הפשטה: גלה את 11 היצירות המפורסמות ביותר
או הפשטה, או אמנות מופשטת, היא תנועה המאגדת הפקות מגוונות למדי, שעוברות מעיצובים לא פיגורטיביים לבדים המבוצעים מקומפוזיציות גיאומטריות.
התכוונו לעבודות מופשטות והבליטו צורות, צבעים ומרקמים, וחשפו אלמנטים שאינם מתיישבים ומגרים את קריאת העולם מסוג אמנות שאינו אובייקטיבי.
1. אמרלו-ורמלו-כחולמאת וסילי קנדינסקי
בד, משנת 1925, פריט ללא כותרת os nomes das cores primárias. הוא צויר בשיער רוסי וסילי קנדינסקי (1866), ונמצא כיום במוזיאון הלאומי ד'ארט מודרן, מרכז ז'ורז 'פומפידו, בפריס (צרפת).
קנדינסקי נחשב או מבשר הסגנון המופשט והיה אמן המקושר קשר הדוק למוזיקה, עד כדי כך שהוא היה חלק מהלחנים המופשטים שלו, כמו אמרלו-ורמלו-כחול, פורם שנוצר מהיחסים בין מוזיקה, כליבות וצורות.
לבד במידות גדולות (127 ס"מ על 200 ס"מ) יש צורות גיאומטריות שונות (כגון עיגולים, מלבנים ומשולשים) המבוצעות, מעליהן, בליבות ראשוניות. מטרת האמן הייתה להפנות את תשומת הלב לאפקטים הפסיכולוגיים שהם ליבות וצורות שמפעילות פסואות.
בעניין זה, קנדינסקי אישר בגובה:
"קור אום מייו להשפיע ישירות על הנשמה. מפתח מפתח; או אולו, או פטיש אותו. לנשמה, או לכלי שאתה נותן אלף מיתרים. או שהאמן הוא שלי שכשמשחקים על מקש זה או על זה מקבלים את הנשמה רק עם ויבראסאו. נפש אנושית, נגעה בה, אינה הנקודה הרגישה ביותר, הוא מגיב. "
2. מספר 5מאת ג'קסון פולוק
לבד מספר 5 גדלתי בשנת 1948 על ידי הצייר הצפון אמריקאי ג'קסון פולוק, שלא בשנה הקודמת החל לחקור דרך חדשה לחלוטין להרכיב את עבודותיו.
השיטה שלו כללה מזיגת דיו אמייל על בד מוכתם שהונח בסטודיו שלו. טכניקה זו אפשרה ליצור אמארנהאדו של לינהות, ואחר כך גאנו או שם של "ציורים על ידי טפטוף" (ou טִפטוּף, באנגלית) פולוק היה שני שמות עיקריים להפשטה.
מאז 1940 הצייר tinha rechecimento נותן ביקורת על הציבור. לבד מספר 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2.4 מ 'על 1.2 מ'.
היצירה נמכרה לאספן פרטי במאי 2006 תמורת 140 אלף דולר, והביאה לשיא מחיר באותה תקופה - בשלב זה היה זה התשלום האחרון עבור ההיסטוריה.
3. אינסולה דולקמרהמאת פול קליי
בשנת 1938, או הגרמני הטבעי פול קליי צייר שבעה ציורים גדולים בפורמט אופקי. אינסולה דולקמרה é um desses painéis.
כל העבודות מתוארות כ- carvao on the day, אשר Klee colou על גרירה או linho, וכך מתקבל משטח חלק ומובחן. בחלקים שונים נעשה שימוש בשני כאבים וקטעים אפשריים בשכר, הפתעה נעימה ובלתי צפויה עבור קליי עצמו.
אינסולה דולקמארה היא שתי יצירות משמחות נוספות של הצייר, עם אביזריו החופשיים, מפוזרים ובעלי צורה מוגדרת. כותרת העבודה היא בלטינית ופירושה "insula" (ilha), "dulcis" (שתים עשרה, amavel) ו- "amarus" (מר), וניתן לפרש אותה כ" Ilha doce e amarga ".
בד הועלה במהלך השנים האחרונות לחייו ולגבי הקלי דו אמר את ההצהרה הבאה:
"אנחנו לא צריכים לצפות לראות את עצמנו מעורבים, לא עם אלמנטים בלתי ניתנים לעיכול; עלינו רק לקוות שהדברים הקשים יותר להטמעה אינם מפריעים ולא מאזנים. בדרך זו החיים הם בוודאות מוחצים יותר מחיים בורגניים מסודרים מאוד. וכל um é livre, על פי מחוותיך, לליווי או בין שתים עשרה ואו או השאיר שני פראטוס דה באלאנסה. "
4. קומפוזיציה עם אמרלו, אזול ורמלומאת פיט מונדריאן
קומפוזיציה עם אמרלו, אזול ורמלו בתחילה הוא צויר בפריס, בין השנים 1937-1938, אך בסופו של דבר הוא פותח בניו יורק בין 1940 ל -1942, כאשר מונדריאן מיקם מחדש כמה מהקווים היפים והמבטאים של אחרים. יצירה שנמצאה, מאז 1964, ללא אוסף של טייט סנט אייבס (קורנוול, אנגליה).
