5 המאפיינים של אמנות העידן המודרני

העידן המודרני כולל לא פחות משלוש מאות שנים; למרות העובדה שכמו תמיד הגבלת תקופות מסוכנת (מכיוון שאנו מסתכנים ליפול לאבסולוטיזם היסטורי), היא אכן נכון שבזמן הזה התעוררה שורה של שינויים שאפיינו את המעבר מהאדם של ימי הביניים לאדם. מוֹדֶרנִי.

במאמר זה אנו הולכים להתמקד האמנות של העידן המודרני יותר מאשר בהיבטים ההיסטוריים, אם כי, כמובן, הכל קשור. אי אפשר להבין ביטוי אמנותי ללא ההקשר ההיסטורי; לכן נבחן תחילה מה קרה בשינוי ה ימי הביניים לעידן המודרני, ובהמשך נתמקד בחמשת המאפיינים המהותיים של אמנות התקופה.

ההקשר התרבותי והאמנותי בעידן המודרני

מה שמכונה קוואטרוצ'נטו, כלומר, המאה החמש עשרה האיטלקית, חיונית כדי להבין את השינויים שחלו באמנות. איטליה של אותה מאה הייתה מורכבת מפסיפס של מדינות קטנות, ובראשם דמויות מהבורגנות העירונית. דמויות אלו יגנו על האמנויות ויהפכו את החזון התאוצנטרי של ימי הביניים בהומניזם שיקודם על ידי האקדמיות הפילוסופיות, מוגנות על ידי אלה פַּטרוֹן.

בתחום האמנותי חלה גם נקודת מפנה עם הופעת המסכת מאת האדריכל הרומי ויטרוביוס (המאה הראשונה לפנה"ס. ג.) מהטקסט שלו, שנחקר רבות באותה תקופה, יצר לאון בטיסטה אלברטי (1404-1472) את שלוש החיבורים שלו על אדריכלות, פיסול וציור. בכך, הסופר עושה צעד חשוב לקראת האינטלקטואליזציה של דיסציפלינות אלו, אשר

הם הופכים מאומנויות מכניות (אופייניות לתקופת ימי הביניים) לאומנויות אינטלקטואליות של גברים חופשיים.

מאידך גיסא, פיליפו ברונלסקי (1377-1446), לאחר שחקר עתיקות קלאסיות ברומא (כולל הפנתיאון של אגריפס), עיצב את כיפת הדואומו של פירנצה, שלמרות שעדיין יש לה גישה הקשורה באופן הדוק לארכיטקטורת ימי הביניים, מייצגת התקדמות טכנית המחברת אותה עם החזון החדש של עוֹלָם.

אבל האמן ילך רחוק יותר, ויגבש באופן סופי את אחד המאפיינים העיקריים של אמנות העידן המודרני: אנחנו מדברים, כמובן, מקודיפיקציה של הפרספקטיבה המתמטית, משוכללת עם נקודת מגוז, הכרוכה ביצירת מרחב שתחולל מהפכה בעולם הציור עד לבואם של הקולות המתנגדים הראשונים של האקדמיה הרשמית, המאה XIX. פרספקטיבה זו תיושם לראשונה בקפלת ברנקאצ'י של כנסיית קרמיין בפירנצה על ידי Tommaso Masaccio (1401-1428).

מפירנצה ועד אירופה

משפחת מדיצ'י, מתקופתו של קוזימו האב ומעל לכל, עם לורנצו המפואר (1449-1492), העדיפה יצירה אמנותית והחידושים הרבים שנוצרו בתחום זה. כך, המדיצ'י יהפוך את פירנצה למרכז התרבות והמודל החשוב ביותר של הרגע, מה שיעשה בקרוב זה יחקה על ידי שאר הערים האיטלקיות, ולבסוף, זה יתפשט בסופו של דבר לשאר אֵירוֹפָּה.

בחיקוי משפחת פלורנטין, במדינות איטלקיות אחרות המנהיגים יחקו את חסותם של מדיצ'י: הספורצה במילאנו, פדריקו דה מונטפלטרו באורבינו, הגונזגות במנטובה, סגיסמונדו מלטסטה ברימיני, וכן הלאה וכן הלאה. מנגד, הסחר הפעיל שהיה בין מדינות איטליה לשטח פלמי הוביל לחילופי דברים אמנותיים בין החידושים שמתבצעים במרכז אירופה, הקשורים יותר להתבוננות נטורליסטית במציאות, והאיטלקים, הרבה יותר אינטלקטואלית.

