ארט דקו: מאפיינים, היסטוריה ונציגים

ה ארט דקו זהו סגנון של עיצוב אדריכלי, תעשייתי וגרפי שהחל להתגבש בסביבות שנות העשרים של המאה העשרים, והגיע לפארו המקסימלי בתקופה שבין מלחמות העולם, במיוחד בין השנים 1925-1935. זה הסגנון שאנו מזדהים עם "בל אפוק" או "השנים המטורפות".

היא התאפיינה בהיותה אסתטיקה קלאסית, סימטרית וישרה, ששלטה בחלק ניכר מהיקום האסתטי של אותה תקופה. דיסציפלינות שונות: אדריכלות, עיצוב (פוסטר, טיפוגרפיה, אומנות שימושית, קישוט, אופנה), ציור, פיסול, חריטה ו צילום.

ה ארט דקו נולד בפריז, הפך לדומיננטי באירופה בסוף מלחמת העולם הראשונה והתפשט עד מהרה ל אמריקה, במיוחד הוליווד, ארה"ב, שם תעשיית הקולנוע ההולכת וגדלה לקחה אותה כסמל של זוֹהַר.

זו לא הייתה תנועה מאוחדת כראוי, ולכן שמו של ארט דקו הוא הוטבע רק בשנת 1966 לרגל המופע הרטרוספקטיבי לס אן 25, שהתקיים במוזיאון לאמנות דקורטיבית בפריז. תערוכה זו הייתה, בתורו, הנצחה של תערוכה בינלאומית לאמנות דקורטיבית מודרנית משנת 1925. זהו, אם כן, מונח שמקורו צרפתי ועבר לספרדית כזר.

מאפיינים

כדי להבין את הסגנון של ארט דקו יש צורך לבחון את המאפיינים החשובים ביותר שלו, המצויים בכל ביטוייו (עיצוב גרפי, ציור, אדריכלות, עיצוב רהיטים, קישוט פנים, אופנה, צילום, פיסול והדפסים).

שפה אקלקטית והיסטוריסטית

הסגנון ארט דקו הושפע מהגיאומטריות של האוונגרדים ההיסטוריים, כמו גם מה- אַר נוּבוֹ ובית הספר בבאוהאוס. עם זאת, הוא היה רגיש גם לתגליות ארכיאולוגיות מצריות, מסופוטמיות, אפריקאיות, ויקינגים, הינדים ואמריקאים. מסיבה זו, הופעתם של מוטיבים אצטקים, מאיה ואינקה הייתה נפוצה. לפיכך, היא איחדה את אופייה האקלקטי וההיסטוריסטי.

גיאומטריזציה

המאפיין הפורמלי החשוב ביותר של ארט דקו זהו השליטה באלמנטים גיאומטריים. במסגרת זו בולטים ההיבטים הבאים:

• השימוש בקו ישר כאלמנט ראשוני.
• שילובים של הקו והשימוש בזיגזג.
• שימוש תכוף בעקומות, ספירלות ועיגולים, כפוף תמיד לחוש ולסימטריה הגיאומטריים.
• טעמו מהצורות הגיאומטריות של המשושה והמתומן, ומדי פעם הקוביה.

טעם לסימטריה

גיאומטריזציה מתבטאת במיוחד בעניין עמוק בסימטריה. בהקשר זה, ה ארט דקו מאתגר את הסטנדרטים והקריטריונים של אַר נוּבוֹ.

צביעה נועזת

הצביעה משתתפת באומץ בטקסטיל, קרמיקה וחומרים כגון בקליט ופלסטיק ב שהחיקוי של ירקן, ענבר וכו 'נעשה, גם בעיצוב פנים ובציפוי של חיצוניות.

טעמו לחומרים יקרים

התביעה לחידוד ה - ארט דקו זה גרם לו להיות רגיש לטעם של חומרים יקרים, בין אם הם טבעיים או תעשייתיים.

