המלחינים המצטיינים ביותר מהמאה ה -20

עם חלוף הזמן אנו מתפתחים בכישורינו ומגיעים לצורך להמציא את עצמנו מחדש, דבר שיותר ויותר קשה כי עם כל מה שנעשה עידן אחר עידן, מכיוון שהמצאות מצטברות וזה אתגר ליצור משהו לגמרי חָדָשׁ. למרות זאת, יש דמויות מופלאות שמשיגות את זה, ההוכחה בחיים לכך היא מלחינים של המאה העשרים, שמצליחים להפר את כל המוסכמות, לקחת את הישן ולהפוך אותו לחדש, ומכאן גאונותם באמנות. אנו נלמד עוד בשיעור זה ממורה על אנשים יוצאי דופן אלה ותפקידם בהתפתחות המוזיקה.

כשמאחוריה כל כך הרבה מסורת, המאה ה -20 הייתה תקופה של קיצון מגוון תרבותי ואמנותי. מבחינה מוזיקלית, מלחינים רבים עדיין הושפעו מ סגנון רומנטי של המאה הקודמת ועל ידי הגלים והפרטים של אימפרסיוניזם, ודמויות רבות הרגישו צורך לחדש ולשבור או לשלב מוסכמות פורמליות מוסיקה קלאסית, תוך סיכון לשבור כללים בסיסיים מסוימים אליהם נהגו בעבר להיות מושל. אך מעל לכל, המלחינים של המאה העשרים הם חיפשו מקוריות.

גורם מעניין נוסף לכך במת מוסיקה היא הופעתה של סגנונות חדשים כמו ג'אז ורוק, שהם יבואו לתפוס את המקום כמוסיקה פופולרית ולהחליף את המוזיקה הקלאסית בהדרגה. בעוד מלחינים מסוימים עדיין שמרו על טעם למבנה הקלאסי, רבים אחרים התמזגו בז'אנרים החדשים שפנו לציבור הרחב ולחובבי המסורת.

המגוון של המלחינים מהמאה ה -20 רחב, ולכן נתמקד רק בכמה מהאמנים המשפיעים ביותר באותה תקופה. הם כדלקמן:

ארנולד שנברג (1874 - 1951, אוסטריה)

רבים טוענים כי יחד עם איגור סטרווינסקי, שנברג (או שנברג) היה המלחין החשוב ביותר במאה ה -20. הוא זוכה בתואר החלוץ בעולם של הרכב אטונלי (ללא טונאליות ספציפית), ומעל לכל זה מוביל אותו לבסס את הטכניקות של שתים עשרה צלילים, שהוא הקומפוזיציה המבוססת על 12 התווים בסולם המערבי. יצירות ראויות לציון: לילה שהשתנה, ההמתנה.

איגור סטרווינסקי (1882 - 1971, רוסיה)

סטרווינסקי הוא אחד המלחינים הטובים ביותר במאה ה -20. הוא חי חיים ארוכים וזה אפשר לו לחוות מעברים מוסיקליים בתוך זרמים שונים. ביניהם בולטים פרימיטיביזם, ניאו-קלאסיזם וסריאליזם.. הוא גם חקר ז'אנרים שונים כגון אופרות, סימפוניות, קטעי פסנתר ואפילו ג'אז. בנוסף להיותו מלחין, הוא זכה לתהילה כפסנתרן ומנצח. אחת התרומות שלו שהכי בולטת היא המצאה מחודשת של ז'אנרים כמו בלט, בהן שבר מוסכמות מוזיקליות וחברתיות רבות. יצירות ראויות לציון: פטרושקה, טקס האביב, ציפור האש.

ג'ורג 'גרשווין (1898 - 1937, ארצות הברית)

לאורך הקריירה שלו הקים א בינומי יצירתי עם אחיו אירה גרשוויןיחד איתם הם יצרו יצירות פופולריות רבות שנחשבות כיום לסטנדרטים מוסיקליים וג'אזיים. גרשווין מוכר בזכות הגאונות של יצירת שילוב מושלם של מוזיקה קלאסית וג'אז. הוא גם חקר נושאים חברתיים יוצאי דופן כמו עבדות אפריקאים אמריקאים בארצות הברית, מה שזיכה אותו בשיא הקריירה שלו באופרה. "פורגי ובס." יצירות ראויות לציון: רפסודיה בכחול, פורגי ובס.

