סיכום קצר משירתו של אריסטו

אחד מ עבודות ספרות החשוב ביותר בתרבות המערבית הוא הפואטיקה של אריסטו. הפילוסוף היווני כתב טקסט נרחב שמטרתו סטנדרטיזציה של האמנויות שצצו ביוון העתיקה. באופן זה נוצרה דוקטרינה פואטית וספרותית שהייתה בעלת השפעה רבה על תרבותנו במשך מאות רבות. בשיעור זה ממורה אנו הולכים להציע סיכום הפואטיקה של אריסטו בהם נדבר על הרעיונות העיקריים של טקסט זה, כמו גם על ההשפעה על אותיות אירופיות.

אינדקס

1. מהי הפואטיקה של אריסטו
2. רעיונות עיקריים של הפואטיקה של אריסטו
3. היבטים מעניינים בפואטיקה של אריסטו
4. כיצד השפיעה הפואטיקה של אריסטו על הספרות

הפואטיקה של אריסוטל היא אחת מה- ספרי תורת הספרות הכי חשוב בכל הזמנים. זה ידוע גם בשם "על פואטיקה" וזו יצירה שנכתבה על ידי אריסטו ב המאה הרביעית לפני הספירה בה הוא משקף אסתטיקה ושניים מהז'אנרים הספרותיים הפופולריים ביותר של הרגע: ה טרגדיה יוונית והאפי.

המבקרים סבורים כי העבודה הראשונית הייתה מחולק לשני חלקים: החלק הראשון שדיבר על הטרגדיה והאפי והחלק השני שעסק בקומדיה ובשירה. עם זאת, החלק השני הזה אבד והיום אנו מכירים רק את הראשון שבהם.

בפואטיקה אריסטו מבצע סוג של מדריך על טרגדיה המציין את מאפייניו והגדרת המגדר. בדפים אנו מוצאים גם את השוואת הז'אנר לאמנויות אחרות והרהורים על מימזיס בעת יצירת אובייקטים אמנותיים. לפיכך, המטרה העיקרית שאותה חיפש המחבר עם פרסום הטקסט היה ללמד ולהראות מדריך צריך לעקוב אחריהם בכדי ליצור טקסט ספרותי טוב.

תמונה: מצגת שקופיות

כדי להמשיך בסיכום זה של הפואטיקה של אריסטו, חשוב שנבצע ניתוח של הרעיונות שנחשפים לאורך כל העבודה הנרחבת הזו. לשם כך נבדיל בין הפרקים המרכיבים את הטקסט בהם נדונים נושאים ספציפיים המהווים את הקורפוס האידיאולוגי של הטקסט. אתה צריך לדעת שעבודה זו מורכבת 26 פרקים וניתן לקבץ אותם באופן הבא:

מימזיס ואמנות

בחלק הראשון של העבודה אנו משתתפים בתערוכה של אומנויות הרגע ומאפייני כל אחת מהן. בשלב זה, המחבר שם דגש רב על מימזיס (חיקוי) זה בעולם האמנות ביחס למציאות. כלשונו:

כל (האמנויות) מתאחדות לחיקויים. אך הם נבדלים זה מזה על ידי שלושה דברים: על ידי חיקוי באמצעים שונים, או על ידי חיקוי אובייקטים שונים, או על ידי חיקוי שונה.

הדרך בה נעשה שימוש במימזיס היא דרך שפה, קצב והרמוניה. כלומר, במקרה של ריקוד, למשל, הקצב המשמש מטרתו לחקות תשוקות, תחושות, אישיות וכו '. ספרות היא, על פי אריסטו, האמנות המחקה את המציאות באמצעות השפה.

האפוס והטרגדיה

בתקופת אריסטו המושג "ספרות" עדיין לא היה קיים, כלומר האמנות שנוצרה באמצעות השפה נקראה עם שם "שירה", ולדברי המחבר, היו שתי דרכים לבצע מימזיס זה: על ידי סיפור האירועים בגוף ראשון (כ להתרחש ב האיליאדה גַל אודיסיאה של הומרוס) או באמצעות חשיפת רגשות ורגשות אופייניים לבני האדם. המקרה הראשון, כמובן, יהיה שירה אפית והשני הטרגי.

