תיאטרון בארוק: מאפיינים כלליים

תמונה: Slideserve

בשבע עשרה התיאטרון הספרדי היה פורחת. עם הופעתה של "האמנות החדשה של יצירת קומדיות" של לופ דה וגה, הפקות התיאטרון עברו שינוי גדול והפכו פופולריות הרבה יותר וקרובות יותר לציבור. עם בוא המאה הבאה, השבע עשרה, טיפוח התיאטרון היה מאסיבי בקרב מחברי התקופה, ולאט לאט, העבודות היו ניואנסיות ומשוכללות. בשיעור זה של מורה אנו רוצים להראות לך מה הם מאפיינים כלליים של תיאטרון הבארוק אשר יראה לכם כיצד הופקו קטעי התיאטרון של המאה השבע עשרה וכיצד הוקם ז'אנר התיאטרון.

אינדקס

1. סיכום תיאטרון הבארוק
2. הופעת חללים תיאטרליים בבארוק
3. המחזמר, אחד המאפיינים של תיאטרון הבארוק
4. אירועים שהיו מסיבות תיאטרון
5. המקדש האוטומטי בתיאטרון הבארוק

לפני שנכנס לניתוח מלא של מאפייני תיאטרון הבארוק, חשוב שנקשר את הזמן והרגע בו אנו נמצאים. עלינו לזכור שבמהלך המאה ה -16 היה סופר כמו לופה דה וגה גורם למהפכה בז'אנר התיאטרלי על ידי פרסום "אמנות חדשה של יצירת קומדיות", מעין מדריך בו ייעץ ללכת ולטפח דרך חדשה להכנת הצגות.

פרסום זה, שהופיע בראשית המאה ה -17, השפיע רבות על מחברי הבארוק ועל כן על מחברי הבארוק. למעשה, זה היה במאה הזו בה ז'אנר התיאטרון חי בה

במהלך המאה השבע עשרה השתכלל התיאטרון שהחל את תקופת הזוהר שלו בתור הזהב ואז התחילו להתפתח אלמנטים תיאטרליים שהעניקו לו יותר יוקרה להפקות: פיתוח הסצנוגרפיה והאביזרים, יצירת יצירות מוזיקליות ליצירות, הכללת יצירות אמנות ציוריות לחיזוק עוצמת המופע הדרמטי, וכן הלאה. כל אלה הופכים, אט אט, לז'אנרים תיאטרליים חדשים, כמו זרזואלה בספרד, אופרה או בלט.

תמונה: מצגת שקופיות

אבל נתחיל במאפייני תיאטרון הבארוק כדי להבין טוב יותר את החידושים שבוצעו במהלך המאה השבע עשרה. חשוב שנזכור כי ראשיתה של המהפכה התיאטרלית קודמה על ידי עבודתו של לופ דה וגה. איתו החל להתחדש בז'אנר התיאטרלי ונוצרו היסודות של מה שיהיה התיאטרון במשך מאות שנים.

ההבדל העיקרי שאנו מוצאים בבארוק הוא בכך שבעוד ב- XVI היצירות יוצגו ב קוראלס דה קומדיאס, במהלך המאה השבע עשרה, לבנות את הבניינים הראשונים מחשבה לתערוכה ולפיזור המשקפיים התיאטרליים. העובדה שהעבודות יוצגו במרחבים קבועים אפשרה להתפתח כמה היבטים בסיסיים בז'אנר, כמו למשל התרחיש. קלדרון דה לה בארסה הוא היה מחבר תיאטרון הבארוק שהצליח להתפתח הכי הרבה ביחס לסצנוגרפיה, והצליח ליצור מופעים אותנטיים שהשאירו את הציבור בפה פעור.

במאה זו היה זה כאשר התיאטרון המשיך להתמקצע, משהו שהתחיל ב גיל הזהב אבל זה, בבארוק הוא המשיך להתפתח. לאורך זמן ניתן היה ליצור תפקידים מקצועיים ועבודות מסחריות במטרה להרוויח כסף. במקביל, הצגות עדיין הוצגו בכיכרות ובעיירות, אולם התיאטרון התקדם צעד נוסף בהתמקצעות.

עוד אחד החידושים החשובים ביותר שהתרחשו בתיאטרון הבארוק ביחס למאה הקודמת הוא שבמהלך המאה השבע עשרה הופיע ז'אנר תיאטרלי חדש שהפך לסמל של תקופה זו: תיאטרון מוזיקלי. באופן ספציפי, הופעת האופרה והזרזואלה הייתה אחד האלמנטים האופייניים ביותר לתקופה.

אך אל לנו להתבלבל: מההתחלה כלל התיאטרון קטעים מוסיקליים ושירים בקטעים. מסיבה זו היה מקובל שהיצירות כללו קטעי מזמורי חג מולד, שירים, מצמדים וכו ', שהיו חלק מההפקה התיאטרונית של הרנסנס. עם זאת, במאה השבע עשרה מה שקורה הוא שהמוזיקה הזו הייתה חזקה מושפע מהפקות איטלקיות שם האופרה הראשונה החלה להופיע עם מוזיקאים כמו מונטוורדי או גליליי.

