גלה את הצורות המוסיקליות השונות של CLASSICISM

כשאנחנו רוצים להבין טוב יותר משהו, כדאי מאוד ללמוד למצוא את מאפייניו ו רכיבים, מכיוון שפרטים אלה הם שנותנים לנו את הרמזים ואת הסיבות למה שאנחנו לומד. ניתוח האלמנטים כגורמים בודדים הוא דרך להבחין באלמנטים המרכזיים שנותנים צורה למשהו וכך נוכל לזהות אותו ולהגדיר אותו להבנתו.

בשיעור זה של מורה שנדבר עליו צורות מוזיקליות של קלאסיות ונבין יותר על הביטויים השונים ביצירות הפעם בתולדות המוסיקה.

הצורה המוסיקלית הם ערכת תכונות זה מאפשר לנו להגדיר עבודה בתוך קטגוריה, בזכות אלמנטים מוסיקליים הנגזרים מנטיות מסוימות שאותן אנו יכולים להכיר דרך ההיסטוריה, בהשפעת ההקשר. אלמנטים אלה קשורים לגורמים מגדריים וטכניים של מהירות, מטר, הרמוניה, מכשור, מוטיבים, חלקי ההרכב והארגון שלהם וכו '.

אנו מזהים צורה מוזיקלית הודות למכלול המאפיינים הספציפי שלה המאפשרים לנו להבדיל אותה מצורות אחרות.

הקלאסיציזם נחשב כהתרחש בין השנים 1750 ל- 1820 שיש וינה כמרכז הדיפוזיה החזק ביותר, ואז פריז, ברלין ומנהיים.

המוזיקה של הקלאסיציזם מאופיינת בכך שהיא שקופה, ברורה בסוללות, סימטרית ומוצקה בגוון. בניגוד לתקופה הקדומה יותר של סגנון הבארוק, הקלאסיציזם

הוא חיפש טבעיות ודחה עודפים. נכון לעכשיו נקבעו הדגמים הקלאסיים במצוינות של צורות כמו הסימפוניה והסונטה. כאן אנו מגלים את העיקרי מלחינים של קלאסיקיות מוזיקלית.

לגבי ההקשר החברתי, אנו יכולים לומר כי בתקופות קודמות המוזיקה הייתה אמנות שנחשבה א מורשת פולחן המנוהלת בעיקר על ידי האצולה, אך בשלב זה היא מופצת בעיקר על ידי הציבור של הבורגנות, הגדלת טווח ההגעה של המוסיקה לקהל הרחב ובינלאומי.

אנו הולכים לגלות אותך ומהן הצורות המוסיקליות העיקריות של הקלאסיציזם, כך שתכיר את כל הצורות שהיו נהוגות במסגרת מגמה מוזיקלית זו.

קוֹנצֶרט

הקונצרט הוא אחד הצורות המוסיקליות הקלאסיות הבולטות ביותר. הוא קומפוזיציה לכלי נגינה שונים, אך עם הרעיון להדגיש סולן או סולנים ספציפיים. לקונצרטים יש חלקים בהם הכלים מנגנים באופן דינמי אך גם רגעים שם יש לכלי הראשי אפשרות להראות את הווירטואוזיות או הצבעוניות שלו מאפיין. לפעמים מרחב אפילו נותר פתוח לאלתור. דוגמה: קונצ'רטו לכינור מוצרט מס '3.

סונטה

אחת הצורות המוסיקליות של הקלאסיציזם היא הסונטה, שהייתה אולי הצורה הנפוצה ביותר בתקופה. זה נועד להיות מושמע על ידי סולן או דואט (כלי נגינה ופסנתר) עם מבנה שנקבע על ידי ארבע תנועות על פי נושא מרכזי. מבנה זה מורכב מהצגה, אקספוזיציה, פיתוח וסיכום מחדש (לפעמים קודה) של הנושא האמור. דוגמה: סונטת פסנתר בכיר מינור. XVI / 20, L33 מאת פרנץ יוסף היידן.

סרנדה, כיף

זו צורה מוזיקלית שמטרתה המקורית היא בידור ובידור בערבים ובאירועים חברתיים, שהולחנו בדרך כלל לביצוע עם רדת הלילה. הוא מורכב עבור קבוצות אינסטרומנטליות קטנות, תזמורות קטנות של כלי מיתר, נשיפה, הרכבים מעורבים או קאמריים. מספר התנועות יכול להשתנות, למשל מוצרט, הרכיב סרנדות של עד 13 תנועות. דוגמה: סרנדה מס '13 למיתרים - Eine Kleine Nachtmusic מאת מוצרט.

סִימפוֹנִיָה

הורכב עבור להופיע עם תזמורת מלאה (תזמורת סימפונית), היא אולי אחת הצורות הגדולות ביותר של מוזיקה קלאסית. הוא מורכב מארבע תנועות המחפשות עקומה דינמית במגוון והתפתחות. תנועותיהם עשויות להשתנות מעט בין הסימפוניות, דוגמה למבנה זה עשויה להיות: סונטה, תנועה איטית או לירית (כמו שיקר), שרצו אוֹ מנואט ולבסוף, רונדו. הסימפוניה מבקשת מצוינות בחשיפת מנגינה, טקסטורות ודינמיקה בשילוב כלי הנגינה שלה. דוגמה: Sturm und Drang Symphonies מאת פרנץ ג'וזף היידן.

שלישייה, רביעייה וחמישייה

מדובר ביצירות שנוצרו לביצוע על ידי שלושה, ארבעה או חמישה מוזיקאים בהתאמה, עם כלים וחלקים שונים. כמה תצורות הוקמו במצוינות, כמו רביעיית המיתרים (כינור, ויולה, צ'לו וקונטרבס) או חמישיית הנשיפה (חליל, אבוב, קלרינט, קרן ובסון). דוגמה: רביעיות אופ. 8 מאת לואיג'י בוצ'ריני.

אוֹפֵּרָה

אופרה היא אחת הצורות המוסיקליות של הקלאסיציזם. זה ז'אנר צורה קולית, תיאטרלי עם פעולה בימתית מתואמת, שירה וליווי אינסטרומנטלי. הוא מבוסס על טיעון וסיפור בסיס העוקב אחר תסריט בעל חוש דרמטי רחב. דוגמה: דון ג'ובאני מאת מוצרט.

מוזיקה דתית

מאז שז'אנרים מוסיקליים אחרים הפכו פופולריים יותר בתקופה זו, lהמוסיקה הדתית מצאה עצמה בירידה. עם זאת, היו קומפוזיציות המוקדשות לדת או לפחות בעלות אופי דתי. דוגמה לטופס זה הוא הרקוויאם, שהוא סוג של מיסת הלוויה. אולי הידוע ביותר הוא הרקוויאם של מוצרט, שהלחין יצירה זו בזמן הקצר לפני מותו, אפילו מבלי שהצליח לסיים אותה. דוגמה: הרקוויאם של מוצרט.

בנוסף ליהנות מהמגוון המוזיקלי שהצורה האמנותית יכולה להציע לנו, הוא גם נותן לנו את הזדמנות להבין את המטרות והמוטיבציות של המלחינים שלה ואת הקשר שהיה להם עם שלהם הקשר מקורי. אחרי הכל, זו דרך עמוקה יותר להבנת מוזיקה.