מקור השירה

במסגרת סיכום זה של שירי אריסטו עלינו לזכור כי המחבר מקדיש את כל פרק 4 לגילוי מקור השירה והתפתחותה. לדברי אריסטו, שירה מתעוררת משום שהאדם נוטה לחקות את המציאות וגם בשל קיומם של קצב והרמוניה. שני גורמים טבעיים אלה הם שגורמים לשירה או לאמנות החיקוי להופיע באמצעות שפה.

במובן זה המחבר מצדיק את התיאוריה שלו בכך שגברים אצילים (אצילות המובנים כחלק מדמותו של האדם, לא בגלל מעמדם החברתי) מחקים פעולות אצילות; מצד שני, הגברים הוולגריים ביותר מחקים את מעשי הגברים הוולגריים ביותר. בידול זה של סוגי אנשים מקנה גם יצירת שני ז'אנרים ספרותיים: פסוקים הרואי וטרגי טופחו על ידי האצילים והפסוקים הקומדיים או איימב נוצרו על ידי ווּלגָרִי.

מקור הקומדיה והאפי

בפרק 5 אנו משתתפים בהסבר על מקור הקומדיה והאפי. בשלב זה אריסטו מפרט גם את המאפיינים של כל אחד מהז'אנרים הספרותיים הללו. עם זאת, כפי שכבר ציינו בתחילת השיעור, החלק השני של הפואטיקה, שהיה זה ש זה קשור לקומדיה, הוא מעולם לא נמצא ולכן אין לנו ניתוח מפורט של זה מִין.

אנו ממשיכים בסיכום זה של הפואטיקה של אריסטו לדבר כעת על כמה נושאים חשובים המופיעים במהלך מסכת זו. כאן אנו מנתחים כמה מהמצטיינים:

הבדלים בין שירה והיסטוריה

בתקופתו של אריסטו, הטקסטים נכתבו תמיד בפסוקים. לא רק הליריקה, אלא גם הטקסטים המדעיים נבנו באמצעות פסוקים. זה גרם לכך שבתחילה כל מי שכתב בפסוק נחשב למשורר. אבל אריסוטל, בפואטיקה שלו, עשה את ההבחנה כדי להבדיל בין האמנים ש כתב ספרות בפסוקים והמומחים שהיו אחראים על כתיבת טקסטים מדעיים ב פָּסוּק. זה לא אותו הדבר לכתוב ספרות מאשר לכתוב מדע או היסטוריה ולכן אריסטו יצר את החלוקה בין שתי האופנים.

לא על המשורר לומר מה קרה, אלא מה יכול לקרות, כלומר מה אפשרי על פי סבירות או הכרח. ואכן, ההיסטוריון והמשורר אינם נבדלים זה מזה באמירת דברים בפסוק או בפרוזה (...) ההבדל הוא שאחד אומר מה קרה, והשני, מה יכול לקרות. לכן שירה היא גם פילוסופית ומרוממת יותר מההיסטוריה, שכן השירה אומרת דווקא את הכלל וההיסטוריה, את הפרט.

קומדיה בתוך הפואטיקה של אריסטו

הקומדיה הייתה הז'אנר שנדון בהרחבה בחלק השני של חיבור זה על תיאוריה ספרותית. עם זאת, ההערכה היא שהטקסט אבד בימי הביניים ועד היום איננו יודעים על קיומו. על אובדן הטקסט החשוב הזה מדבר הספר "שם הוורד" מאת אומברטו אקו. עם זאת, למרות שאין לנו טקסט זה, נכון שבחלק הראשון יש כמה אינדיקציות למה שקיבל אריסטו בקשר לז'אנר זה. המחבר מגדיר זאת כחיקוי של הדמויות המגוחכות ביותר של האדם, כלומר משהו כמו חיקוי של הגרוע ביותר שמגדיר את המין שלנו.

