היסטוריה של אמנות מודרנית

מהי אמנות מודרנית? למרות שהמונח יכול להיות מבלבל ומוביל אנשים רבים להשוות אמנות מודרנית לאמנות עכשווית, האמת היא שהאמנות המודרנית משתרעת על פני תקופה משנות ה-50 ועד אמצע המאה ה-18. המאה העשרים. כ-100 שנים בהן התרחשו כמה מהתנועות האמנותיות החשובות ביותר בתולדות האמנות האוניברסלית.

בשיעור זה של unPROFESOR.com אנו מסכמים את תולדות האמנות המודרנית ונעמוד על היבטים כמו הופעתו, מאפייניו, התנועות האמנותיות שהתרחשו במהלך שנים אלו, כמו גם האמנים העיקריים, בנוסף לדעת מה ההבדלים העיקריים באמנות עכשווית. תקציר של כל מה שצריך לדעת על אמנות מודרנית וההיסטוריה שלה.

כדי להכיר את ההיסטוריה של האמנות המודרנית חשוב להבין איך ומתי היא נולדה. בנוסף לכיסוי תקופה כרונולוגית שהולכת מ-1850 עד 1950, אמנות מודרנית נחשבת להתחיל מיד של תנועה אימפרסיוניסטית והשפעת דמויות כמו אדואר מאנה ומסתיים בהופעת ה פופ ארט.

לאורך מאה השנים הללו קם א מגוון גדול של תנועות אמנותיות אוונגרדיות ופורצות עם הקנונים של האמנות הקלאסית, במיוחד בכל הנוגע לפיגורציה. בין התנועות האמנותיות הנכללות באמנות המודרנית ניתן למנות בין היתר אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם, קוביזם, פוטוריזם, פאוביזם או סוריאליזם.

אבל מה היה מקורה של האמנות המודרנית? אמנות מודרנית קשורה לסדרה של טרנספורמציות הקשורות לעומק שינויים כלכליים, פוליטיים, חברתיים ותרבותיים נגזר מהמהפכה התעשייתית שחוותה באירופה בסוף המאה ה-19. הקשר היסטורי חדש שגם העדיף את הופעתו של סוג חדש של אמן. אמן שמפסיק לעבוד בהזמנה ובפקודות של פטרונים ומוסדות לפתח פרויקטים משלו, ללכוד את הרעיונות, החוויות והטעמים שלו.

אחד מאלה אמנים מודרניים מוקדמים זה היה מאנה. צייר אימפרסיוניסטי שעזב את האקדמיות בצד והחל להשתמש בטכניקה אחרת, מספקת ראייה מודרנית ואישית יותר של המציאות. בנוסף, האימפרסיוניסטים כמו מאנה היו האמנים הראשונים שעזבו את המעגל שסומן על ידי האקדמיה לאמנויות יפות, וסירבו להציג יחד עם אמנים אקדמיים ולצאת מהסטודיו לרחובות ולשדות כדי לייצג את המציאות בהשפעות האור הטבעי של יְוֹם.

הדרך החדשה הזו של יצירה וחשיבה כל כך חדשנית ושונה נקראה מודרניות, גם בהסתמך על תמיכה בסופרים של אותה תקופה כמו בודלר או זולה, כשהאמנים עצמם מצטרפים אליהם בכתיבת מניפסטים אמנותיים שבהם הגנו על עקרונות תנועת האמנות שלהם.

