מקור הז'אנר והאבולוציה DRAMATIC

אם אתה רוצה לדעת מה מקור הז'אנר הדרמטי עלינו לחזור לתקופות הקלאסיות בהן יוון העתיקה החלו להתקיים חגיגות שעשו כבוד לאלים המיתולוגיים. לחגיגות אלה כתבו המשוררים סדרה של טקסטים דרמטיים, תיאטרליים, שנחשבו, לא לקריאה, אלא לספר בקול על ידי שחקנים שימחיזו את המילים כתוב.

בשיעור זה של פרופסור אנו הולכים לעשות מסע לעבר מקור הז'אנר הדרמטי להכרת ה היסטוריה של תיאטרון מאז שהוא הופיע והתפתחותו לאורך זמן.

אינדקס

1. כשנולד הז'אנר הדרמטי ומקורו
2. הז'אנר הדרמטי באימפריה הרומית
3. התיאטרון בימי הביניים
4. התיאטרון בעידן המודרני
5. מיהם המחברים העיקריים של הז'אנר הדרמטי?

כדי לדעת את מקור הז'אנר הדרמטי עלינו לנסוע ל יוון העתיקה, ציוויליזציה קלאסית בה הופיעו הטקסטים הראשונים שיכולים להיחשב דרמטיים. בחברה זו נערכה סוג של חגיגה שנתית סגד את דיוניסוס, אל השמחה והיין. לחגיגה זו הם הולחנו מזמורים ושירים שהוצגו בצורה מבוימת בפני הציבור.

עם הזמן הפזמונים הפשוטים הללו התפתחו והפכו מקהלות מושר על ידי אנשים שונים. לאט לאט התחילו לאנשים שהיו חלק מהמקהלה תפקיד מיוחד בשירה, אם כי אנחנו עדיין לא יכולים לדבר על השחקנים עצמם.

חגיגת התיאטרון הפרימיטיבי הזה התקיימה עד המאה ה -6 לפני הספירה. כפי שמציינים מקורות היסטוריים, בזמן הזה המשורר תיספיס דקלם בעל פה שיר שמעניק לו את הרגש וההרגשה כאילו הוא עצמו גיבור העלילה: זה היה הצגה תיאטרלית ראשונה של היסטוריה.

אם נחשוב על הז'אנר הדרמטי, הסמל האופייני המורכב מ שתי מסכות: אחת מחייכת והשנייה בוכה. סמל זה מגיע גם ממקור הז'אנר: הפנים המחייכות מייצגות את ז'אנר קומדיה והפרצוף העצוב הוא ייצוג הטרגדיה, שני תת-הז'אנרים העיקריים של התיאטרון.

הפואטיקה של אריסטו

מקור התיאטרון בא לידי ביטוי גם ב הפואטיקה של אריסטו. ספר זה נכתב בשנת IV לפני הספירה, ובו אריסטו הציג את הספר דְרָמָה כאחד מהשלושה ז'אנרים ספרותיים קלאסיקות, יחד עם אפוס וה לִירִיקָה.

יתר על כן, בפרסום זה אריסטו עצמו יוצר את חלוקות משנה ראשונות ז'אנר, כלומר תת-ז'אנרים דרמטיים: טרגדיהוה קוֹמֶדִיָה. עם פלאוטוס הוצג תת-ז'אנר שלישי שנחשב כיום גם לקלאסי: הז'אנר ההיברידי שמשלב בין מרכיבים של שניהם, הטרגיקומדיה.

בכתיבה אריסטוטלית זו, המחבר מציין גם שרק מחברים אצילים הם אלה המוסמכים לכתוב טרגדיות; מצד שני, קומדיות הן טקסטים המיועדים למשוררים הוולגריים והמשכילים פחות.

כעת אנו כבר יודעים שמקורו של הז'אנר הדרמטי היה ביוון העתיקה, אולם ברגע שהאימפריה היוונית נקלעה לדעיכה, היו אלה הרומאים שהובילו ולכן, התיאטרון הגיע גם לרומא ותרם מחברים דרמטיים בולטים כמו סנקה, טרנס ופלוטוס.

