבוטלות והדמויות הקדושות מיוצגות עם תכונותיהן. הדת יורדת לעם, ובסצנות היומיום מופיעות דמויות מקראיות, שהדגמים שלהן לקוחים ישירות מהמציאות.

באדריכלות אפשר לומר שהבארוק עדיין קלאסי מאוד, במיוחד בצרפת. ארמון ורסאי הוא דוגמה מצוינת לקלאסיציזם הצרפתי האלגנטי הזה. מצד שני, וכפי שקורה בדרך כלל בכל הסגנונות, כל טריטוריה מולידה בארוק שונה: במחוזות המאוחדים, למשל, שם אין ולכנסייה הקתולית ושבה הפטרונים הם הבורגנים של הערים, פותח ציור אינטימי, שנציגו המרבי הוא יוהנס ורמיר.

5. רוֹקוֹקוֹ

מטופל שגוי כהרחבה של הבארוק, הרוקוקו הוא ביטוי אמיתי של המחצית הראשונה של המאה ה-18, עידן ההשכלה. יד ביד עם פילוסופים נאורים, הסגנון הזה חוגג את מתיקות החיים, האינטימיות, הנוחות הביתית וכל מה שיפה בחיי היומיום.

לכן מוטיבים של רוקוקו הם שמחים, חגיגיים, בכלל לא דרמטיים: סצנות פסטורליות, בוקוליות, מסכות, עזות, פלרטטניות וכו'. במילה אחת: הרוקוקו הוא שמחת החיים, שמחת החיים, של המעמדות העשירים של המשטר הישן.

6. ניאו-קלאסיציזם

במובנים רבים, הניאו-קלאסיציזם מסמן הפסקה עם הרוקוקו. גם בצרפת, כמו קודמו, הזרם האסתטי הזה הוא הביטוי המושלם לרפובליקה הצרפתית החדשה: סגנון מפוכח, מחמיר, הרמוני ורפובליקאי. הניאו-קלאסיציזם שואב השראה, כמובן, מאמנות קלאסית. בציור יש לו העדפה לנושאים גרנדיוזיים וחגיגיים, המשמשים מודל של סגולה לעם; דוגמאות נהדרות לכך הן הבדים של ז'אק-לואי דוד (1748-1825), הצייר הניאו-קלאסי הגדול. מצד שני, אדריכלות ניאו-קלאסית היא למעשה חיקוי של מקדשים יווניים ורומיים עתיקים; צריך רק להרהר בכנסיית המדלן בפריז כדי להבין זאת.

הסגנון הניאו-קלאסי חי את שיאו בתקופת נפוליאון, שכן האסתטיקה הרומית והלחימה שלו התאימה היטב לאימפריה שהקורסיקאי הגדול יצר.. לאחר נפילת נפוליאון, הצורות הניאו-קלאסיות התיישנו, ולמרות העובדה שהאסתטיקה שלהן נשארה חיה מאוד (במיוחד, ב אדריכלות) לאורך המאה ה-19, בעשורים הראשונים של המאה הביטויים הראשונים של ה רוֹמַנטִיקָה.

7. הרומנטיקה

בתולדות האמנות מקובל שסגנון נולד בחלקו כתגובה לסגנון הקודם. ולמרות ששום דבר אינו שחור או לבן ויש הרבה ניואנסים לאמירה זו, אנו מוצאים לכך עדויות במקרים כמו לידת הרומנטיקה. בעוד הניאו-קלאסיציזם היה אפתיאוזה של הרפובליקאי, תחילה, ושל האימפריה הרומית, מאוחר יותר, עם כל משמעת שמשתמע מכך, הרומנטיקה נולדה כציון של הסובייקטיביות האנושית, ולכן, של אִישִׁי. אמנות לעולם לא תיראה שוב, לפחות באופן בלעדי, כמשהו נתון לכוח; האמן הוא היוצר, האני שלו הוא זה שמוליד ביטוי אמנותי. היוצר האותנטי מתנגד לאקדמיה ולכל הנורמות המחוכות שחונקות את האמנות.