זֶה התנגדות למסורת האמנותית הקלאסית המערבית מתווספים גם מאפיינים אחרים המגדירים את משמעות האמנות המודרנית. לפיכך, בין המאפיינים העיקריים של האמנות המודרנית הדברים הבאים בולטים:

• מוצגים חידושים בכל התחומים, מהנושאים ועד לחומרים, טכניקות ותהליכים.
• מפתחת א עניין בתרבויות אחרות, במיוחד תרבויות מזרח ואפריקה, הופכות למקורות השראה הן לנושאים והן לטכניקות.
• מופיע א סחר חדש באמנות עם מושגים חדשים כמו סוחר או גלריה.
• האדיר בורגנות תעשייתית לקחת את התפקיד של פַּטרוֹן להחליף את האצולה והכנסייה ולהיות הלקוח העיקרי של האמנות.
• מרחיב את מושג האמנות ואמנות מתחילה להיות מוערכת למען האמנות, מבלי לנסות להעביר את המסרים הרשמיים של המדינה או הכנסייה.
• גם להשפיע סוגים חדשים של אמנות כמו צילום או קולנוע.
• גם היצירה האמנותית הופכת א תרגיל התבוננות פנימית והאמן נותן לרגשותיו לצוף, מעוות את המציאות כדי להראות את רגשותיו ורגשותיו.
• פרספקטיבה זו מובילה ליצירות להיות אובייקט של פרשנויות שונות, הנעת הצופה ואינטראקציה עמו ברמה רעיונית ויצירתית יותר.
• ניסויים וחדשנות מובילים אמנים להיות הרבה יותר פורה, יצירת מספר גדול יותר של יצירות.
• ההופעה של צינורות צבע שמן הבשנת 1841 היא אפשרה את הובלת המוצר ושימור הודות למכסה הברגה שלו ובכך הקלה על אמנים לצאת מהסטודיו ולצאת לצייר בחוץ. המצאה שחוללה מהפכה באמנות ועזרה להופעתם של הציירים המודרניים הראשונים, האימפרסיוניסטים.
• החדשנות וקלות הציור שמספקים שפופרות צבע, בנוסף לעוויתות הפוליטיות, החברתיות והכלכליות שחוו באותן 100 שנים, תרמו להופעתה של מגוון רחב של תנועות אמנותיות, מה שנקרא אוונגרד.
• אמנות הופכת למשהו מהפכני לחלוטין היותו מכשיר לביקורת והוקעה של מוסכמות חברתיות, אי שוויון או מלחמות ועוולות, בין שאר המרכיבים.

כדי להבין את ההיסטוריה של האמנות המודרנית, חיוני להכיר את התקופות והזרמים האמנותיים השונים שהתרחשו בתקופה זו. במהלך פרק הזמן המכוסה על ידי אמנות מודרנית, אמנות מנוסה שינויים קיצוניים רבים מבחינת סגנונות, טכניקות ומושגים. כמה תמורות ששיקפו את השינויים הפוליטיים, החברתיים והטכנולוגיים של אותה תקופה. בין ה תנועות עיקריות ואמנים שאפיינו תקופה זו, בולטים הבאים.

אימפרסיוניזם

הוא אימפרסיוניזם הופיע בצרפת מהמחצית השנייה של המאה ה-19, המאפיין העיקרי שלה מייצגים אור וצבע של רגע מסוים ביום, כלומר, ציור בחוץ ותפיסת ההשפעות האופטיות של האור, כמו גם לכידת האווירה של הרגע. בין הדמויות העיקריות שלה מאנה, פייר אוגוסט רנואר, קלוד מונה ואדגר דגה. כמה אמנים ששברו את כל המוסכמות האקדמיות והפכו לאמנים המודרניים הראשונים.

פוסט אימפרסיוניזם

בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, ה פוסט אימפרסיוניסטיםהם לקחו את האימפרסיוניזם לכיוונים חדשים. דמויות כמו סזאן. ואן גוך וגוגן הם החלו להתנסות בצבע ובצורה, כמו גם לתת לרגשות שלהם להופיע ולהניח את היסודות לכל התנועות או ה"איזמים" האוונגרדיים הבאים.

פאוביזם

ה fauvesהם נקראו כך בגלל הטבע הפראי שלו, כמו חיות שניסו להשאיר את הרגשות העזים ביותר בציוריהן. אותה גישה סובייקטיבית ורגשית יותר הובילה לשימוש בצבעים נועזים ותוססים יותר, ללא דאגה לייצוגים מדויקים ונכונים לחיים. הנרי מאטיס או אנדרה דיריין הן שתי דמויות מפתח של הפאוביזם.

