ז'אן מישל בסקיאט: 10 יצירות מפורסמות, הגיבו ונותחו
ז'אן מישל בסקיאט היה אמן צפון אמריקאי ידוע לשמצה שהפך להשפעה רבה בעולם הציור ולאייקון פופ אמיתי.
לאחר גיל ההתבגרות, חניכה או קריירה של גרפיטי כחלק מהצמד SAMO, בניו יורק. לוגו ganhou popularidade e seus ציורים ניאו-אקספרסיוניסטים, חוצים נושאים פוליטיים וחברתיים, כובשים או פורמים ציבוריים.
זה נותן אמנות מהמוזיאונים הגדולים והדירות הבינלאומיות, לעבודה ולחיים של Basquiat são inigualáveis. בדוק, למטה, ניתוח של 10 ציורים מפורסמים מאת הצייר.
1. אירוניה עושה כושים פוליטיים (1981)
אחת היצירות המפורסמות ביותר של בסקיאט, אירוניה עושה כושים פוליטיים קארגה mensagens socia ניכר. כאן, אין מסר עדין ללא רמז: הצייר הוא קשה ביקורת על פרקטיקות גזעניות זה vigoravam (ואינדה vigoram) לנו ארצות הברית.
שחורים ופילו של מהגרים, הם לא הצליחו "לשים את האצבע עליה" ולהתעמת עם החברה הצפון אמריקאית עם תקלותיהם ותפיסותיהם המוקדמות.
או quadro em análise, המשלב גרפיטי וציור אקספרסיוניסטי, מציג אדם ללא מרכז. או seu chapéu, שמתכנס לגיאולה, או מזדהה כסוכן של הפוליסיה.
בארצות הברית של אמריקה, כמו במדינות אחרות, כוחות המשטרה ידועים באכזריותם, במיוחד כאזרחים שחורים. דואליות של הורים ואלימות הרשות הוקעו במאסה בשנים האחרונות כתנועה
עניין של חיים שחורים (Black Lives Importam).לא התחלתי משנות ה -80, בסקיאט התריע על החיפושים האלה, תוהה מדוע הום שחור יצטרף לשוטר גזעני.
במקרה זה, זה נתפס כצורה אחרת של שליטה ודיכוי. Isso fica מפורש com a palavra "לְמַשְׁכֵּן"(פאו, מישהו שעובר מניפולציה) אני לא מכוון את הקצה התחתון.
2. פאסארו נו דינהיירו (1981)
יצירה של ז'אן מישל בסקיאט ונחצה על ידי אלמנטים של תרבות אפרו-אמריקאית ואישים של התנועה שני direitos civis.
פאסארו נו דינהיירו אומה מחווה למוזיקאי צ'רלי פרקראממ שני אלילים רציניים. או סקסופוניסט ומלחין ג'אז, שהיה ידוע בתור חצר ציפור (pássaro), מיוצג כציפור.
אין תיבה, יש ייצוג של בית קברות והמילים "למות"(למות). פרקר, אסימי כמו בסקיאט, חי חיים קצרים, מסמן את השיער ואת השיער שימוש באלכוהול וסמים.
יש, ברור, זיהוי בין הסיפורים של שניהם, דבר שמאושר על ידי הלוח שאומר "עץ ירוק", à esquerda. מסה מקומית זו בה גדל הצייר וראה להיקבר.
המום ממוסיקה, ז'אן מישל ניגן את אותה להקה כמנצח וינסנט גאלו. אני חושב שאופן התארגנות התמונות לא נועד לייצג או להיות בעלים של ג'אז כלשהו.
3. כותרת Sem (Caveira) (1981)
לבסקיאט מספר ייצוגים של מערות וגולגלות אנושיות, ביניהן זו בולטת. במהלך ילדותו נדרס אמן ושבר, או ביצע פעולה.
בזמן ההחלמה, גוף האנטומיה התעורר או התעניין בשערות מפורטות של גוף האדם.
נראה שהציור, או הפנים, מורכבים משאריות, חלקים שאיננו משלבים כמו אחרים, אולי איך הם הורכבו.
יש גם ייצוג פנים וחוץ לעשות גולגולת, אליהם מצטרפות נקודות, כאשר estivessem תפור אום אאוטרו. ניתן גם להזין את התמונה עבור מפת המטרו של ניו יורק.
O quadro משלב את הרנבות התרבותיות האיטי ועושר הפורטו של האמן כעגלה העירונית של עבודתו (או פנים של האמן או דיוקנאות עצמיים של אמני גרפיטי אנונימיים).
או שמשמעותו ממשיכה להיות תעלומה: האותיות אינן נראות כקוד, רביסקו שאיננו יכולים לפענח. עם זאת ניכר שלמרות שני לבבות חיים, ישנו עומס דיספורי ומטריד.