בנוסף, העניין של איטליה בעולם הקלאסי (לא רק באמנויות, אלא גם בפילוסופיה) מוביל שינוי תרבותי שמחצי האי יקרין לכל היבשת במהלך מאות שנות העידן מוֹדֶרנִי.

• מאמר קשור: "תולדות האמנות: מה זה ומה חוקרת הדיסציפלינה הזו?"

הדפוס והרחבת הרעיונות

אחת ההמצאות הגדולות של ההיסטוריה (שהשפיעה רבות על החברה, התרבות והאמנויות של העידן המודרני) היא הדפוס, שכן השימוש בו אפשר לרעיונות להגיע למספר רב יותר של אנשים. הודות לכך הצליחה תרבות ההומניזם להתפשט ברחבי אירופה תוך זמן קצר.

גם בתחום האמנותי ראוי לציין, במסגרת מהפכה אינטלקטואלית זו, את השימוש בהדפסים, ששימשו לאיור ספרים מודפסים. חשיבותם של הדפסים אלה בהתפתחות האמנות היא מכרעת, שכן הם לא רק הפיצו תוכן אינטלקטואלי, אלא גם צורות אמנותיות. בתחילה, הטכניקה שבה נעשה שימוש הייתה גילוף (המכונה כיום קסילוגרפיה). כתוצאה מכך, השימוש בחריטות על לוחות נחושת שנעשו עם בור הפך את איור הספרים לזריז יותר ולכן, ההתרחבות הייתה מהירה יותר.

מנקודת מבט דתית, הדפוס היה מהותי, משום שהוא אפשר לרעיונותיו של הנזיר מרטין לותר (1483-1546) להתפשט. הרפורמציה הפרוטסטנטית זכתה להצלחה רבה, במיוחד במרכז אירופה, מה שעורר תגובה מצד המונרכיות, שנותרו איתן בהגנה על הקתוליות. עובדה זו חשובה, שכן, כפי שנראה בנקודה הבאה, האמנות של המאות ה-16 וה-17 באזורים הקתוליים תעמוד בסימן עמוק על ידי התגובה. אנטי לותרניהמכונה הקונטרפורמציה.

אמנות ככלי רכב של הקונטרה-רפורמציה

החזון האיקוני של הלותרנים גורם להתקוממויות איקונוקלסטיות בארץ מדינות המאמצות שינוי וששינוי מושגי מתרחש במרחב הקדוש של אלה מקומות. מצד שני, הכנסייה הקתולית מגיבה להתרחבות הפרוטסטנטיות באמצעות הרפורמציה הנגדית, התממש במועצת טרנט (1545-1563).

המושב ה-25 של סינוד זה הוקדש אך ורק לאופן שבו האמנות צריכה להתייחס לעניינים דתיים. זה מייצר מהפך אמנותי חשוב, שמתחיל במנייריזם (סוף המאה ה-16) ומגיע לשיאו בבארוק, במהלך המאות ה-17 וה-18.

ממה כללה האמנות החדשה של הקונטרפורמציה הקתולית? מבחינה קונספטואלית, זה עובר מאמנות סיפורית, שהשפיעה על סיפוריהם (פעמים רבות בלתי סבירים) של הקדושים, ועד ייצוג של דמות הדמות הקדושה עם תכונותיה כמודל של קדושה. ציורים ופסלים עגולים אלה משקפים גישה הצהרתית בדמויות המיוצגות, שכן אם משהו מאפיין את אמנות הבארוק זו בדיוק התיאטרליות שלה.

בנוסף, הקונטרה-רפורמציה נותרה איתנה בחשיבותם של הסקרמנטים, במיוחד זו של הסעודת, אשר ב- האמנות באה לידי ביטוי בהתרוממות הסוכות, המונסטרנסים ובכל המרכיבים הקשורים לפולחן הקודש צוּרָה. מצד שני, חגיגת קורפוס קריסטי, על כל המרכיבים האמנותיים הכרוכים בה, קיבלה חשיבות חסרת תקדים בתקופת הבארוק.

5 המאפיינים החיוניים של אמנות העידן המודרני

במאה ה-16 קמה שורה של אמנים ששתו מהשינוי שנוצר במאה הקודמת. מצד אחד, יש דור שהחל לפעול במאה ה-15 (בו אמנים כמו לאונרדו, בוטיצ'לי, פרוג'ינו או פיירו דלה פרנצ'סקה, בין היתר), ומאוחר יותר אנחנו כבר פוגשים את האמנים הגדולים של ה חמש מאותכגון מיכלאנג'לו, טיציאן, רפאל, טינטורטו או איל ורונזה, בין היתר. מבין האמנים הללו, בית הספר הוונציאני יאופיין בקומפוזיציה המבוססת על צבע, בעוד אלה המשתייכים לאסכולות פלורנטין ורומיות ייחסו חשיבות רבה יותר ל קַו.

