7 אלמנטים של הטקסט הדרמטי החשוב ביותר

ה טקסט דרמטי זה הסוג הראוי לז'אנר הדרמטי, כלומר תיאטרלי. אנו עומדים בפני ז'אנר ספרותי שמבוסס על פעולה ועל ייצוג הטקסט על ידי השחקנים והשחקניות המעניקים חיים לסיפור המסופר. בשיעור זה ממורה אנו רוצים לנתח מה הם היסודות העיקריים של הטקסט הדרמטי כך שתוכלו לדעת אילו מאפיינים יש לו ומה הם שונים סוגי טקסטים לתיאטרון שנוכל להיפגש. התחלנו!

אך לפני שנתחיל לפרט את מרכיבי הטקסט הדרמטי, חשוב שנדע מה זה טקסט דרמטי. כשמו כן הוא, אנו עומדים בפני סוג הטקסט האופייני ל- דְרָמָה, הז'אנר הספרותי המתמקד בקריינות קונפליקט שחווה דמות אחת או יותר ואשר מיוצג בעל פה ופיזי על במה.

לכן, טקסט דרמטי הוא סוג הטקסט ש- מספר את הקונפליקט של הגיבור לקהל שמשתתף לראות את הפונקציה. טקסט זה נכתב מתוך כוונה להיות מיוצג על הבמה, ולכן יש לו מאפיינים משלו כמו השימוש ב דיאלוגים, ביאורים עבור השחקנים או חלוקת חלקי הטקסט בסצינות ובמעשים.

הטקסטים הדרמטיים הם הבסיס שייצור את היצירה התיאטרלית, זהו הסיפור עליו בנוי הביטוי האמנותי הזה. לחיות.

מקור הטקסט הדרמטי

ה מקור התיאטרון הוא מתוארך ליוון העתיקה. בוצעו חגיגות לכבוד האל דיוניסוס, סוג של חגיגה בה הם שרו, רקדו ולבשו בגדים כוריאוגרפיים צבעוניים. עם הזמן עבודות אלה שילבו טקסט ובכל פעם המשוררים התעניינו בהם יותר ובכך סיפקו ליצירה ספרותית ועמוקה יותר.

אריסטו תיקן את מראה התיאטרון ב פּוֹאֵטִיקָהשילוב הז'אנר הדרמטי כאחד משלושת הז'אנרים הספרותיים הגדולים של הרגע (יחד עם נרטיב וליריקה).

האימפריה הרומית אימצה צורות ספרותיות אלה, ולכן, כאשר התרחבה ברחבי אירופה, התפשט התיאטרון גם לכל פינותיו. זה הפך, בימי הביניים, את הכנסייה לצורה ספרותית זו לשלה, שכן היא הייתה אמצעי ישיר להגיע לעם להפיץ את המילה האלוקית; כך הופיעו דרמות ליטורגיות.

אבל זה היה במאה השש עשרה שהתיאטרון החל לאמץ את הצורה המודרנית ביותר בזכות התיאטרון האליזבתני בבריטניה עם שייקספיר וה תיאטרון תור הזהב הספרדי עם לופ דה וגה כמתחדש האמנותי המקסימלי.

כבר הגענו לעיל כי אחד המרכיבים של הטקסט הדרמטי הוא הנאום התיאטרלי. וזה טבוע בתיאטרון לתת את הקול לדמות ולתת לו לבטא את עצמו ולתקשר במילים שלו. בנרטיב, מספר המחזה הוא זה שבדרך כלל מדבר בעד הדמויות ומסביר את רגשותיהם ואת תחושותיהם; בליריקה זהו ה"אני הפיוטי "של המחבר שמספר לנו את רשמיו. מצד שני, בטקסט התיאטרלי, הדמויות עצמן הן שאחראיות להסביר לנו מה קורה.

כדי לאפשר זאת, שלוש טכניקות שונות של דיבור תיאטרלי משמשות. הם כדלקמן:

• דו שיח. זה כאשר דמות דו-שיח עם אחר, כלומר הוא מדבר עם דמות אחרת והם מחליפים נקודות מבט, דעות, רגשות וכו '.
• מוֹנוֹלוֹג. בתיאטרון יש גם מונולוגים, מחשבות בקול שאנחנו שומעים בפה של הדמות ושמראים לנו את הנפש ואת המחשבות העמוקות ביותר של הגיבור.
• מלבד. אלה הערות שהדמות עצמה מעבירה "מלבד העבודה" והעלילה לבטא באופן חופשי את מה שהוא חושב. הם יהיו כמו המחשבות שלך בקול רם והם לוקחים הפסקה בזמן מהמחזה כי הדמויות לא יכולות לשמוע אותך. לעתים קרובות הוא משמש כמשאב הומוריסטי ומחשבה זו מופנית ישירות לציבור, ושוברת את החומה הרביעית.