4. דיג (1981)
דיג היא אחת מיצירות הגרפיטי הפופולריות ביותר של בסקיאט, שם זה ניכר או סגנון ניאו-אקספרסיוניסטי לעשות צייר. הבה נבחין באנרגיה, בלבבות החיים, במשיחות המכחול המהירות ובדמות הגדולה.
אין מרכז, יש בית עם קוצים בראש הראש, הנושא קאנה ליד החופים ובטוח peixe pela linha. העקבות הלבנים מראים איינדה או שלדך, או פנים גופך.
שלב זה של ההפקה האמנותית שלך, אל השפעה נותנת אומנות רחובאיינדה מאוד נוכחת. הציור צויר בזמן שבסקיאט סיים להחליף את הסחורה הנטושה מהבד.
5. דאוס, ליי (1981)
אמבור את ציור הסג'ה אום הזה בעפרונות, ללא דף נייר, הוא לא נוגע לשרטוט: זוהי יצירה עצמה. עם השפעות ברורות של גרפיטי ואמנות רחוב, בסקיאט מטיל ספק במושגי הציור המסורתיים בעולם ה"אמנות היפה ".
אנו עוסקים יותר ביצירה באמצעות האמן האיכותי להוקיע אי-שוויון חברתי, לעוול ולעוני. איינדה בגיל ההתבגרות שלו, או צייר עם זוג גרפיטי SAMO, כחבר אל דיאז.
אוֹ תגית sהוא הצית את "אותו חרא ישן" (אותה מרדה תמיד) ושימש לתמיכה במסרים של מרד והתמרמרות נגד העיר. מזרח אופי חתרני הוא המשיך להיות נוכח זמן רב מאז עבודתו וניכר שזה לא מופיע בניתוח.
באופן סמלי מאוד, הוא מתואר על ידי איזון, דימוי הקשור באופן אוניברסלי לצדק. בתחתית כל מאמרים הכתובות "דאוס" ו"ליי "כתובות באופן הבא.
לא המרכז, על גבי שתיהן, הוא ספרה, סמל המקושר באופן רחב ל- dinheiro. עמדה של בולטות אינה במקרה: הצייר רצה להראות שחיתות ורווח ששרר. בדרך זו, תתנה את זה כאן מהלך זה או עולם או דינהירו, המשפיעים על תפישות החוק והדת שלנו.
6. מקהלות (משקל נוזלי) (1981)
Quem conhece אום מעט מעבודתו של Basquiat יודע כי א קורואה דה טרס פונטס זהו אלמנט שחוזר על עצמו לנצח.
בדרך כלל לידה כסמל של עושר ועושר, המקושר למלוכה לבנה, הציורים ganha outra conotação nas suas. בהקשר זה ניתן להבין אותו כאום סמל של סמכות או ערך אמנותי.
או לקוואדרו יש כמה ראשים מתואמים שנראים בתוך פילה דה קייקס. אומה דלאס, קונטודו, קרגה a coroa de espinhos, התייחסות נומה למשיח, המתייחסת לרעיון ההקרבה.
כחצים אחוריים מקלפים בד, לכיוונים שונים, מייצגים את אוקסוסי (Òsóòsì), divindade da religião iorubá השולט בקאזה. נראה שזו מטפורה לחיפוש הבלתי פוסק של באסקיאט אחר הצלחה.
"משקל נוזלי" הוא דבר שנהוג להכריז עלינו המוצרים, וקובע את הקשר בין הכמות או הערך הכספי של עלות כלשהי. אמ מקהלות, או כותרת משנה המאשרת כי יצירה זו היא פרשנות לחיים ובעיקר לאמנות.
בחזון שלך אתה צריך להקריב את עצמך כדי להשיג תהילה. כאן, נראה שיש השתקפות של האמן, על יצירתו וקורסו שלו. פטיקה של פיקה ל מרשים שזה "נמכר", כי virou uma mercadoria גַם.
7. כותרת של Sem (מתאגרף) (1982)
O box הוא נושא שמתעורר מספר פעמים בעבודתו של האמן, המתואר בסשן הצילום המפורסם שיש לבסקיאט עם אנדי וורהול.
אמ כותרת של Sem (מתאגרף), אנו רואים בית גדול ושרירי, שגופו תופס כמעט את כל הבדים. לעוצמתו הפיזית והבלתי טובה, כמו שרירים המושתתים על ידי קווים לבנים.
אתה לא מציע זרוע גבוהה הנצחה, ויטוריה. קונטודו, עם מקהלת קוצים בראש, הוא הולך לרעיון של סופרימנטו, שאושר על ידי פנים מעוותות.