כל הזרמים הבאים שמרוממים את האינדיבידואליזם היצירתי שותים מהרומנטיקה: הפרה-רפאליטים, הסימבוליסטים, האקספרסיוניסטים וכמובן הסוריאליסטים.. במקרה של האחרונים, הם חוקרים עד קצה גבול היכולת את מעמקי הנפש האנושית, משהו שה רומנטיים מאה שנים לפני כן כשהם מייצגים עולמות חלומות, נוראים, מלאי רוחות רוחות, קברים ודימויים פרי הֲזָיָה. מאידך, הזרם הרומנטי מייחס חשיבות רבה למולדת ולאומה, כל עוד כן מורכב על ידי אינדיבידואלים שמחליטים, ונוטה לעשות אידיאליזציה של העבר של אומות ולהפוך אותו ל אגדה.

8. ריאליזם ונטורליזם

בסביבות 1850, הרומנטיקה מתחילה לפוג. זה הזמן של הפוזיטיביזם, של ההתקדמות הטכנולוגית, של המהפכה התעשייתית השנייה. בערים צומחים מפעלים והאנשים האומללים שחיים בתנאים תת-אנושיים מתרבים. או אז מתחילה האמנות לשכוח מהעולמות האידיאליים שהוכרזו על ידי הרומנטיקנים ומתעניינת בבעיות ובקונפליקטים חברתיים.

הן באמנות הפלסטית והן בספרות, הנושא החוזר הוא הוקעה חברתית. עובדים מורעבים שעוזבים את המפעלים כמו רוחות רפאים; ילדים מרוטשים ומלוכלכים; זונות, קבצנים, כובסים, צעירים חסרי עתיד. הריאליזם מחויב, אם כן, למציאות החברתית..

מאוחר יותר, העניין הגובר בפסיכולוגיה גורם לזרם הריאליסטי להתפתח לעבר נטורליזם, שלוקח את האובייקטיביות והתבוננות עד הקצה. האמן הטבעוני, שבספרות מיוצג בצורה מפוארת על ידי אמיל זולה (1840-1902), רואה המציאות כמעבדת מחקר, שבה יצורים פועלים על סמך הגירויים של ה חֲצִי. באמנות מאוד מדעית זו, לכן אין מקום לסובייקטיביות, על אחת כמה וכמה ליופי עצמו.

9. זרמי האסתטיקה

בתגובה לאמנות זו שהפכה למדע ומתעלמת מיופיו של העולם, הופיעו בסוף המאה ה-19 שורה של זרמים שהכריזו על אמנות למען האמנות. זהו המקרה של האחווה הפרה-רפאלית, הדקדנס, הפרנסיאניזם, הסמליות והארט נובו, הידוע יותר בארצות ההיספאניות כמודרניזם.

אנחנו לא יכולים לדבר על כל הזרמים האלה כאן, אבל אנחנו יכולים לציין את המשותף להם: סלידה חזקה מפוזיטיביזם, מהתקדמות טכנולוגית, ממפעלים, מהתקדמות מדעית כמסרס של יופי. לכן, כל הזרמים האסתטיים הללו ירצו לחזור לאמנות כיוצר היופי הבלעדי.

10. החלוצים

שוב, איננו יכולים לדבר על כל האוונגרדים שהתרבו במהלך השנים האחרונות של המאה ה-19 והעשורים הראשונים של המאה ה-20, אבל ננסה לפחות למנות אותם. החלוצים הרשמיים מופיעים בתחילת המאה ה-20. הראשון שבהם נחשב לפאוביזם, זרם שהעריך צבע כאמצעי ביטוי סובייקטיבי, לא כחקיין של המציאות. אחרי הפאובס, שערכו את התערוכה הראשונה שלהם ב-1905, האוונגרד הלך זה אחר זה כל כך מהר עד שכמה מהם חפפו: אקספרסיוניזם, פוטוריזם, קוביזם, דאדאיזם, סוריאליזם...

האוונגרד הוא המאפיין העיקרי של אמנות המאה ה-20. הן סדרה של תנועות הנוגדות את הנורמות הקבועות, קבוצות של אמנים בעלי מאפיינים נפוצים שמתחברים ליצירת מעין אסכולה ציורית, לרוב עם מניפסט אידיאולוגי בסיסי. נכון לעכשיו, אנו חיים בעידן חדש של אינדיבידואליות שעושה זרמים אמנותיים לטשטש ולפצל לאלף חתיכות, אז אנחנו בקושי יכולים לדבר על זרמים, אלא על אמנים. אבל האם זה אולי, עמוק בפנים (וכמו שאמר גומבריץ') זה לא תמיד היה ככה?