אמנים אלו יתקדמו לעבר אמנות שתגדיר, באופן רחב ועם ניואנסים ברורים, את מאפיינים כלליים של אמנות העידן המודרני, אותם נסקור בקצרה להלן, בתור א סיכום.

1. שימוש בפרספקטיבה המתמטית

כפי שהערנו בעבר, במהלך הקוואטרוצ'נטו יהיה תגלית שתחולל מהפכה בהיסטוריה של הציור ושיאפיין את הייצור האמנותי של העידן המודרני. הוא בערך פרספקטיבה מתמטית, שקודם על ידי Brunelleschi ויישמה לראשונה על ידי Masaccio.

טכניקה זו מורכבת מהקמת נקודת מגוז שבה כל הקווים של הקומפוזיציה מתכנסים. עם הזמן, שיטה זו התפתחה ואמנים הצליחו ליישם כמה נקודות מגוז בעבודה אחת.

• אולי יעניין אותך: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

2. חקר האנטומיה של האדם

בניגוד לערך הנמוך שניתן בימי הביניים לחקר האנטומיה, הלך הרוח ההומניסטי החדש מעודד אמנים לנתח את הגוף, או באמצעות נתיחה של גופות או באמצעות חיבורים על אנטומיה, כמו זו של אנדריאה וסליו (1514-1564), בשימוש נרחב באותה תקופה.

3. חשיבות הדיוקן

בנוסף, זה הזמן שבו הז'אנר של הדיוקן הופך להיות חשוב מאוד. בחברה של ימי הביניים אנו מוצאים את עצמנו עם דיוקנאות סטריאוטיפיים, שכן החשיבות נפלה על מי הדמות, לא על איך הוא היה. במילים אחרות, כדי לזהות את האדם המדובר, הספיקו רק השם או סימני היכר אחרים, כמו אלו בעלי אופי הרלדי.

בעידן המודרני, זה הולך להשתנות באופן קיצוני. הבורגנות שדבקה בתנועה ההומניסטית רוצה להיזכר עם מאפיינים פיזיים, ייחודיים וקונקרטיים., שכן בעקבות פרנצ'סקו פטרארקה (1304-1374), התהילה כובשת את המוות. לכן, לכידת הפלגים המדויקים של הדמות מבטיחה כי לאחר מותו הוא ימשיך להיזכר כפי שהיה. מצד שני, בהקשר של פוליטיקת זוגיות, שזוכה לשיא פריחתה בעידן המודרני, בתי המשפט האירופיים ינצלו את הז'אנר הזה כדי להכריע את חברי הנישואין שלהם לבתי השלטון האחרים.

4. הווליום

במהלך ימי הביניים, הדבר החשוב היה הרעיון שהיה מיוצג ביצירה. עם זאת, עם הגעתה של האסתטיקה המודרנית החדשה, אופן ייצוג הרעיון הזה יהיה בסיסי. בצורה כזו שבהשוואה לציור השטוח של כרכים פשוטים של הרומנסק והגותי, בתקופת הרנסנס והבארוק הנפח הריאליסטי של הדמויות המיוצגות יהיה חיוני.

5. קלאסיציזם

התרבות המודרנית מתחילה בהחייאתה של התרבות הקלאסית; ראשית, מנקודת מבט פילוסופית וספרותית, ומאוחר יותר ממוקד מנקודת מבט פיסולית, ציורית ואדריכלית. האמנים של העידן המודרני חוקרים חורבות רומיות, פסלים וציורים, כמו גם את המסכת הוויטרובית, והצורות המיושמות בהשראת אלמנטים אלה.

בתקופה זו התגלו ברומא כמה יצירות שגרמו להשפעה רבה, כמו ה לאוקון או ה בלוודר טורסו, שהניח את היסודות לסגנון קלאסיסטי חדש. ממצא נהדר נוסף היה דומוס אוריאה של נירון, ברומא, שם הופיעו כמה מהדוגמאות הבודדות של ציור רומי שהיו ידועות באותה תקופה (זכור שפומפיי והרקולנאום לא התגלו עד המאה ה-18), ושהם התפשטו ברחבי אירופה דרך של החריטה.

אבל הקלאסיציזם הרווח בעידן המודרני לא נצפה רק בצורות. הנושאים החלו לקבל שוב ושוב השראה מהעבר הקלאסי, אשר מבלי לשכוח את התרבות הנוצרית, ייצג גם סצנות מהמיתולוגיה הקלאסית ומההיסטוריה של רומא.