É יתכן שבסקיאט מזדהה עם הנתון הזה. אפרו-אמריקאי, פילו מהגרים וחלק ממעמד הפועלים, או אמן שנאבק לכבוש את כל מה או שיש לך.
מסיבה זו, אולי הוא נראה כמו מתאגרף, מוכן לשאת לביבות חיים להצלחה. אין תיבה, למרות הגזענות של אז, אנו שולטים בתים שחורים כמו ג'ו לואי ומוחמד עלי, אלילי הצייר.
כמו כן, הנתונים המתוארכים והזקופים אינם יכולים להיות גם התייחסות לתנועה אזרחית שטענה או העצמה שחורה.
8. רֹאשׁ (1982)
אמ רֹאשׁאנו דה נובו או מעוניינים בבסקיאט לאנטומיה אנושית, המתורגמת לעיצובים רבים של גופים וגולגולות. העבודה גבוהה בגובה 1.69 מ ', בגובה של בית משותף, ומעניקה רושם שמדובר באדם אמיתי.
נניח- אני יודע שאני דיוקן עצמי, משהו שנראה כמו שערות מאושרות עם tranças penteados עבור או בצד, כאמן נהוג להשתמש בו.
הו פנים, לא מחולק שום מיו, זה מתרגם רגשות מנוגדים: מצד אחד, זה נראה מצער ומצד אחר, זה נושא ביטוי של עצב. סאו ניכר גם כ Heranças culturais אפריקאי המתבטא בעבודתו של האמן.
9. מתקן דגים (1984)
כציוריו של באסקיאט סאו, פעמים רבות, רפלקסים דה תרבות פופולרית אותם שחיו. יצירה זו, כמו אחרים, או אמנית מציגה נושא יומיומי, דבר שהציבור ידע שהוא. זה בערך שנת התייחסות שתים עשרה פז, מותג פופולרי מאוד בארצות הברית.
חלק מרצף זה חורג לאריזות פלסטיק (דיספנסרים) בצורת באגים ודמויות מסרטי אנימציה, שנמכרו רק. דימוי אטרקטיבי של מבוגרים cativava crianças e וגדל כמכירות המותג.
כאן האריזה מעוצבת כמו דינוזאור, חיה נכחדת שבקושי ממשיכה להתקיים בדמיוננו. היצור משתמש בקורואה, שיכולה להתפרש כסמל חתרני למעמד ולעוני.
בדרך זו אנו יכולים לחשוב שמדובר בא לְבַקֵרחברה צרכנית, הקשורים לדיכוי כספי של המעמדות המקופחים ביותר.
10. Cavalgando com a Morte (1988)
Cavalgando com a Morte אינטגרה לתערוכה האחרונה של הצייר, שראה למות לא באותה השנה.
זה נמשך לאנרגיה מתפרצת וליבות תוססות של פעם, או קוואדרו רק רקע ניטרלי שבו שתי דמויות בולטות.
נושא המוות מיוצג בתקופה בה בסקיאט העלה את שלו אורח חיים הרסני במיוחד, בגלל צריכת קוקאין והרואין.
נביא, או אמן, באמת הלך עד הסוף ובסופו של דבר מת ממנת יתר. העבודה מראה שהוא עדיין ניצל, הוא מודע למה שהוא חי.
ציור זה גם ידוע לשמצה להשפיע על שני מסטרים גדולים, מעיל אוברול דואס אלגוריאס דה אינביהמאת לאונרדו דה וינצ'י.
על ז'אן מישל בסקיאט
ז'אן מישל בסקיאט (ב אנגלית: Jean-Michel Basquiat; 22 בדצמבר 1960 - 12 באוגוסט 1988) היה אמן צפון אמריקאי ואחת הדמויות הסמליות ביותר בזמנו.
החל את דרכו כאמן גרפיטי, כשם בדוי של SAMO, עבודתו החלה להפנות את תשומת הלב לרחובות ניו יורק.
עם כישרונות רב פנים, בלטתי לא דרך האמנויות ועבדתי עם ציור, טלוויזיה, מוזיקה וקולנוע. O seu magnetismo e a força de suas criações tornaram Basquiat um ícone. כמו היחסים הקרובים שלך עם כמה ידוענים גם לתרום או סטָטוּס.
כדאי לכבד את חברך הנהדר ואת השותפות האמנותית שלך עם אנדי וורהול, או שם הגדול אמנות פופ. הוכח כי מצבו של תלות כימית של הצייר העושה דה מורטה אמיגו בשנת 1987.
Conheça גם
- עבודות של אנדי וורהול שאתה צריך להכיר
- עבודות אימפרדיוויס מאת רוי ליכטנשטיין
- אמנות פופ: מאפיינים, יצירות עיקריות ואמנים
- כיצירות מסנוורות יותר של פרידה קאלו
