4 ציורי BOTERO מפורסמים

בין ה הציורים המפורסמים ביותר של בוטרו לבלוט "מול הים", "מונה ליזה ב-12", "מצלמה דלי ספוסה" ו"בישופים מתים", בין השאר. ב-unPROFESOR.com אנחנו מדברים איתך יותר לעומק עליהם.

פרננדו בוטרו (1932-2023) היה אחד האמנים והפסלים הפיגורטיביים הקולומביאנים הפופולריים והבולטים במאה ה-20. הפופולריות שלו באה יד ביד עם הסגנון האופייני לו, ה סִירָאוּת. סגנון המורכב מייצוג אנשים וכל סוגי הדמויות בנפח עצום ומוגזם, המשחזר את עצמו ב- חושניות של צורות וביצוע פירושים ביקורתיים וסאטיריים מחדש למגוון רחב של נושאים: מפוליטיקה ועד דָת.

בשיעור זה מ-unPROFESOR.com אנו מציגים חלק מה הציורים הטובים ביותר של בוטרו כדי שתוכל ללמוד על התפתחות הקריירה האמנותית של אחד האמנים הלטינו-אמריקאים האייקונים ביותר במאה ה-20.

אינדקס

1. מאפיינים של ציוריו של בוטרו
2. מהן היצירות המפורסמות ביותר של בוטרו?
3. מול הים (1952), הפרס הראשון שלו עם אמן
4. Camera degli Sposi, מחווה למנטנה (1961)
5. Dead Bishops (1965), עוד אחת מיצירותיו המייצגות ביותר של בוטרו
6. מונה ליזה בת 12 (1978), יצירת מופת מאת בוטרו

בוטרו הוא אחד הציירים הידועים ביותר בזכות סגנונו ונקודת המבט הייחודית שלו. כאן אנחנו הולכים לנתח את מאפיינים של ציוריו של בוטרו:

• בוטרו היה פסל וצייר שהיה שנוי במחלוקת בגלל הסגנון שיצר ואשר מגדיר כמעט את כל עבודתו: סִירָאוּת סגנון שמורכב מ evocation של דמויות עם צורות חושניות ונפחיות, להיות עבורו ביטוי של חושניות ויופי. בוטרו שבר אפוא את המסורת האמנותית של זמנו וגם ציוריו וגם פסליו יצרו דחייה מסוימת מצד המבקרים האקדמיים ביותר. למרות שבמשך הזמן זכה בוטרו לתשואות והכרה הן מהציבור הרחב והן מהמבקרים.
• בוטרו, שחשב את עצמו א אמן אוטודידקט, הוא העדיף נפח ומרחב, והחדיר את יצירותיו במונומנטליות, פזרנות, חושניות, אירוניה וחוש הומור נהדר.
• עוד מאפיין שלו הוא ללכוד את שלו דמויות ענקיות בחללים קטנים מדי כאילו כדי להכיל אותם, תוך שימת דגש נוסף על תחושת השומניות, או יותר נכון השמנת יתר, של הדמויות או הדמויות המצוירות או המפוסלות.
• שֶׁלוֹ הנושא מגוון מאוד וייצג דמויות קרקס, עירום, סצנות מחיי היומיום, הן בבית והן ברחוב, בתי בושת, פירושים מחודשים ליצירות קלאסיות, סצנות דתיות, מלחמות שוורים ודיוקנאות של דמויות כגון פוליטיקאים.
• בסגנון המאוד אישי והשונה הזה של בוטרו אפשר גם להתחקות אחר השפעות המסורת של מאמני האמנות הגדולים, של בָּארוֹק, של ה ציורי קיר של דייגו ריברה או של סיקוויירוס, בנוסף לאסתטיקה האופיינית לפולקלור הדרום אמריקאי.

האבולוציה האישית והאמנותית של פרננדו בוטרו היא סקרנית ומעניינת ביותר. למרות שתחילת דרכו בעולם מלחמות השוורים נידונה לכישלון עקב תאונה, הדבר הוביל אותו ל הקדש את עצמך לאיור בעיתון ולקיים תערוכה ראשונה עם סופרים אחרים ב-1948.

קרבתו ל אי התאמה באמנות ולעקוב אחר שובל דמויות כמו פיקאסובנוסף לכך שהציורים נחשבים לארוטיים, הביאו אותו לגירושו מהישועים. זה לא מנע ממנו להמשיך את הכשרתו, לזכות בפרסים במולדתו ולנצל את ההזדמנות ללמוד על עבודתו של ולסקז במדריד ונרשם לשם בבית הספר לאמנויות יפות בסן פרננדו וגם לומד בפירנצה, שם התאמן בפיסול.