או שהעניין של מונדריאן היה באיכות מופשטת. אמבורה החל את הקריירה שלו בעבודות פיגורטיביות, כזמן חולף או כצייר שמשקיע בהפשטה, ובשנת 1914 הוא הקצין וחיסל למעשה את עקומות עבודתו.
הו צייר צרפתי פיתח צורה חדשה של חמדת הפשטה קפדנית ניאו-פלסטיות, שהוגבל לקווי קווים, אופקים ורטיקות, וליבות יסוד בסיסיות. באופן כללי, הקומפוזיציות שלהם לא היו סימטריות. Uma curiosidade: כמו linhas horizontais היה בדרך כלל צבוע לפני ימי verticais.
מונדריאן הרגיש כי סוג אמנות ספציפי זה משקף אמת גדולה ואוניברסלית יותר מקודמתה לציור הפיגורטיבי.
5. הרכב סופרמטיסטי, קזימיר מלביץ '
אסים בתור מונדריאן, או הצייר הסובייטי קזימיר מלביץ 'יצר צורת אמנות חדשה. אוֹ סופרמטיות נולד ברוסיה בין השנים 1915-1916. כמו חבריו המופשטים, גם משאלתו הגדולה ביותר הייתה להכחיש את הנוכחות הפיזית של כל האובייקט. הרעיון היה להשיג טוהר, או, כאמור על ידי המגדל עצמו, "עליונות נותנת תחושה טהורה".
אסים, יצר יצירה מופשטת הרכב סופרמטיסטי בשנת 1916, המציג את המאפיינים המהותיים של הסגנון החדש. עבודה זו במידות 88.5 ס"מ × 71 ס"מ וחלק מאוסף פרטי.
טכניקה מאופיינת בשימוש בצורות גיאומטריות פשוטות והעדפה לפלטה של גם ליבות פשוטות, ראשוניות ומשניות, לפעמים חופפות, אחרות ממוקמות זו לצד זו. צַד. O ייסד é quase semper branco nas criações de Malevich, המייצג את o vazio.
6. הו אורו עשה רקיעמאת ג'ואן מירו
O espanhol ג'ואן מירו היה אמן המחויב להפיק משמעויות גרנדיוזיות מצורות פשוטות, שתלויים בעיקר בדמיונו ובפרשנותו של המתבונן.
זה המקרה של הו אורו עשה רקיע, תמונה שנעשתה בשנת 1967 בטכניקת אקריליק על בד וכי העמוד שייך לאוסף של Fundação Joan MIró, בברצלונה.
קומפוזיציה של נסה, אנו רואים את השליטה של אמארלו, זרם המקושר לשמחה, העוטף את כל הצורות.
יש מסה גדולה דהויה בכחול, שמתרחשת בולטת, שכן נראה כי שאר הצורות והקווים זורמים לאדון.
העבודה נחשבת לסינתזה של תהליך היצירה של מירו, שהתמסר לחקירה ספונטנית וליצירת צורות מדויקות בציור.
7. בקבוק רום ועיתוןמאת חואן גרי
צויר בין השנים 1913-1914 על ידי הקוביסט הספרדי חואן גרי, או עבודה בדיו שמן על בד, והוא שייך כיום לאוסף של טייט מודרן (לונדון). גריי השתמש לעתים קרובות בשכבות קורט שטוחות ומרקמות בקבוק רום ועיתון זהו דוגמא יקרה לטכניקה שלו.
או תמונה שאתה נותן עבודות מייצגות ביותר שלך, טען תמונה ממישורים זוויתיים בצומת. רבים מהם הם מתיחות עץ מהעבר, אולי מרמזים על שולחן, וממחישים כיצד הם חופפים וקושרים זה בזה, ומכחישים כל אפשרות של פרספקטיבה הקשורה למציאות.
בקבוק או יומן של הכותרת מסומנים במינימום רמזים: מספיקים כמה אותיות, מתאר והצעה למיקום כדי להמר על זהותם של שני אובייקטים. או ל- quadro היו מידות קטנות יחסית (46 ס"מ על 37 ס"מ).
8. שחור באדום עמוקמאת מארק רותקו
נחשב ציור טרגי בגלל suas cores fortes e funnebres, שחור באדום עמוקהוא הועלה בשנת 1957, והוא שני ציורים של ירושה מאוחרת יותר של הצייר הצפון אמריקאי מארק רותקו. מאז שהחל לצייר בשנות החמישים הגיע רותקו אלמג'בה לאוניברסליות, בכל שנה מצא פשט שהולך ומתגבש.
שחור em עמוק אדום הפורמט האופייני עוקב אחר שתי עבודות של האמן, שלא נראה שהמלבנים המונוכרומטיים צפים בתוך שתי גבולות של הקוואדרו.