ההערכה היא כי בערך בסביבות 509 לפני הספירה זה היה כשהתיאטרון הגיע לאימפריה הרומית, בגלל ההתרחבות שעשתה הציוויליזציה הרומית דרך הים התיכון לאימפריה היוונית. ישנם כמה שינויים חשובים מהתיאטרון היווני והרומי, למשל, הדרמה החדשה הייתה פחות מתוחכמת וסטירית יותר.

כשהאימפריה הרומית נעלמה, ז'אנר הדרמה כבר היה התפשט ברחבי אירופה וביבשת הישנה היא החלה לעבור כמות גדולה של שינויים ושינויים.

בימי הביניים, הז'אנר הדרמטי כבר לא מעובד על ידי משוררים. זכרו שתקופה זו ידועה בשם התקופות החשוכות וההפקה הדרמטית היא כמעט אפסית. בתוך ה המאה ה -11 וה -12 באירופה נכתב רק סוג תיאטרון שנועד להיות מיוצג במרכזי פולחן כגון מנזרים, אוניברסיטאות או בתי משפט אמיתי. לָכֵן, איבד את האופי החברתיזה היה במקורו להפוך לז'אנר אליטיסטי יותר ולמעמדות העשירים.

בימי הביניים, היצירות שנכתבו היו של נושא ליטורגי: ייצוגים של סצנות מהבשורה, המתמקדים במיוחד ברגעי שיא בדת הנוצרית: חג המולד, ההתגלות והתחייה. סוג זה של תיאטרון התפשט ברוב אירופה עם הרצון להפיץ את דבר האל לכל עבר. תיאטרון מסוג זה לא הגיע לספרד מכיוון שבשלב זה אנו נמצאים בתקופות מוריות מלאות.

בארצנו אנו צריכים לחכות עד סוף ה- XII או תחילת ה- XIII כדי למצוא את היצירה התיאטרונית הראשונה שנכתבה בספרדית: el מכונית הקסמים, טקסט תיאטרלי שייצג את רגע הערצת המלכים לילד ישוע ונותר לא שלם.

כדי להמשיך ולהעמיק במקור הז'אנר הדרמטי עלינו להמשיך בסקירה היסטורית זו כדי להתמקד כעת ב עידן אליזבת מאנגליה. זה היה מהשש עשרה כשהתיאטרון הגיע לארץ אירופה זו ומחזאים במעמד של וויליאם שייקספיר הם החלו לשפץ את התיאטרון ולהעניק לו אווירה מודרנית ונגישה יותר לכל הציבור.

בספרד, המאות ה -16 וה -17 ידועות כתור הזהב הספרדי, מאה של פאר מקסימאלי בתחום האותיות והתרבות. ה תיאטרון תור הזהביש לו שני שמות פרטיים: מצד אחד לופ דה וגה, שנחשב למשפץ הגדול ביותר בז'אנר הדרמטי באירופה, ומצד שני לקלדרון דה לה בארסה.

לופ דה וגה הוא המחבר של "האמנות החדשה של יצירת קומדיות", מניפסט בו המחבר מהמר על א תיאטרון חדש מותאם יותר לזמנים וזה שבר את סימן ימי הביניים והמציא מחדש את המסורת הקלאסית שנכפתה בפואטיקה של אריסטו. בתפיסה הדרמטית החדשה הזו בחר לופ בסוג תיאטרון שהתבסס על המרכיבים הבאים:

• נושא ובחירה חופשית של הכותב עצמו
• הימרו על טריקומדיה, ז'אנר היברידי ששילב קומדיה וטרגדיה
• קרע בשלוש היחידות של אריסטו: הוא שומר רק על יחידת הפעולה, על יחידות הזמן והמקום שהוא שובר
• העבודות כוללות 3 מערכות או ימים, במקום 4 הקלאסיקות
• הוא מגן על השימוש בשפה המותאמת לסוג הדמות ביצירה

לופ השיג מהפכה תיאטרלית ברחבי אירופה והניח את היסודות ליצירת תיאטרון מודרני ועכשווי יותר.