בניו יורק הוא יצר קשר עם אקספרסיוניזם מופשט, בהיותו בוושינגטון שם יקיים את התערוכה הראשונה שלו מחוץ לקולומביה. רק בשנות ה-80 וה-90 יתחילו להכיר ביצירתו.

בין ציוריו המפורסמים של בוטרו בולטים הבאים.

בדיוק כפי שטהיטי הייתה גן עדן עבור גוגן, בוטרו הלך בעקבות האמן והלך לטולאו (בוגוטה), באיים סן ברנרדו ומפרץ מורוסקילו. שם הוא חי במשך עשרה חודשים בציור מול הים ולוכד את הצבעים של א נוף משתנה של כחולים וצהובים. באותם חודשים צייר כעשרים ציורי שמן, תוך התמקדות בסצנות דיג, מסיבות, דו-קרב וקרנבלים.

אחד מאותם ציורים הוא "Frente al mar", יצירה שבה הוא ייצג יליד העיירה טולו, שיכור ונקשר על ידי חבריו. בוטרו קיבל את פרס שני בהיכל האמנים הלאומי בבוגוטה ב-1952 והיצירה מסמנת את תחילת תקופת ההצלחה שלו בארצו, ועדיין מהווה רגע אמנותי שונה מאוד הן בנושא והן בטכניקה מסגנונו המאוחר יותר.

זהו עוד אחד מציוריו המפורסמים והשנויים במחלוקת של בוטרו. בציור זה, בהשראת ה ציור מאת אנדריאה מנטנה עבור ארמון הדוג'ים של מנטובה, בוטרו מציג נקודת מפנה ביצירתו. וכך, למרות שהסגנון נשאר פיגורטיבי מופשט תחת השפעת האקספרסיוניזם המופשט, בוטרו כבר מראה את טעמו לדמויות גרוטסקיות ונפחיות, דבר שהשפיע על ציבור העם האולם הלאומי XI (1958).

כך או כך, בוטרו הוענק שוב בחדר ההוא. נכון לעכשיו, נשמרה רק גרסה שנייה של היצירה, גרסה שנעשתה ב-1961.

לבוטרו היה גם א מבט אירוני על החברה השמרנית של ארצו ושל תקופתו. חברה שבה היה לכנסייה הקתולית תפקיד דומיננטי ואשר הפכה לאחד הנושאים החוזרים ביותר ביצירתו של הצייר במהלך שנות ה-60.

בעבודה זו, בוטרו מגרה על היררכיות כנסייתיות, מראה אותם כאן מתים ושווים בהר של גופות שנחים בשלווה, רגועים לאחר שאיבדו את כוחם והיו עוד אחד מול המוות.

בוטרו חוזר במלואו לפיגורטיבי ובולט בזמן שבו ה אקספרסיוניזם מופשט של אמנים כמו רותקו או פולוק. בגרסה זו של מונה ליזה מאת לאונרדו דה וינצ'י בוטרו מייצג את אותה דמות נשית איקונית כנערה חזקה, צבועה בגוון רך ו כמעט בלתי מורגש ומראה לנו תמונה עדינה יותר ועם כל השלווה והשלווה שמקרינה את מְקוֹרִי.

כאן הוא משאיר לנו דוגמה טובה לסגנון שלו, ה בוטריות או פטיזם, ידוע גם כ אקספרסיוניזם פיגורטיבי חסר פרופורציות. סגנון משלו שהביא לו תהילה עולמית.

ובזה אנחנו מסיימים את הסקירה הזו של ציורי בוטרו מפורסמים, מה דעתכם?

אם אתה רוצה לקרוא עוד מאמרים דומים ל ציורי בוטרו מפורסמים, אנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו של הִיסטוֹרִיָה.

• גארסיה, דניאל. תמונות של אלימות בציור של פרננדו בוטרו. 2011.
• GONZALEZ RUIZ, נוביה ג'נת. קולומביה בציור של פרננדו בוטרו: ריאליזם קסום בדמיוני בוטרו. 2006.
• RÍOS, סבסטיאן. פרננדו בוטרו 90 שנה של גאון. 2022.
• רומרו, ארמנדו. גבריאל גרסיה מרקס, אלווארו מוטיס, פרננדו בוטרו: שלושה אנשים שונים, מטרה אחת אמיתית. אינטי, 1982, מס' 16/17, עמ'. 135-146.