מכתים ישירות בד עם שכבות רבות של פיגמנט עדין ומתן תשומת לב מיוחדת לגבולות בהם השדות הבין-סוכניים, או הצייר הגיע או אפקט נותן אור שמקרין מהתמונה עצמה.
היצירה שייכת כיום לאוסף פרטי שנמכר בשנת 2000 תמורת למעלה משלושת אלפים דולר מדהימים.
9. Concetto spaziale 'Attesa'מאת לוצ'יו פונטנה
בד צומח על פני חלק מסדרת עבודות שהפיק הצייר הארגנטינאי לוצ'יו פונטנה במילאנו בין השנים 1958-1968. עבודות אלה, המורכבות מבדים שנחתכו פעם אחת או יותר, מכונות יחד כטגלי ("חתכים").
נחשב כמכלול, סאו או מייס קבוצה נרחבת ומגוונת של עבודות של פונטנה, והם עוברים להיראות כמסמלים של האסתטיקה שלהם. או לכוון שני פורו הוא, פשוטו כמשמעו, לשבור את פני השטח של היצירה כדי שהצופה יוכל לתפוס או את החלל שהוא אלם.
לוצ'יו פונטנה החל לפתח את טכניקת הבשמים לבישום משנות הארבעים. אמן פלסטיק נותר, אנחנו בשנות החמישים והשישים, מחפש דרכים שונות לפרוש את הבורקוס כמחווה האופיינית לו.
הפנים של פונטנה כפנדות עם סדין המחובר לבדים שזכו מאוחר יותר לכינוי במבט פרטה פורטה, מה שמראה מראה של ואציו מאחור. בשנת 1968 שיתף פונטנה עם מראיין:
"האיחוד האירופי יצר מימד אינסופי (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. פיקו שמח ללכת למחסן תל קבורה של דסקוברטה כזו "
10. הרכב נגדי VIמאת תיאו ואן דוסבורג
האמן ההולנדי תיאו ואן דוסבורג (1883–1931) צייר יצירה עד שנת 1925, בפורמט מרובע, תוך שימוש בדיו שמן על בד.
מכיוון שצורות גיאומטריות וסימטריות מסודרות בזהירות, לפני שהם מכוסים בדיו, הקווים משורטטים יחד כקדם פריטה.הרכב נגדי VI הפנים הם חלק מאוסף המעדיף במיוחד צורה אלכסונית וטונות מונוכרומטיות.
מלבד היותו צייר, ואן דוסבורג הוא גם סופר, משורר ואדריכל וקשור לקבוצת האמנים דה סטיל. או עבודה הרכב נגדי VI, 50 ס"מ על 50 ס"מ, נרכשה בשנת 1982 על ידי טייט מודרן (לונדון).
11. מטה-סכמהמאת האליו אוטיקיקה
אמן הפלסטיק הברזילאי האליו אוטיקיקה מונה יצירות שונות שנעשו בין השנים 1957-1958 מטא-סכמות. הוא עוסק בציורים הנושאים מלבנים נוטים הצבועים בדיו גואש על קרטון.
יש צורות גיאומטריות עם פיתוחים בצבע יחיד (בכל מקרה או ורמלה), מוחלים ישירות על משטח חלק וכנראה ריק. הטפסים מאורגנים בקומפוזיציות צפופות המורכבות במעלות משופעות.
Oiticica הפיק essa סדרת ציורים כאשר הוא חי ועבד בריו דה ז'ניירו. צייר שני או משלו, התייחסו אליו כאל "נתיחת שטח אובססיבית".
הפורום או פונטה המחקר הראשוני ליצירות תלת מימד מורכבות יותר שהאמן לא יפתח בעתיד. אמ 2010, אממ מטה-סכמה הוא נמכר בכריסטי'ס תמורת 122.5 אלף דולר.
או מה זה היה או הפשטה?
מבחינה היסטורית, עבודות מופשטות החלו להתפתח באירופה לא בראשית המאה ה -20, לא בהקשר של תנועת האמנות המודרנית.
מדובר ביצירות שאינן מיועדות לייצג עצמים שנכבשו ואינם מחויבים לחקות את הטבע. לכן, התגובה הראשונה של הציבור והביקורת הייתה על דחייה של הילדים, שנחשבה בלתי מובנת.
כך נמתחה ביקורת על אמנות מופשטת על כך שהיא נשברה כמודל פיגורטיבי. לסוג זה של עבודה אין צורך לקשר עם המציאות החיצונית ועם הייצוג.
ככל שאנו עוברים את הקצב, היצירות יוצרות יותר שמנים והאמנים יוכלו לחקור את סגנונותיהם לעומק.
Conheça גם:
- עובד להכיר את ג'קסון פולוק
- אמנות מופשטת: יצירות ואמנים עיקריים בברזיל וללא עולם
- עבודותיו של קנדינסקי להכיר את חייו של הצייר
- הציורים המפורסמים ביותר בעולם
- כיצירות אימפרדיוויס של ביטריס מילאזז
- אמנות פופ: מאפיינים, יצירות עיקריות ואמנים
- התמונות המרשימות ביותר של הירונימוס בוש