• חומרים טבעיים: עור מוהל, כריש וצב; יערות שהובאו מארצות רחוקות כמו אמבו, הובנה ועצי סיסם.
• חומרים תעשייתיים: כרום, בקליט ופלסטיק.

נושאים, מניעים ואופני ייצוג

ישנן סיבות רבות ונושאים של ארט דקו. עם זאת, מה שמייחד את זה הוא דרך הטיפול בהם, מכיוון שהדבר רושם שינוי תרבותי חשוב.

• דמות גברית: זה מיוצג בדרך כלל על ידי משאבים כמו טיטאנים, ספורטאים, עובדים וכו ', המביעים כוח וחיוניות.
• דמות נשית: באמצעות שימוש בקווים מסוגננים הוא מכניס שינוי בדרך ייצוגן של נשים. ה ארט דקו דוחה את השבריריות ואת האינטימיות שה- אַר נוּבוֹ זה נתן לדמות הנשית להעניק לה אופי ותחושת אמנציפציה מסוימת.
• בני אדם מכונפים: מוטיב זה מופיע לעיתים קרובות בהקשר של סביבות אוויר בתחרות עם כיבוש השמים והחלל.
• מוטיבים טבעיים מסוגננים ו / או גיאומטריים: פרחים, עצים, כריכות, מזרקות, עצי דקל, גאזלים, ציפורים, עננים וזריחות.
• מכונות: לבטא או לסמל את העידן החדש של מיכון. הן באמנות ציור והן כרזות משתמשים לעתים קרובות במכוניות, קטרים, ספינות, מטוסים ומכשירי חשמל ביתיים.
• כוח חשמלי: ה ארט דקו הוא מוקסם מתופעת האנרגיה החשמלית, סמל למודרניזציה. לעתים קרובות הוא יוצר מוטיב של זה על ידי יישום קווים סדוקים ממוסגרים בחיפויים או בברזל (דלתות, חלונות וסורגים).

קישוט מקפיד על פונקציונליות

קודם כל, ה ארט דקו זה היה סגנון דקורטיבי. מסיבה זו הדגש שלו לא היה על פונקציונליות של האובייקטים אלא על קישוט, כלומר על אלמנטים אסתטיים.

חידוד אלגנטי וחושני

ה ארט דקו היא התאפיינה בהיותה מעודנת, אלגנטית וחושנית, בהתאם לרוח התקופה, שביקשה להתקדם לעבר מודרניזציה טכנית והתקדמות כלכלית לאחר השפל הגדול. חלק מהעידון שלה הגיע משפה אסתטית תרבותית, ששתתה מהפניות לסגנונות אסתטיים שונים.

אולי גם תאהב:

• קוביזם.
• חֵיל הֶחָלוּץ.

היסטוריה והקשר של ארט דקו

ה ארט דקו הוא החל לנבוט בסביבות 1910 אך הוא התפתח במלואו בשנות העשרים והשלושים, התואמות את מה שמכונה "השנים המטורפות" או "בל אפוק". אלה השנים של פוקס-טרוט, צ'רלסטון, ג'אז, "קראק של 29" (התרסקות שוק המניות) ו"ניו דיאל "של ארצות הברית.

ההתפתחות המלאה של ארט דקו זה הושפע מאוד מנצחון המנוע, שהסמל הבולט ביותר בו היה המסע האווירי הטרנס-אטלנטי הראשון, שביצע צ'רלס לינדברג בשנת 1927.

זה היה גם זמן מונע מצריכה, שדרשה השקעה משמעותית של סוחרים בפרסום ובקישוטים אטרקטיביים, כך שהאמנות כרזת פרסום ועיצוב פנים הגיעו לחשיבות רבה, שבעזרתה (גרפי ותעשייתי) הפך למקצוע מאוד פופולרי. מוֹעֳרָך.

בשנת 1925 התקיים בפריס מה שמכונה "Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes". מטרתה הייתה להראות את התקדמות הקישוט והמוצרים התעשייתיים. בו האמנים היו מרכז העניינים והפכו להתייחסות לסגנון ארט דקו.