דיוק אלינגטון (1899 - 1974, ארצות הברית)

אלינגטון הוא אחד המלחינים הבולטים מהמאה ה -20. הוא היה מלחין, פסנתרן ומנהיג משלו תזמורת הלהקה הגדולה של ג'אז, שמקורם במועדון הג'אז הניו יורקי האגדי "מועדון הכותנה". אלינגטון הוא דמות מהותית ומהותית בתולדות הג'אז. למרות שהסגנון שלו הוא בעיקר ג'אז, אלינגטון מביא אלמנטים סימפוניים לתזמורת שלו, וממזג כלי נגינה עם כלים קלאסיים. כמלחין, הוא אחראי על סטנדרטים פופולריים רבים הנמשכים כיום. יצירות ראויות לציון: קרוון, במצב רוח סנטימנטלי, בדידות.

דימיטרי שוסטקוביץ '(1906 - 1975, רוסיה)

במהלך חייו היה שוסטקוביץ 'מעורב בעניינים לאומיים הקשורים למערכת האיחוד. סובייטי, מתגלה לפעמים במוזיקה שלו ולכן במחלוקת, כמו שקורה באופרה שלו ליידי מקבת ממצנסק. שוסטקוביץ 'מוכר בזכות סגנונו המסוים, המתואר לעיתים כגרוטסקי בזכות סגנונו ניגודים ועוצמות חזקים. הוא בולט בסימפוניות שלו (15), בקונצרטים שלו (6) ובמוזיקה קאמרית, כמו גם בהלחנת אופרות ובחקירת תחומי הקולנוע והבלט. יצירות ראויות לציון: סימפוניה מס '1, סימפוניה מספר 12, ליידי מקבת ממצנסק.

ג'ון קייג '(1912 - 1992, ארצות הברית)

כלוב היה א אדם רב פנים נכנסים לא רק לתחום המוזיקה אלא ל שירה, פילוסופיה, רוחניות וציור בין שאר המיומנויות. הודות לחזונו הרחב והקונבנציונלי, הוא יצר עבודות שנויות במחלוקת מאוד ששברו את כל הסטנדרטים המקובלים, בהיותם 4’33’’ הדוגמה הטובה ביותר, יצירה של 3 תנועות בה לא מנגנים אף צליל אחד. כלוב פורץ לפיכך גם את המחסום בין מחזה לאינטראקציה כניסוי חברתי. בשביל זה ועוד, ג'ון קייג 'היה חלוץ המוסיקה האקראית, המוסיקה האלקטרונית והמוסיקה עם כלים לא שגרתיים. יצירות ראויות לציון: 4'33 '', Music of Changes, Music Radio.

לאונרד ברנשטיין (1918 - 1990, ארצות הברית)

ברנשטיין מוכר כמנצח האמריקאי הראשון שהשיג תהילת עולם. בנוסף להיותו במאי ומלחין יצירות בצורות קונבנציונליות קלאסיות, הוא יצר גם יצירות מוזיקליות לתיאטרון ולקולנוע. יצירות ראויות לציון: סיפורו של ווסט סייד, קנדיד, יום חדש בניו יורק.

פיליפ גלאס (1937, ארצות הברית)

ואנחנו מסיימים את הסקירה הזו על ידי המלחינים החשובים ביותר במאה העשרים שדיברו על Glass. הוא מוכר בעיקר כמלחין של מוזיקה מינימליסטית.זכוכית יצרה מגוון רחב של יצירות, כולל יותר מ -20 אופרות, 11 סימפוניות, 3 קונצ'רטים לפסנתר, וקונצ'רטים פחות קונבנציונליים לכלי נגינה כמו טימפני. הוא גם השתתף בשיתופי פעולה בתחום הקולנוע, אשר בעיקר ייחסו את תהילתו הנוכחית. יצירות ראויות לציון: פסקול לסרט Koyaanistqatsi, זכוכית, עץ הערער.

אחרי שכבר למדתי יותר על הגאונות של המלחינים האלה של המאה העשרים, אתה יכול להתמסר להנאה את המגוון המוסיקלי שהם יכולים להציע לך, לא רק במוזיקה עצמה אלא בתחומים אחרים כמו קולנוע ו תיאטרון.