ההשפעה האיטלקית בספרד הייתה בולטת מאוד בשל העובדה כי אנשי במה רבים איטלקים עבדו בבית המשפט הספרדי שהביאו את הסגנון החדש הזה להפקה ספרדית. בשנת 1627, מה שנחשב ל האופרה הספרדית הראשונה: "La selva sin amor", נכתב על ידי לופ דה וגה. עם זאת, מבקרים אחרים סבורים כי האופרה הראשונה לא הופיעה עד 1659 עם "הסגול של הוורד" של קלדרון דה לה בארסה.

לה זרזואלה, התיאטרון המוסיקלי הספרדי

ההפקה המוזיקלית האופיינית ביותר ליצירות התיאטרון הספרדיות הייתה הזרואלה, תת-תאטרון בו התערבבו דיאלוג, מוזיקה וסצנות מרשימות. עם זאת, הפרופורציות של קטעים אלה היו צנועות בהרבה מהאופרות האיטלקיות ומחצרות האופרה של קלדרון. השם "זרזואלה" מקורו ארמון זרזואלה מכיוון שזה היה המתחם בו ניתן היה לראות את העבודות הראשונות הללו.

תמונה: מצגת שקופיות

אנו ממשיכים ברשימה זו של מאפייני תיאטרון הבארוק להזכיר, כעת, את החשיבות הגדולה שאימץ הז'אנר התיאטרלי בחברה של אז. בין אם היצירות פותחו במכלאות ובין אם הן נעשו בתיאטראות או בחללי בית המשפט, אירועים אלה לא היו כמו אלה שאנו מכירים כיום. כלומר, הציבור לא הלך לתיאטרון במשך כמה שעות לראות הצגה וללכת הביתה. בהחלט. בימים שהתקיימה הופעה התארגנה מסיבה אמיתית ולאורך כל היום הם הלכו המייצג יצירות שונות של ז'אנרים שונים אם כי, באופן כללי, הקומדיה הייתה הגיבורה הראשית.

בין מעשי ההצגה הראשית היה מקובל לבדר את הציבור עם קטעי תיאטרון קצרים אחרים שהיו ידועים בשם "hors d'oeuvres". אחד הסופרים הספרדיים הידועים ביותר בהפקת יצירה מסוג זה היה מיגל דה סרוונטס שלמעשה יש לו פרסום מוצלח המכונה במדויק "הנכבדים".

בדרך כלל, ה- חלוקת ימי התיאטרון הוא פעל לפי תוכנית דומה לזו הבאה:

• מבוא מוזיקלי
• לואה (ז'אנר קצר של תיאטרון ששימש להצגת הפונקציה שעתידה להתחיל)
• מערכה ראשונה של הקומדיה הראשית
• אנטרמיס (קומדיה קצרה אחת עם נגיעות סאטיריות)
• מערכה שנייה
• ביילי (מופע שמשלב מוזיקה וריקודים)
• מערכה שלישית
• Jácara (יצירה קצרה בהשראת הסביבה העממית וסיפרה שובבות ושובבות)

כפי שאנו רואים, לקח שעות רבות לבצע את כל מסיבת התיאטרון, אירוע שנמשך עד תחילת 18 אם כי כן, היו כמה וריאציות.

תמונה: מצגת שקופיות

ונסיים את השיעור במאפייני תיאטרון הבארוק כדי לדבר על אירועי תיאטרון חשובים ופופולאריים ביותר באותה תקופה. במהלך היום של קורפוס כריסטי היה מקובל לבצע מכונית קודש בקדמות החוצות ברוב המכריע של הערים. זהו תת-ז'אנר שיוצג רק מסיבות דתיות ובמהלך חגיגת יום קורפוס כריסטי, היה בו רק מערכה אחת אחת ומאז המאה ה -13 הייתה זו מסורת בערים ספרדיות.

הנושאים שטופלו בייצוגים אלה היו תמיד נושא קדוש ודיברו על היבטים דתיים. בתיאטרון הבארוק זה היה קלדרון דה לה בארסה שהצליחו להעניק לייצוגים אלה אופי אלגורי לחלוטין, ובכך להחיות את הז'אנר ולהעניק לו נגיעה אמנותית ומרהיבה לחלוטין.

באמצעות ה הכנסת האלגוריה בהפקות אלה קלדרון איפשר לייצג את הרעיונות המופשטים והפילוסופיים ביותר של הדת בצורה חזותית וישירה ביותר. נושאים כמו קנאה או מחשבה התגלמו על הבמה הודות להופעתם של שחקנים. הודות להתפתחות התרחיש, קלדרון הצליח ליצור עבודות מרשימות שמשכו מספר רב של קהלים.

לכן, במהלך המאה השבע עשרה, ז'אנר פופולרי ויומיומי כמו הקודש הקדמי האוטומטי הועלה למעריך המרבי בזכות עבודתו של קלדרון.

תמונה: מצגת שקופיות

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- תיאטרון בארוק: מאפיינים כללייםאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו היסטוריה של ספרות.