בתחילת ה- XX אנו מוצאים את תיאטרון המודרניזם והפוסט-מודרניזם, סוג של זרם אמנותי המחויב לקשר בין תיאטרון לבין מסר חברתי ופוליטי ומי שמאחוריו שמות גדולים כמו ג'ורג 'ברנרד שו, פדריקו גרסיה לורקה וטנסי וויליאמס.

לסיום סקירה זו של מקור הז'אנר הדרמטי, אנו הולכים להדגיש את 3 מחברים קלאסיים ומה נחשבים הורים מגדריים. הם כדלקמן.

אייסכילוס

מחזאי יווני זה נחשב לאבי הטרגדיה היוונית. בשל השתתפותו במלחמות נגד הפרסים, כתב אייסכילוס את "הפרסים" ואת "השבעה נגד תבאים", שתי יצירות דרמטיות בהן הוא מספר לנו על חוויות המלחמה שלו.

אייסכילוס כתב בסך הכל 82 הצגות בזמנו ונחשב למחזאי הטוב ביותר באותה תקופה. למרות יצירתו הספרותית הארוכה, כיום אנו שומרים רק שבע יצירות שלמות. אחת הדמויות בהן אייסכילוס ממקד ביותר את הפקתו הדרמטית היא קליטמנסטרה.

סופוקלס

זהו אחד המחברים העיקריים של ז'אנר הדרמה הקלאסי. הוא נולד ליד אתונה והמשיך לכתוב יותר ממאה הצגות שביניהן טרגדיות, אם כי יש בה גם קומדיה סאטירית מעניינת, כמו "לוס כלבי ציד ". היצירות הידועות ביותר של סופוקלס ושנלמדות ומיוצגות עד היום הן "אנטיגונה", "המלך אדיפוס"או" אלקטרה ".

הוא נחשב לאחד הטרגדיונים היוונים הגדולים והציג כמה שינויים מעניינים ב ז'אנר: הגדיל את מספר המקהלה, כלל שחקן שלישי, התעמק בחשיבות הדיאלוגים, וכו '

אוריפידס

אנו מסיימים את המסע הזה למקורות הז'אנר הדרמטי כדי לדבר על עוד אחד המחזאים הגדולים של העידן הקלאסי: אוריפידס. זו טרגדיה יוונית נוספת שידועה ונלמדת כיום. ליצירותיו יש זכר חזק למסורת הסופיסטים, ולכן אנו רואים ספקנות כלפי מיתוסים ותפיסות דתיות. לכן אנו עומדים בפני סוג טבעי וטבעי יותר של טקסטים דרמטיים.

בטרגדיות שכתב מחבר זה אנו פוגשים דמויות אמיתיות יותר, שאנו רואים בהן טוב ורע והן צריכות להיות מודעות לגורלן. בין החידושים התיאטרליים של יוריפידס אנו מדגישים את הערעור של "Deus ex Machina" או את הכללתו של פרולוג לפני כל הופעה. "מדיאה" היא אחת היצירות המוכרות ביותר שלו, כמו גם "אורסטס" או "טרויאנות".

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- מקור הז'אנר הדרמטיאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו מושגים ספרותיים.

• אדרדוס, פ. ר. (2012). תיאטרון יווני עתיק ותיאטרון הודי: מקורם בריקודי מקהלה המפנקים מיתוסים עתיקים. אמריטה, 80 (1), 1-12.
• בורון, ד. ר. (2013). המקור לתיאטרון האפי. יסודות לאחת. SCIENTIA HELMANTICA.
• נאפולי, י. ט. (2004). מיתוס וטקס דיוניסי בבכצ'רס של אוריפידס: על המקור הטקסי של התיאטרון.
• ג'ילט, ג'יי. AND. (1925). לאס בכצ'רס או מקור התיאטרון.