הטרגדיה והאפוס

חשוב לציין מה אריסטו קובע שמבדיל בין שני המינים. גם אורכו וגם סוג המדד בו נעשה שימוש וגם האופי הנרטיבי של העבודה שונים ללא קשר לז'אנר בו אנו נמצאים. עבור הפילוסוף, הטרגדיה היא העלייה, כלומר חיקוי אידיאלי של פעולה ויש לה 6 חלקים המאפיינים אותה:

1. האגדה
2. תווים
3. דִיקצִיָה
4. המחשבה
5. המופע
6. המנגינה

יצירה טרגית אינה אחראית לחיקוי המציאות החיצונית, אלא מתמקדת בחיקוי פעולות שמבוצע על ידי האדם, כמו גם ברגשות. בפרק האחרון של הפואטיקה אנו מוצאים כי אריסטו פותח בדיון בשאלה האם הטרגדיה עדיפה על האפוס או להיפך. בסופו של דבר הוא מגן שהטרגדיה עדיפה על האפוס מכיוון שיש בה את כל האלמנטים של האפוס, ובנוסף יש לה אפקטים נופי ומוסיקה שמחזקים את המסר שלה.

לסיום סיכום זה של הפואטיקה של אריסטו, חשוב לדבר על השפעתו של טקסט זה על תולדות הספרות. יש לומר כי בעת פרסום היצירה לא הייתה מוצלחת במיוחד מכיוון שהיא חפפה ליצירה אחרת של הפילוסוף: הרטוריקה. עם זאת, לאורך השנים לא הייתה עוררין על השפעתו ורבים מאלה נושאים שהועלו בטקסט נדונו: במיוחד מושג המימזיס והחלוקה שהציע אריסטו לאמנויות.

אחת ההשפעות הראשונות של הפואטיקה של אריסטו נראית ב הורציו, המשורר, בהתאם להנחיות אריסטו, יצר משוררים משלו שהיה לה גם כוונה נורמטיבית אבל שהפעם היא לא התמקדה רק בתחום הדרמטי אלא במגזר הנרטיבי כולו. הוראסיו תורם כמה מושגים מעניינים כגון הצורך להיות אמיתיות פעולה של הדמויות וטוענת כי לא תמיד יש צורך בהתערבות אלוהית כדי לפתור את עלילה.

עם זאת, עלינו לעשות זאת חכה לימי הביניים למצוא את עצמנו עם הטקסט הראשון שמגיב לעומק על עבודה זו: אנחנו מדברים על ב Librum Aristotelis de Arte Poetica הסברים מאת פרנצ'סקו רובורטלו. מכאן ואילך, מחברים רבים החלו ליצור חיבורים שדיברו על פואטיקה, במיוחד בתוך איטליה.

3 היחידות האריסטוטליות

אחת ההשפעות הגדולות ביותר על הפואטיקה של אריסטו הייתה תורת 3 היחידות שקודם על ידי אגנולו סגני ווי. מגי. דוקטרינות אלה היו כדלקמן:

• יחידת זמן: כל העבודות היו צריכות להתקיים באותו יום, תוך 12 שעות לכל היותר
• אחדות פעולה: יכולה להיות רק פעולה אחת בעלילה או לכל היותר שתי פעולות, אך הן היו קשורות מאוד
• יחידת חלל: היה צריך לצמצם את החלל שבו פותחה העבודה ל -1 או 2

עם זאת, כלל זה של שלוש היחידות הוא עדיין פרשנות לפואטיקה של אריסטו, אך היה חשוב מאוד להיסטוריה של התיאטרון המערבי. למעשה, זה נשאר שנים רבות ובספרד זה היה לופ דה וגה עם האמנות החדשה שלו לעשות קומדיות ששבר עם המסורת הזו.

השפעת הפואטיקה של אריסטו נמשכה עד אמצע המאה ה -18, כלומר עד הגעתו של מהלך רומנטימכיוון שמשוררי הרומנטיקה התגוננו כי המעשה השירי אינו משהו יצירתי, אלא שמדובר במעשה סובייקטיבי ועמוק, לכן הם זרק את התזה על מימוזה של אמנות.

תמונה: מצגת שקופיות

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- פואטיקה של אריסטו: סיכוםאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו קריאה.

• אריסטוטלס, גונזלס, א 'וגונזלס, א. (1987). אמנות פואטית. מַזַל שׁוֹר.
• טרובה, ג. (2004). אתיקה וטרגדיה באריסטו (כרך א ') 54). מערכת אנתרופוס.
• דל כרמן קבררו, מ. (2006). הרעיון של מימזיס באריסטו. סירק של קלאסיקות ומודרניות, (10), 285-288.