ארצות הברית הושפעה מהתערוכה הבינלאומית הזו באמצעות כמה תערוכות כמו Century of Progress, נערך בשיקגו בשנת 1933, תערוכת שער הזהב, שהתקיימה בסן פרנסיסקו בשנת 1939 ויריד העולם בניו יורק, שהתקיים בשעה 1939.

תקופות של ארט דקו

התקופות של ארט דקו הם קשורים לשני שלבים סגנוניים גדולים או קווים אסתטיים.

זיג זג

זה הסגנון שעובר בין 1920 ל -1929 והשפיע ביותר באירופה. תקופה זו הדגישה תרבויות עתיקות שהתגלו או שוערכו לאחרונה: תרבויות מצריות, מסופוטמיות, מזואמריקאיות, אינקות, אפריקאיות, מזרחיות וכמה אירופיות.

במיוחד בולטים משולשים משורשרים ומונחים וקווים נעים וקומפוזיציות גיאומטריות.

זרם קו

מגמה זו הגיעה לשיאה בין השנים 1930-1939. התפתחותה התרכזה בארצות הברית כביטוי להתאוששות הכלכלית לאחר "התרסקות 29".

הוא מדגיש את ייצוג המכונות והעבודה, באמצעות דמויות גבריות חזקות ומערומיות לשליטה במכונות. המוטיבים הדקורטיביים העיקריים הם הקווים המעוקלים היעילים.

מנהלים ראשיים

קסנדר (אוקראינה, 1901-פריז, 1968)

אדולף ז'אן מארי מורון, הידוע יותר בכינוי קסנדר, היה אחד המעצבים הגרפיים ואמני הפוסטרים החשובים ביותר בתקופתו, וכן היה צייר, טיפוגרף וליטוגרף. הוא היה חלק מקבוצת אליאנס גרפיק, בה השתתפו גם מוריס מונארד וצ'רלס לופוט.

תמרה דה למפיצקה (פולין, 1898 - Cuernavaca, 1980)

מריה גורוויק-גורסקה, הידועה יותר בשם תמרה דה למפיצקה, הייתה ציירת פולנית שגדלה בסביבה מעודנת, אשר האימון איפשר לו לפתח את כישוריו באופן מקסימאלי במסגרת טעם מתוחכם, בהתאם לחדש זְמַן. בהשפעת הקוביזם, היא הפכה לאחד הנציגים העיקריים של ארצות הברית ארט דקו, וכונתה על ידי מעריציה "הברונית במברשת.

ארטה (סנט פטרסבורג, 1892-פריז, 1990)

ארטה הוא ההגייה הצרפתית של ראשי התיבות של רומיין דה טירוף, אמן, מאייר, מעצב תפאורה, מעצב וקוטורייר ממוצא רוסי, הנחשב לאחד המעריכים הטובים ביותר של ארט דקו. בעבודתו ההשפעה של אַר נוּבוֹ.

פול לנדובסקי (1875–1961)

פול לנדובסקי היה פסל צרפתי-פולני פורה ביותר. לפחות 80 אנדרטאות מיוחסות לו לכבוד הנופלים במלחמת העולם. זה מוכר ונחגג ברחבי העולם לפרויקט של גואל המשיח מריו דה ז'ניירו.

ראה גם פסל המשיח הגואל: מאפיינים, היסטוריה ומשמעות.

ויליאם ואן אלן (ברוקלין, 1883-ניו יורק, 1954)

ויליאם ואן אלן היה אדריכל אמריקאי חשוב, שהוכר במיוחד על תכנון בניין קרייזלר, הממוקם בעיר ניו יורק. במהלך שנות הכשרתו הראשונות ופעילותו המקצועית, קיבל את פרס מלגת לורד וורן, שאיפשר לו להמשיך בהכשרתו בפריס.

זה עשוי לעניין אותך:

• תנועות אמנותיות של המאה ה -20
• אַר נוּבוֹ