אקספרסיוניזם

הוא אקספרסיוניזם היא תנועה אמנותית שקמה בגרמניה והתמקדה במיוחד ב ביטוי לרגשותיהם של האמנים. המועקה הקיומית והפסימיות שהתעוררו לאחר מלחמת העולם הראשונה השפיעו על הופעתן של תנועות אמנותיות שהתמקדו בלכידת פחד, חוסר היגיון, טירוף וחרדה. הקולנוע היה אחת מצורות האמנות החדשות שבהן השתמש האקספרסיוניזם כדי להפיץ את רעיונותיו. בציור, דמויות כגון קנדינסקי אוֹ קירשנר. העיוות של הצבעים והצורות כדי לשקף את אותה ייסורים קיומיים והריקנות של החברה התעשייתית היו שניים מהמשאבים המשמשים ביותר את האקספרסיוניסטים.

קוביזם

באותה המולת תנועות אמנותיות ויצירתיות שהייתה אירופה בתחילת המאה ה-20, ובעיקר פריז, צמחה תנועה נוספת שנועדה לחולל מהפכה בסצנת האמנות העולמית. הוא קוביזםשבר לחלוטין את המוסכמות מכל הסוגים ו חולל מהפכה בייצוג הציורי על ידי חלוקת חפצים ודמויות ל צורות גיאומטריות ולפנות לנקודות מבט מרובות כדי לייצג תמונה אחת. פבלו פיקאסו או ג'ורג' בראקסהם ידועים בתור אבות הקוביזם.

דאדאיזם

דאדאיסטהאם הוא אבסורדי וכלום האתגר האולטימטיבי לכל מה שנקבע ואתגר למוסכמות והאקדמיות. הייסורים החיוניים של מלחמת העולם הראשונה עומדים בבסיסה של זו ושל תנועות אמנותיות אחרות המבקרות את המציאות.

עתידנות

הוא עתידנות עולה באיטליה בשנת 1909 במטרה של לחדש אמנות ולשנות את החברה. מדובר בשבירת המסורת והעלאת הדינמיות והתנועה שמדפיסות מכונות בהתקדמות התיעוש. הפוטוריזם הייתה תנועה ציורית וספרותית שהעלתה את האמנות והשירה והייתה לה מניפסט משלה.

סוריאליזם

הוא סוריאליזםביקש לחקור את העולם של חלומות ותת מודע בהובלת אמנים כמו סלבדור דאלי, רנה מגריט ומקס ארנסט, הסוריאליזם השתמש בדימויים מרשימים זה לזה ובטכניקות אוטומטיות כדי לשחרר את הדמיון והמחשבה התת מודע.

בהיסטוריה הקצרה הזו של האמנות המודרנית גם נאנחנו עוצרים לרגע כדי לדבר על הבדלים בין אמנות מודרנית לעכשווית. מקובל שנוצר בלבול מסוים בין שני המונחים ונוטה לייעד אמנות עכשווית כאמנות מודרנית ומודרנית כעכשווית, למרות שמדובר בשני דברים שונים.

• מבחינה כרונולוגית, האמנות המודרנית מגיעה לסיומה כשהאמנות העכשווית מתחילה, כלומר בשנות ה-60. שניהם מ תקופות היסטוריות שונות ולציית להקשר פוליטי, כלכלי וחברתי שונה מאוד.
• כמו כן, אמנים עכשוויים הם התמקדו יותר בתהליך היצירתי וברעיוני יותר מאשר באסתטיקה עצמה, בנוסף לנקוט בהרבה יותר אמצעי ביטוי או הפיכת כל חפץ לאמנות בו זמנית. לבטל את ההקשר שלו ושהיצירה האמנותית היא לא כל כך בכישוריו או בכישרון האמנותי של האמן כמו ב מוּשָׂג.